vamos na ordem: os rumores da formação original do Black Sabbath se reunindo estouravam pela internet, como se podia esperar. Depois, em novembro de 2011, a confirmação, que nos levantou diversas “suspeitas” sobre as condições de Bill Ward e do próprio Ozzy.

Depois tivemos a bomba de Iommi diagnosticado com linfoma. Essa seria a pior notícia relacionada ao Black Sabbath desde o falecimento do nosso querido Dio. Mas a coisa não iria parar por ali.

Ficamos com poucas notícias de Iommi e, enquanto isso, começamos a acompanhar através deste post o triste desfecho dos problemas da Sharon do management da banda com Bill Ward. O baterista, inclusive, emitiu suas declarações de maneira muita clara e completa, enquanto a administração da banda fingia que nada acontecia (publicamente falando).

E aí muitas das datas dos shows que estavam confirmadas simplesmente desapareceram do site oficial. Ficava a dúvida: A banda teria Bill Ward em apenas algumas oportunidades? Ou apenas na gravação do prometido novo disco de estúdio? Como ficaria a situação?

A resposta não poderia ser pior: nem um, nem outro. Além disso, as tais datas que seriam shows da banda viraram o chamado “Ozzy & Friends”, como pudemos ver em detalhes neste post.

Ainda faltava qual nome seria escolhido para o lugar do, desculpem a franqueza do termo, HUMILHADO Bill Ward. E o nome mais óbvio foi o escolhido: Tommy Clufetos, o baterista do Ozzy.

Assim, onde se lê “Black Sabbath”, a banda é composta por Tony Iommi + Ozzy + Geezer + Clufetos, onde só músicas do Sabbath mesmo serão tocadas. Por conta da doença do Tony Iommi, o Sabbath so vai tocar agora no Download e no Lollapalooza, além deste show que falarei um pouco abaixo.

Já o tal “Ozzy & Friends” é composto por Ozzy + Geezer (quando as músicas do Sabbath forem executadas) + o restante da banda do Ozzy + alguns convidados, como Slash (que tocará em apenas alguns shows) e Zakk Wylde e preencherá todo o restante da ex-agenda do Black Sabbath. Esta formação, portanto, não conta com Iommi e tocará um repertório de músicas do Ozzy e algumas do Sabbath (ou seja, nada mais é do que um show do Ozzy fora do Sabbath). Pronto, o que era para ser uma reunião dos 4 senhores, virou essa salada…

O nome de Clufetos só foi efetivamente confirmado no chamado “Black Sabbath” (que, como vimos neste ótimo comentário, não deveria mesmo ter este nome – ainda mais depois da, repito, humilhação nas tratativas com Bill Ward) muito próximo ao primeiro show que contaria com o os 3 da linha de frente clássica de 1970.

E, depois de tanta novela, o show na terra natal dos caras, para pouco mais de 3.000 pessoas, finalmente aconteceu:

Snowblind (fantástica performance da banda – até mesmo de Ozzy):

• Kerrang!
• Rolling Stone
• The Midlands Rocks
• Counteract Magazine
• ThrashHits.com
• Classic Rock
• Terrorizer
• Metal Hammer
• Noise11
• Birmingham Mail

E: Tony Iommi falando sobre o show | Geezer também falando.
O surpreendente setlist:

Linha de frente do Black Sabbath com Tommy Clufetos

Aguardo os comentários de vocês – principalmente sobre o show!

E uma dúvida: estaria Iommi usando uma peruca?

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Sei que este não é um blog de culinária ou algo parecido, mas temos notado ultimamente um gande número de procura por “birthday metal cake”, “iron maiden cake”, “metallica cake”, “bolo heavy metal” e várias outras possíveis combinações semelhantes aqui na ferramenta de estatísticas do Minuto HM. Muitas destas procuras acabam caindo nos posts de aniversário de 1 e 2 anos do Minuto HM, onde há fotos de bolos de aniversário bem legais.

Pois bem, este post vem para “saciar” esta fome dos leitores-confeiteiros-headbangers aqui do blog.

Um dos sites mais legais é o SlaytaniCakes, da Jessa Blavatsky. Jessa sempre gostou de desenhar quando adolescente e depois de adulta passou a usar esta habilidade para confeitar bolos. Aqui embaixo algumas das obras da Jessa:

Infelizmente o SlaytaniCakes está disponível somente para os habitantes de Nova Iorque e, ocasionalmente, para a Costa Leste dos EUA, de acordo com a disponibilidade de Jessa. Mas o site já vale a visita somente para admirar o seu incrível trabalho.

Aqui no Brasil, não consegui encontrar nenhum site especializado em bolos com temática Heavy Metal como o SlaytaniCakes, mas posso indicar o Sabores e Sorrisos, que faz cupcakes personalizados de acordo com a vontade e criatividade do clientes – como estes do Iron Maiden.

Especificamente sobre os bolinhos da Sabores e Sorrisos, posso afirmar com conhecimento de causa que são realmente deliciosos – de chocolate com recheio de doce de leite.

Seguem abaixo mais algumas outras dicas de birthday metal cakes:

E estes 3 dos Beatles também são lindos (fontes: 1, 2 e 3):

E se mais alguém tiver dicas de locais que fazem estes bolos personalizados e deliciosos, compartilhem aqui nos comentários.

Abraços,

Su

Colaborou: Eduardo.

A capa do Vinil Brasileiro de Dream Evil

■ Gravação: 1987 – Village Recorder, Los Angeles, Califórnia – EUA

■ Lançamento: 21/07/1987.

■ Produtor: Ronnie James Dio.

■ O Álbum atingiu #8 nas paradas inglesas.

■ O Álbum atingiu #43 na Billboard – EUA.

Faixas:

Após o fim da bem sucedida tour de Sacred Heart, sem dúvida a mais longa já feita pela banda até então, Dio se reúne com Craig Goldy ainda no fim de 1986 para a sequência da carreira, iniciando as composições do próximo álbum. Após a costumeira pausa para as festividades do fim daquele ano, a partir de janeiro de 1987 a banda toda começa a ensaiar as novas composições. As gravações do novo álbum, Dream Evil, iniciam-se em março e duram cerca de dois meses, utilizando-se de um estúdio muito renomado na Califórnia, o The Village Recorder. O álbum traz a presença de Craig Goldy em 8 das 9 faixas compostas,  tendo apenas Naked in The Rain como faixa exclusiva à cargo de Ronnie. Claude Schnell, Jimmy Bain e Vinnie Appice também contribuíram para 4 ou 5 das canções, desenvolvidas a partir das ideias de Craig e Dio que foram elaboradas ainda em 1986. Por conta da extensa turnê do álbum anterior, e também pelos ajustes com a entrada do novo guitarrista, pela primeira vez a banda não lançou nada inédito em algum ano desde sua formação, em 1983. Assim, passaram-se quase dois anos entre os lançamentos de Sacred Heart e Dream Evil, este lançado em julho de 1987. A dupla Dio e Goldy, que tinha um entrosamento anterior muito antes à entrada do guitarrista, durante a turnê de Sacred Heart, teria sua prova de fogo com o lançamento deste novo trabalho.

A banda na primeira formação com Craig Goldy

Na verdade, a entrada de Craig para a banda era algo desenhado desde que os constantes desentendimentos profissionais, financeiros e pessoais entre Vivian Campbell e Dio começaram a aparecer. Goldy participou de bandas como o Rought Cutt, que era empresariada por Dio e sua esposa Wendy. Naquela ocasião, teve sua entrada na banda californiana por solicitação direta do casal, que havia recebido uma fita “demo” de Craig Goldy, onde nítidas influências do estilo britânico de Ritchie Blackmore chamaram a atenção do vocalista. O guitarrista também afirma, por exemplo, que chegou a ouvir o histórico álbum Holy Diver ainda em seu formato embrionário, sem a mixagem e masterização definitiva, na própria casa de Ronnie. Quando as coisas iam bem no Rought Cutt, porém, Craig deixou a banda  para ingressar no Giuffria, contrariando as idéias de Wendy e Ronnie James Dio. A decisão, no entanto, provou ser mais acertada, visto que o Giuffria conseguiu contrato para lançamento de um álbum, enquanto o Rought Cutt ficava temporariamente sem gravadora na ocasião. Nenhuma das duas bandas tinha, logicamente, o peso e reconhecimento da banda DIO. Assim, quando Vivian Campbell não estava mais na banda, não houve qualquer tipo de seleção: a vaga era de Craig.  E a primeira contribuição de Goldy na banda se dá ainda antes do lançamento do novo álbum, pois no EP ao vivo Intermission, lançado em junho de 1986, encontramos uma faixa inédita, composta por todos da banda: Time To Burn.

Craig Goldy – um guitarrista certo na hora errada?

Para o lançamento de Dream Evil, um retorno: em sua capa, volta o mascote original, o “diabinho” Murray. O conceito da arte gráfica, mostrando um quarto de criança e todo o tipo de pesadelo comum à crianças daquela idade se complementa com a figura de Murray aparecendo pela janela.  Juntamente com o álbum, são produzidos dois videoclips para os singles All The Fools Sailed Away e I Could Have Been A Dreamer, mas ambos fracassam em atingir qualquer repercussão mais favorável; enquanto All The Fools Sailed Away nem figura nos charts, I Could Have Been A Dreamer chega ao modesto 33º lugar nas paradas americanas.

I COULD HAVE BEEN A DREAMER – VIDEOCLIP

Os shows da turnê de Dream Evil se iniciam com um show filantrópico na Califórnia para o projeto Children Of Night, capitaneado pelo próprio vocalista.  Depois, a banda segue para a Europa, onde faz shows em diversos países, participando de edições do Monsters Of Rock na Itália, Inglaterra e Alemanha. Estes shows trazem bandas como Metallica, Ratt, Anthrax, W.A.S.P, entre outras, sendo Dio  headliner da versão italiana.

DIO – MONSTERS OF ROCK – 1987 – ITÁLIA

O show inglês foi mais recentemente lançado no póstumo CD ao vivo, onde a banda foi a penúltima atração da noite, abrindo para o Bon Jovi. Na Alemanha, tocou apenas antes do Deep Purple. Os shows europeus se seguem em outras cidades, mas o grupo sofre com acidentes que causam prejuízos financeiros nesta turnê, como uma queda que inutilizou um sintetizador avaliado em cem mil dólares , assim como um acidente de um dos caminhões na estrada, estragando boa parte do equipamento transportado. Tocando como banda principal, a turnê também trouxe boa receptividade de público, tendo como abertura bandas como Helloween até o mês de setembro de 1987. Eles fazem um único show no Japão em outubro, tendo uma inédita e improvável execução da faixa Stars, do projeto Hear and Aid, e retornam para a Europa, com abertura a cargo do Warlock, durante novembro e dezembro. No repertório, as 5 primeiras faixas do novo trabalho e algumas canções do Rainbow, músicas em quais Craig se sente bem à vontade.  Se a parte européia funciona relativamente bem, apesar dos citados contratempos de percurso, não se pode dizer o mesmo dos shows em território americano: tendo o Megadeth e o Savatage para abrir os shows entre janeiro e março de 1988, o que se percebe são shows sem capacidade plena de público, alguns deles com cerca de metade de ingressos vendidos. Como consequência, a turnê termina em março sendo bem menor e rentável que anterior, e Dream Evil sequer consegue atingir status de disco de ouro.

NAKED IN THE RAIN – AO VIVO

Assim, a responsabilidade de se encontrar um substituto à altura de Vivian Campbell para o posto de guitarrista da banda não foi plenamente atingida por Goldy e desta forma Dio se vê na obrigação de mexer novamente no time, ainda que gostasse muito de ter o guitarrista na banda, para tentar recuperar o terreno perdido. Sem um single de sucesso, sem uma turnê americana rentável, acumulando problemas financeiros com incidentes na Europa e com uma consideravelmente menor vendagem do álbum, algo precisava ser modificado no line-up do grupo. Os detalhes deste novo caminho serão abordados no próximo post, até lá!

N.R.

O Vinil Brasileiro de Dream Evil

Em nosso entendimento, Dream Evil fracassou mais pelo momento em que foi lançado do que propriamente pelo seu conteúdo. O álbum tem inegáveis pontos positivos, mas também traz momentos que deixam a desejar. Ainda que o álbum não esteja à altura dos seus anteriores (principalmente se compararmos com Holy Diver ou The Last In Line) e não seja um álbum que figure entre os melhores trabalhos de toda a carreira do baixinho de grande voz, acreditamos que suas faixas vão agradar ao fã acostumado com a história musical de Ronnie. Se considerarmos a proposta, podemos dizer que o álbum é um retrocesso em questão de estilo do que a banda vinha buscando naquele momento. Entendendo bem a questão do retrocesso, a palavra aqui não tem relação com demérito, e sim pelo fato da banda DIO estar paulatinamente desde sua formação se “americanizando” pouco a pouco. Em Sacred Heart, os arranjos de teclados chegaram a um ponto-chave na busca pelo mercado americano; o que Dio buscou nesse novo trabalho não tem a pasteurização dos teclados do seu trabalho anterior: os teclados estão lá e bem audíveis (como curiosidade, há pela primeira vez um solo de teclado na banda DIO, na faixa All The Fools Sailed Away), mas com outra proposta, digamos, mais sóbria, como o uso de órgão de When A Woman Cries, diferentemente do mostrado em Time To Burn, faixa que acabou sendo eliminada na primeira etapa da pesquisa aqui no Minuto HM e que fez parte do EP ao vivo Intermission, lançado um ano antes já com essa formação, onde o arranjo se situa mais próximo da proposta de Sacred Heart.

Em Dream Evil, apenas em I Could Have Been A Dreamer, o lado mais comercial do instrumento transparece, numa inegável tentativa de fazer do competente “single” algo acessível, mas que não obteve o êxito desejado. Inclusive, como curiosidade, a banda praticamente não mais lançaria singles na sequência de sua carreira. O álbum, no entanto, não retorna para o brilho das composições de The Last In Line ou na memorável agressividade e impressionante qualidade que tanto consagrou o histórico Holy Diver. Craig Goldy se situa num meio termo entre uma busca de sonoridade moderna de guitarra (questão-chave para o momento do instrumento naquele momento, repleto de guitar-heroes surgidos pela influência direta de Eddie Van Halen) e um caminho mais tradicional e confortável pelo seu background mais conhecido, os timbres e estilo da guitarra de Ritchie Blackmore, algo bem notado na introdução de Overlove ou no solo de When A Woman Cries, duas boas canções no álbum. O guitarrista acabou, sempre no nosso entendimento, não conseguindo atingir seu intento em nenhum dos lados. A execução da guitarra é competente tecnicamente, mas meio perdida, sem peso e o brilho necessários para um guitarrista acompanhar Dio e companhia, o que inclusive trouxe para a mixagem um tom mais abafado para o álbum, se compararmos que os anteriores com Vivian Campbell. A capa é de ótimo gosto, muito melhor que a anterior e resgatando a figura mais emblemática como símbolo da banda, o mascote Murray. Em contrapartida, Dream Evil traz a faixa-título mais fraca da carreira da banda até então, algo que dificilmente encontraremos alguém para contestação, visto a força das faixas-título dos três álbuns anteriores. A música até chegou à final da votação da enquete aqui no Minuto HM, mas não teve fôlego para vencer a pesquisa.

DREAM EVIL

O álbum tem melhor captação de sonoridade da bateria de Vinnie Appice, como se pode ouvir na faixa-título e do baixo de Jimmy Bain, quando comparamos ao som de seu antecessor. É um inegável ponto positivo para o trabalho, principalmente quando analisamos com mais clareza as linhas de Bain em Sunset Superman, por exemplo. Outro ponto que precisamos destacar é a excelente forma vocal de Dio: em algumas faixas, ele ainda consegue nos surpreender indo além do que normalmente já esperamos como vocalista de seu quilate, como na citada Sunset Superman. Algumas das faixas também trazem alguns dos nomes mais sem inspiração da carreira do músico, novamente vamos trazer o exemplo de Sunset Superman, sabe-se lá o que o baixinho quis dizer com esse título… aliás, a música tem uma controversa parte em seu meio que traz no mínimo uma inegável coincidência que mistura a linha de bateria de I Love It Loud, do Kiss, com o ritmo e abordagem de guitarra de We Will Rock You, do Queen. A faixa que abre o trabalho, Night People, ainda que seja uma boa canção, também não se compara aos clássicos que o grupo costumava produzir para iniciar seus álbuns, como We Rock e principalmente Stand Up And Shout.

A Contracapa da ilustração de Dream Evil

E no meio disso tudo, um grande trunfo: All The Fools Sailed Away é um inegável clássico de todos os tempos na carreira de Dio, entraria em talvez todos os álbuns do cantor. Ela traz a maestria de outros épicos de outras fases da carreira, como Stargazer ou mais recentemente Egypt (The Chains are On). A faixa se destaca dentro do álbum, pois traz um instrumental brilhante (com ótimos solos de Goldy e Schnell), harmonia e melodia memoráveis e um registro vocal emocionante e mereceu inteiramente não encontrar concorrente pela vitória na pesquisa realizada pelo Minuto HM.

ALL THE FOOLS SAILED AWAY – VÍDEO OFICIAL.

Sem conseguir levar Dream Evil ao status que seus antecessores conseguiram, Ronnie viu-se obrigado a dar uma reformulada estratégica em sua carreira. A banda DIO só voltaria à ação na década de 90, bem modificada e este será o assunto da próxima etapa desta discografia.

Alexandre Bside e Flávio Remote.

O Minuto HM esteve prestigiando o primeiro dia da virada cultural e o foi conferir a banda Destroyer – cover do Kiss. O show estava marcado para as 23h00 no Shopping Light, no centro da cidade, perto do Anhangabaú. Na ida para o show, já na estação de metrô Palmeiras-Barra Funda, percebia-se uma movimentação intensa de pessoas se deslocando para ver as centenas de atrações que a Prefeitura de SP disponibilizou para os paulistanos.

Depois de muito andar por um centro repleto de pessoas, tribos e atrações das mais variadas, finalmente descobri que o palco das atrações de Deep Purple cover, AC/DC cover e Kiss cover era dentro do tal Shopping Light – um lugar que ficou pequeno e abafado para os eventos agendados. O show começou com um pequeno atraso de 10 minutos e logo os músicos surgiram em um palco com um letreiro do Kiss pequeno mas que dizia tudo. Ali estava para acontecer um tributo a uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos e seu exército de fãs não deixaria de marcar presença, incluindo o Minuto HM, fãs da banda (para quem ainda não viu, confira aqui uma discografia comentada como você nunca viu. Garantimos!!!).

A banda teve problemas com o som durante quase toda a apresentação e eu quero crer que as desafinadas do músico que faz o papel de Paul Stanley eram causadas por alguma falta de retorno ou coisa do tipo. Realmente não estava muito de acordo com as tons das músicas, mas tirando isso, a empolgação, os instrumentais das músicas e as caracterizações dos músicos são, de fato, muito boas e o Minuto HM apóia a banda Destroyer com todo o respeito que estes músicos merecem por estarem há décadas fazendo este tributo sensacional ao Kiss.

O público presente cantava uníssono os sons… até Shock Me foi cantada por todos! Eles abriram com Deuce, e a cada música havia a necessidade de parar para tentar ajustar o som e a a banda gentilmente explicava os problemas de som para dar um mínimo de satisfação ao público presente o por quê a dinâmica do show não foi como esperada. Houve muitas interrupções entre as canções mas com certeza não foi por culpa da banda.

Em seguida, clássicos como Shout It Out loud, Lick It Up, Nothing To Lose e muitos outros foram executados. O público ficou satisfeito com o que viu e espero que a produção do Virada Cultural aprenda mais uma lição: o rock and roll não pode ter um lugar limitado como este!!

Ao ir embora do evento, dei uma passada no palco da São João para conferir o Iron Butterfly e estava rolando um blues muito bem tocado e uma coisa curiosa que tem se tornado cada vez mais comum aqui no Brasil: os músicos falando bastante coisas em inglês, como se no Brasil fôssemos fluentes no idioma. Até que era um inglês claro e bem fácil de entender, mas convenhamos que é preciso ter um pouco de noção nessa hora de estabelecer uma comunicação com o público, senão, soa até um pouco arrogante! Mas o som estava límpido e um blues bem executado, que agradou a todos e que, para minha surpresa, estava lotado de pessoas. Pude ainda ver de longe o show do Michael Sullivan rolando num palco no largo do Arouche, mas sinceramente não me arrisquei a me aproximar para conferir. Ainda estavam previstos shows do Titãs executando o Cabeça Dinossauro na íntegra e da banda americana Suicidal Tendencies.

Abaixo, algumas fotos e um vídeo de um trecho de Nothing To Lose:

Rolf.

Colaborou: Eduardo.

dando sequência à nossa série de pesquisas que faz parte da discografia-homenagem a Ronnie James Dio, é hora de verificarmos como foram as 3 rodadas eliminatórias do álbum de 1987, Dream Evil.

Dream Evil (1987)

Diferente das últimas votações, esta daqui já começou com uma favorita que, ao final, acabou mesmo confirmando nossas expectativas. E, também diferente do que estávamos vendo, não se tratava da faixa-título, apesar desta também ser uma das candidatas mais fortes.

Mal a primeira rodada começou e quando os primeiros votos foram dados, já dava para “desenhar” o que veríamos na final. Ao longo das duas semanas, muitas músicas ficaram “emboladas”, com exceção a When A Woman Cries e Faces In The Window – estas duas já despontaram como eliminadas.

Na segunda semana da votação, as outras duas que seriam eliminadas, Time To Burn, do EP Intermission (já falamos dela rapidamente aqui, mas veremos mais detalhes no próximo capítulo da resenha), e Overlove começaram a abrir vantagem para o bloco que passaria para a segunda etapa. E, do lado das favoritas, a faixa-título mostrou que pelo menos estaria no páreo para se candidatar mesmo à final, recebendo apenas 2% dos votos.

Outra curiosidade, muito bem observada pelo B-Side, foi que as 4 menos votadas foram justamente as 4 primeiras do primeiro lado do vinil.

Assim, confira abaixo os resultados dessa primeira etapa, que acabou dando claros sinais de como as próximas seriam:

Obs.: cliquem aqui para ver esta etapa e os comentários que fizemos durante a votação dela.

Com a abertura da segunda etapa eliminatória, era esperada a manutenção do que foi visto até então, possivelmente com uma ou outra troca de posição – afinal, no tal “confronto direto”, já vimos em todas as outras votações que os resultados tendem a variar.

E isso foi confirmado, mas não de início: Naked In The Rain começou muito bem, tirando a vaga de Dream Evil. Conforme os primeiros dias de votação foram passando, as duas foram “duelando” voto a voto, trocando algumas vezes de posição. I Could Have Been A Dreamer também gostou da brincadeira e resolveu participar, ainda que mais tardiamente.

Há poucos dias para a pesquisa ser encerrada, Dream Evil ia garantindo sua passagem para a final com apenas um voto de diferença das outras duas. Já as duas que viriam a ser eliminadas, principalmente Sunset Superman, que abocanhou sozinha 1/4 dos votos, não chegaram em nenhum momento a participar da disputa para o “confronto final” com All The Fools Sailed Away.

A disputa foi muito legal mas, como a pesquisa tem data, a peleja tinha que ser acabar. Ficava a última dúvida: independente de qual das 3 se classificasse, qualquer uma delas seria párea para All The Fools Sailed Away?

Obs.: cliquem aqui para ver esta etapa e os comentários que fizemos durante a votação dela.

Mas mesmo com a classificação da faixa-título para a final e com todo o histórico que estamos acompanhando das vitórias das outras faixas-título, dessa vez, a coisa seria diferente. Logo nas primeiras 24 horas, Dream Evil já teve seu “sonho diabólico” (perdão, foi irresistível) ao começar a ser “massacrada” por aquela que era favorita desde o início da primeira etapa. Ainda que não tenha sido por unanimidade (algo que ainda não vimos em nenhuma votação), a derrotada teve menos de 20% da preferência da galera no final da votação:

Como é difícil começar uma resenha sobre um show como este. É difícil porque dá vontade de resumir tudo em poucas palavras, como maravilhoso, espetacular, perfeito, emocionante, mágico… mágico como a música de abertura do show, que já-já falaremos sobre…

Já falamos um pouco do clima pré-show aqui e também vimos como foi a passagem de som com este lindo post. O que vimos depois que entramos foi o estádio enchendo cada segundo mais, até ficar completamente lotado em todos os seus setores. A pista VIP, com exceção da lateral esquerda de quem olhava o palco de frente, mais vazia, ficou completamente lotada também.

A espera pelo show se deu da mesma forma que os shows anteriores de Macca no Brasil desde 2010: faltando meia hora para o início do show, os grandes telões laterais de alta resolução foram abertos verticalmente e ligados e, ao som de versões remixadas do Fab Four, fotos, recortes de revistas, jornais e pequenos vídeos dos Beatles começaram a ser exibidos. Mais uma vez, isso é muito legal para já deixar o público na expectativa para o show. Entretanto, já que entrei no assunto “público”, vou aproveitar para falar disso logo de início…

Uma das coisas mais legais em se presenciar em um show do Macca é justamente as diferentes gerações. Hoje em dia, é muito comum ver o avô, o filho e até mesmo o neto presente nos shows. Em algumas situações, se dê até mesmo 4 gerações. Mas, neste show em Recife – e falo ESPECIFICAMENTE da pista VIP, onde eu estava – não foi bem assim…

Claro que havia sim muito disso que comentei acima. Mas a maioria do público presente era jovem. Até aí, nenhuma grande novidade – esse fato também foi observado nos outros shows de Macca. Mas muito do que vi no melhor setor do show foi um monte de gente que estava lá “por estar” – pessoas que, por exemplo, foram ao show “para falarem que foi” – aquilo que já abordamos aqui – sem contar outras que nitidamente estavam ali por terem ganhado ingresso, seja qual for a “fonte”. E por que estou falando isso? Porque, além das pessoas ficarem conversando, as vezes DE COSTAS para o palco, ainda atrapalhavam os verdadeiros fãs. Nós mesmos tivemos que nos mudar de lugar uma hora por conta de um grupinho de, desculpem a franqueza, imbecis. Claro que por ter sido o maior artista que já pisou na linda Recife, é até óbvio que muita gente estaria ali pela curiosidade, mas outra coisa é incomodar os verdadeiros fãs.

Isso posto, vamos para o que realmente interessa. A expectativa era enorme quando o playback chegou em “And in the end, the love you take, is equal to the love you make”, uma das coisas mais lindas que se pode encontrar em qualquer letra de música por aí – e como os últimos shows de Macca terminam. Com o público em êxtase, fiz uma força absurda para controlar meu choro já neste momento, sabendo que em segundos veria Sir ali, muito próximo – neste momento, eu estava bem centralizado no palco, mas tão bem posicionado que dava para ver realmente muito bem os detalhes do palco. A única dúvida naquele exato momento por qual música de 1966 dos Beatles abriria o show, se Hello, Goodbye ou a homônima do mesmo disco desta, Magical Mystery Tour.

O apagar das luzes é sempre um dos grandes momentos de um show – é neste instante que qualquer sacrifício para estar presente em um show vale a pena. E este apagar foi muito emocionante, pois o palco voltou a ficar iluminado logo depois para a triunfal entrada da lenda. Cada segundo ali foi “degustado” com muita emoção, ansiedade, alegria, enfim, um caldeirão de emoções especiais.

Os telões se acenderam já com a imagem de Paul e seu lendário baixo acenando para o público, em seu terninho e com uma já-molhada-de-suor camisa branca. A música escolhida foi Magical Mystery Tour, para delírio dos presentes e já me fazendo pular de alegria…

A sequência veio com a esperada Junior’s Farms, da fase Wings. Apesar de ainda estarmos abordando o início do show, quero aproveitar para compartilhar uma outra opinião sobre o setlist: além dele trazer um interessante “resumo” da carreira de Paul, seja nos Beatles, no Wings, com o projeto The Fireman, solo ou até mesmo tocando um divertido cover, para mim, o repertório é cuidadosamente “costurado” para mesclar aquelas músicas que trazem uma emoção grande, sejam por ser hits, por ser emocionantes / lindas / chorosas (ou tudo isso, claro), com músicas que não são “hits absolutos” para quem não acompanha Paul – ou ainda aquelas músicas mais, digamos, “pulantes”, animadas.

Falo isso pois Junior’s Farm é uma música que não é um daqueles “hits absolutos” para quem não acompanha a carreira de Macca, mas é bem divertida mesmo aos que não conhecem e está ali, estrategicamente colocada entre uma emocionante abertura de show e um hit absoluto que viria.

E foi justamente ao final de Junior’s Farm que meus olhos viraram rios de lágrimas na expectativa pela música que ano que vem completará 50 anos (!). Juro que desta vez, tentei me segurar e não chorar. Mas não deu.

Paul, que sempre se esforça para falar um pouquinho da língua do país que está com o bônus de tentar trazer alguns termos locais, se dirige ao público: “Oi, Recife! Boa noite, pernambucanos!” e me comove mais uma vez com All My Loving. A alegria de estar ali naquele momento, de pensar sempre nas milhares de vezes que ouvi esta música com meu pai, é demais para se manter íntegro. Além do calor, o processo de “derretimento emocional” também se se intensificou a partir deste ponto.

Após a choradeira da música do With The Beatles, Paul, como sempre, aproveita para tirar o blazer (e mais do que merecidamente neste noite – a camisa dele parecia que tinha acabado de ser mergulhada em um balde cheio). Paul novamente se dirige ao público, com seu script sempre legal do “esta noite vou tentar falar um pouco de Português, mas vou falar mais Inglês”, e a banda inicia a divertida Jet, do Wings, seguida pela música do álbum Revolver do Fab Four, Got To Get You Into My Life, uma daquelas que podem até ser consideradas como “surpresa”, visto que, neste “spot” do setlist, Paul costuma variar a escolha noite após noite no meio das quase 40 músicas que são tocadas.

Paul aproveita para tocar Sing The Changes, uma música bastante recente, de 2008, do terceiro álbum de estúdio do The Fireman, o Electronic Arguments, ao qual o africano Martin Glover (Youth) faz parte tanto da gravação quanto produção.

Ainda com o público gritando “oh, oh, oh, oh”, Paul anuncia em nossa língua que a próxima música seria tocada pela primeira vez em nosso país. Hora de viajar de volta para 1965 com a agradável surpresa The Night Before, que foi lindamente executada e arrepiou cada pelinho dos braços e pernas:

Paul mais uma vez retorna ao seu brilhante trabalho setentista com o Wings com a cantante Let Me Roll It. Eu, particularmente, adoro esta música e toda a emoção que ela passa “on the palm of my hand”. Ao final, como de costume, Paul e banda executam um trecho de Foxy Lady, de Hendrix e, depois, solta um “povo arretado” para nós .

Com a guitarra original da época, apesar de Paul desta vez não ter comentado (ele sempre comenta a história da guitarra, mas desta vez, deve ter se esquecido), é hora de Paperback Writer, dos Beatles, que sempre funciona muito bem ao-vivo. Depois dela, Paul aproveita para se dirigir pela primeira vez na noite ao piano Yamaha para me fazer chorar mais um pouco com uma das coisas mais lindas já gravadas na história da música: The Long And Winding Road, música de uma época que os Beatles já não se suportavam mais, não conseguiam mais conviver. Eu sempre olho o álbum Let It Be como um grande exemplo de que é sim possível se criar lindas coisas mesmo nas piores adversidades. Tudo lindo e perfeito:

Mantendo a alternância “Beatles-Wings” e também aquilo que comentei de música “chorosa” com “animada”, Paul permanece no piano e faz o sinal do Wings para os fãs, com a empolgante Nineteen Hundred and Eighty-Five preenchendo nossos ouvidos.

A próxima música, “My Valentine”, era uma incógnita com relação ao seu funcionamento ao-vivo e em um show de grande porte. A música do mais recente trabalho de Paul, Kisses On The Bottom, tem uma característica mais intimista mesmo, então havia um certo “receio” de como seria ouvi-la em um estádio.

Mas a grande verdade é que tudo funcionou maravilhosamente. Em Português, Paul aproveita para dedicar a música ao seu atual amor: ”eu escrevi esta música para minha belíssima esposa Nancy”. Macca ainda diz para todos ficarem atentos às imagens do telão, onde o recente videoclip que conta com Natalie Portman e Johnny Depp seria mostrado. Não só a música funcionou maravilhosamente, como foi bem cantada e curtida por todos Alguns casais também aproveitam a ocasião para dançarem. Creio que virou mais uma ótima opção para Paul tocar em futuros shows!

Aí o que vem a cabeça é: “ah, então Paul finalmente dedicou a música para a Nancy e parou um pouco de falar da Linda”. Ledo engano. Ainda no seu Yamaha, apontando para o céu e em Português, Paul diz “eu escrevi esta para você, Linda” antes de iniciar, pela primeira vez também em nosso país, talvez o ponto mais alto da noite, mais emocionante para aqueles que já viram Sir Macca e provavelmente não tinham mais esperanças de revê-lo e ainda mais escolhendo Maybe I’m Amazed. Para mim, a música é sem dúvidas uma das melhores coisas que Paul já gravou, inclusive considerando seu catálogo nos Beatles. Creio que quem ainda não tinha chorado, aproveitou para lavar a alma ali mesmo – e creio que eu nem preciso falar nada sobre mim. Com lindas imagens do eterno casal ao fundo, Paul ainda mostrou aos 60.000 presentes que sua voz continua capaz de encantar mesmo os mais exigentes.

Agora com um violão, Paul aproveita para brincar com seu suspensório ao deixar o piano para a sequência com 3 músicas dos Beatles. Nas duas primeiras desta trinca, ele nos manda ao A Hard Day’s Night com Things We Said Today e And I Love Her.

Bom, agora que estava todo mundo animado com a sequência de 1964, por que não mais uma choradinha (no meu caso, mais para uma cachoeira saindo pelos olhos)? Blackbird faz o estádio inteiro cantar, gritar e bater palmas na Liverpool brasileira. É impressionante a capacidade que uma música tão curta pode causar em termos de emoção.

Paul agradece ao público e a choradeira continuaria com Here Today, música dedicada “ao meu parceiro John”. Não há muito o que ficar falando desse grande momento, apenas se emocionar com a “conversa” que ele queria poder ter com John hoje. Seja onde ele estiver, Lennon com certeza está vendo isso, Paul. Não só chorei muito na hora, como estou chorando neste exato momento, escrevendo este parágrafo.

Bom, depois da choradeira e justificando meu comentário sobre o “setlist costurado”, é hora de se recompor para a animada sequência de Dance Tonight, contanto com a tradicional dança do excelente baterista Abe Laboriel e emendando com a também dançante / cantante Mrs. Vandebilt, cujo som do teclado aparentemente falhou logo no início, mas nada que não fosse resolvido em poucos segundos.

Agora que eu tinha me recuperado um pouco, Paul resolve tocar Eleanor Rigby, claro. Lá vou eu ficar travado, meio assustado, com aquela cara de quem não entende o que está acontecendo. É muita emoção. A música foi maravilhosamente executada e fez o público cantar alto, principalmente no refrão.

Paul atacaria nossos corações com Something, dedicando como de costume a música ao incrível George Harrison. Mesmo tentando me conter, as lindas imagens nos telões do guitarrista dos Beatles e o solo da música me fazem ficar novamente em prantos. Aliás, creio que qualquer pessoa que goste de Beatles chore mesmo em um momento como estes (e escrevendo a resenha depois), não há como se segurar. Outra coisa que é sempre impressionante é esperar como o “I don’t know” vai ecoar no estádio, com as milhares de vozes juntos gritando a frase. E como foi alto nesta noite. George também deve estar vendo tudo.

Bom, com John e George homenageados, como de costume, o show seguiria normalmente, visto que Ringo não é “lembrado” nestas homenagens – até porque, ainda bem, ele ainda está conosco (inclusive acabou de passar pelo nosso país). Mas a galera gritou “Ringo! Ringo! Ringo!”… eu pensei que não daria em nada, mas aí Paul surpreendeu a todos e perguntou: “Ringo?”. Bom, aí o resultado foi este, que trago por 2 ângulos (o segundo vídeo já com a próxima música da noite):

É engraçado pensar da onde surgiu aquele submarino amarelo no telão (imagem que ficou apenas no telão do palco mesmo). Só pode ter sido do Google Images, em uma desesperada busca da produção por uma foto do mais famoso submarino musical do mundo .

Com a surpresa da noite feita e o público com o sorriso de orelha a orelha, Macca foi logo soltando um dos seus maiores clássicos: Band On The Run, maravilhosa e tocada com a perfeição de sempre por Paul e com sua atual banda, que o acompanha há 10 anos agora, com direito ao também tradicional chute dele no vento.

Hora de uma sequência de 4 músicas da “terceira fase” dos Beatles. Paul repete as brincadeiras de sempre, interagindo com o público com risadas, sussurros e coisas do tipo, antes de começar a primeira desta sequência Fab Four, a sempre divertida e dançante, aquela que (quase) nada diz, aquela que é “puro ácido”, Ob-La-Di, Ob-La-Da. Quem ainda não tinha se entregado a dançar, nem que fosse sozinho mesmo, acaba finalmente se rendendo à diversão – realmente é sempre uma das mais “dançantes” e cantantes do show. É nesta música também que as máscaras que o “povo arretado” tinha preparado são mostradas ao Sir, dando um visual realmente especial. A banda estrategicamente dá a chance ao público para cantar alto quando a música chega à última repetição do refrão, e é onde a galera realmente delira com a cantoria, com este momento pedido por Paul no início da música. Paul, em sua infinita humildade, faz questão de sinalizar a todos ao final da música que adorou o carinho com as máscaras, algo que o povo brasileiro sempre se destaca mesmo, com toda a preparação de homenagens como esta. Destaque também para os backing vocals do batera, sempre muito bons.

A coisa ganha um peso um pouco maior com o voo que Recife pega “Back In The U.S.S.R.”, que traz, claro, imagens russas nos telões, muito bem executada por toda a banda, com ótimos backing vocals e uma sonoridade de guitarra e batera excelentes e, após Paul voltar à guitarra e soltar mais um “povo arretado”, ele traz uma das minhas prediletas de sempre, lá do Let It Be: I’ve Got A Feeling. É nessa música que, apesar de começar a dar aquela sensação de que o show se encaminha para o final, mesmo ainda faltando 1/3 das músicas, eu aproveito para curtir como nunca. É nela também que é possível ver como este senhor, depois de tantas músicas já tocadas, ainda consegue facilmente gritar com grande competência e a qualidade de sempre. Paul realmente impressiona nesta música.

Depois da sequência cantante e feliz, é hora de voltar a chorar no show. Confesso que depois de tantos shows, já até acostumei com Paul cantando a psicodélica A Day In The Life, música tão maravilhosamente marcante na sua versão original na voz de Lennon. Com Paul novamente em seu histórico baixo, ele agradece ao público e entrega esta linda versão da música de 1967 do igualmente histórico álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. E eu? Eu já saio chorando mesmo logo de cara, mesmo antes de chegar no “I reaaaaaaad the news today, oooooh boy”… há de se destacar o trabalho dessa ótima banda que acompanha o Sir, trazendo os diversos detalhes da música na versão ao-vivo, inclusive o esperado “Ah-ah-ahhh ah-ah-ahhh”.

Também como esperado e dando continuidade à choradeira, Paul volta à homenagear seu eterno parceiro John, com Give Peace A Chance. É impressionante como já acostumei também a “esperar” por este momento e como essa emenda funciona de maneira tão única e emocionante. É também hora de refletirmos nossas vidas, nosso dia-a-dia, e pensarmos um pouquinho como John Lennon, em sua infinita inteligência e sabedoria, muito falou ao mundo em toda sua brilhante carreira nos Beatles e depois solo nos anos 70, mas no final, o recado era um só: o amor. Saudades desse verdadeiro líder que teve seu imenso legado encurtado de uma das maneiras mais estúpidas, injustas e covardes que se pode ter. “You can give peace a chance right now in the mundo”, diz Paul, misturando as línguas, mesmo.

Paul retorna ao piano para a execução da emblemática faixa-título do álbum Let It Be. A choradeira continua, como não podia ser diferente, com todas as velas que vão aparecendo no telão do palco.

Ao final, limpando as lágrimas, já fui me preparando pois sabia que estava chegando a hora de Live And Let Die, música que adoro filmar enquanto assisto. Estava tão atrapalhado e emocionado na hora que acabei cortando o comecinho da música no vídeo abaixo e como não olhava para a tela do celular, nem sempre estou filmando “corretamente”, hehehe. Mas o vídeo desta música que virou até filme do 007, como já expliquei aqui e é o ponto mais alto de pirotecnia, efeitos e fogos de artifício do show, está abaixo, com direito a Paul, como sempre, “tapar os ouvidos” ao final depois de tanto “barulho”…

O show vai mesmo se encaminhando para o final (e, a patir de agora, somente músicas do Fab Four seriam tocadas por Macca) e a última antes dos encores é, claro, Hey Jude. Ahhhh, Hey Jude… mais uma vez, uma viagem à minha infância e aquele show de 1993 no Pacaembu. Que coisa mais linda. Paul está no piano colorido dessa vez, enquanto um filme passa pela minha cabeça. O “na-na-na” ecoou forte na capital pernambucana, com Paul elogiando o retorno das plaquinhas dos “na” (“ahhh, looks so good with your ‘na-nas’”), fazendo a também tradicional brincadeira de dividir os “homens” e as “mulheres”, para finalmente pedir para todos cantarem – e como todos cantaram alto… outro grande momento que ficará registrado em minha memória para sempre!

As bandeiras do Reino Unido e do estado de Pernambuco ganham o palco, sendo a última trazida pela atração da noite ao som de “Ahhh, é Pernambuco”, para o início do primeiro encore da noite com 3 músicas: Lady Madonna, com Paul de volta ao piano colorido, Day Tripper e seu incrível riff inicial e Get Back, sendo as duas últimas com ele de volta ao baixo.

O último encore fecha a maravilhosa noite ainda melhor. Paul está com o violão quando faz todos se emocionarem com Yesterday, mais uma daquelas músicas que são uma dádiva dos Beatles ao mundo.

Paul pergunta “you wanna rock?” e confirma que ele quer também. Com aquela que é apontada por alguns como um primeiro sinal do que depois veríamos com o nascimento do metal, Helter Skelter, com a alucinante montanha-russa no telão, deixa a atmosfera da noite mais pesada – e que ótimo – e me faz pular como um maluco na pista, com uma energia que vem provavelmente de uma algum lugar que nem eu entendo. Hora dos devil horns para Sir Macca!

Fotos do show podem ser vistas no link abaixo:

As fotos do show de sábado já estão no nosso Flickr! Confira! flickr.com/photos/paulinb… #paulinbrazil—
PaulMcCartney Brazil (@PaulinBrazil) April 22, 2012

Peço até desculpas pela repetição de palavras como “emoção” e “choro”, mas é isso que um show de Macca é para mim. Uma alegria sem fim, um turbilhão de coisas que passam pela cabeça.

Obs.: o show ainda contou com a tal promoção da Rede Globo, onde 4 mulheres tiveram a honra, mesmo com duvidosos critérios (parece que houve uma bela confusão da emissora ao não seguir suas próprias regras, mas não vale nem a pena se estender neste assunto – quem quiser se aprofundar, basta ver este link), de subir ao palco e abraçar a lenda. Uma delas, a última, era de São Paulo e foi vaiada por parte do público – uma senhora babaquice das pessoas que fizeram isso, diga-se de passagem.

Já se diz por aí que Paul voltará ao Brasil ainda em 2012 e/ou 2013. Eu duvidei que ele voltaria para o país depois de 1993 e ele voltou em 2010. Duvidei de 2011. Duvidei de 2012. Não, não duvido de mais nada… .

Que o “até a próxima” que ele novamente falou nos 3 shows deste ano pelo país aconteça logo!

Então, “até a próxima”!!!

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Contando com a participação do Torture Squad e Misfits como bandas de abertura, o show marcado para as 22h00, de acordo com informação no ingresso, fez com que muita gente não assistisse estas bandas uma vez que na hora que entramos no HSBC, pouco antes das 22h00, o Misfits já estava no palco. Lamentável que estes tipos de problemas com horários esteja acontecendo cada vez mais frequentemente em shows por aqui, como aconteceu com Grave Digger/Blind Guardian uma semana antes. Aliás, os fãs com camisas do Misfits “rivalizavam” com os do Anthrax.

Por volta de 22h30, o Misfits encerrou sua apresentação com bastante participação da plateia, com ‘Die, Die My Darling’, popular entre os headbangers devido a regravação feita pelo MetallicA no álbum ‘Garage Inc.’.

Alguns minutos (hm) de intervalo para preparar o palco para a atração principal, os diversos clássicos rolando nos alto-falantes – Iron Maiden, Metallica, Alice in Chains, Black Sabbath – já mostravam que esta não era uma noite qualquer. Não havia espaço ali para “perdidos” e curiosos. Quem estava no HSBC naquela noite era realmente fã de heavy/thrash metal.

Pouco depois das 23h00, as luzes se apagaram e o Anthrax começou a tomar o palco com ‘Worship’, faixa de introdução do excelente último álbum ‘Worship Music’, contando como produção de palco somente um pano no fundo com a capa do disco.

E assim que Charlie Benante desceu a mão em sua bateria nos primeiros segundos de ‘Earth on Hell’, já veio a primeira surpresa da noite: o som ensurdecedoramente alto!!! Mas, pelo menos ali naquele momento, parecia que ninguém da plateia importava-se muito com isso. Pelo contrário! Segundo a assessoria de imprensa do HSBC, o som chegou em alguns momentos a 127 decibéis, equivalente ao volume alcançado por uma turbina de avião. Certamente todos os presentes tiveram algum tipo de dano na audição naquele dia…

A próxima música seria mais uma do último disco e primeiro single a ser divulgado na época do lançamento, ‘Fight’em ’til You Can’t', muito bem recebida por todos, mostrando a ótima aceitação de ‘Worship Music’. Mas seria mesmo na terceira música que as rodas de mosh teriam início e seriam uma constante deste momento até o fim do show. E nada mais apropriado que uma música que celebra o mosh pit como ‘Caught in a Mosh’, levando o público à loucura e cantando em uníssono o empolgante refrão!

Neste momento toda a linha de frente da banda, em especial o guitarrista Rob Caggiano, incitava os fãs, apontando para o centro e fazendo movimentos circulares em referência aos moshes. O vídeo abaixo mostra um pouco desse grande momento:

Com uma breve pausa para recuperar o fôlego, Joey Belladona recebeu uma bandeira do Brasil com o logo da banda, que a partir deste momento passaria a fazer parte do cenário e puxou o primeiro cover da noite ‘Antisocial’, do disco de 1988 State of Euphoria. Essa bandeira, a título de curiosidade, foi dada pelo Gabriel, que esteve presente no encontro que o Minuto HM teve com Rudy Sarzo no Manifesto Bar e também na tentativa de conhecer o Anthrax na noite anterior do show.

A próxima seria mais uma de ‘Worship Music’, ‘I’m Alive’, um diferencial dos sets apresentandos no Rio de Janeiro e em Porto Alegre onde nestes locais foi substituída por ‘The Devil You Know’. E sinceramente não sabemos dizer se foi uma boa troca ou não pois ambas as canções são excelentes. Porém, algo curioso aconteceu. Não sabemos se por conta do alto volume do som, Belladona se atrapalhou ao começar a cantar a música, indo somente se “encontrar” no “pré-refrão”. Ou pode ser também que ele tenha esquecido a letra já que esta é uma música recente e não estava presente nas últimas apresentações do Anthrax.

Aqui o vídeo para vocês nos ajudarem a desvendar o que aconteceu:

A sequência seria com o clássico Indians, talvez o ponto alto em um show em que é até difícil escolher um destaque. No meio da música, no “war dance”, a banda interrompe o solo e Scott Ian, num discurso inflamado, diz que a plateia não está se divertindo como deveria e incita todos os presentes no HSBC a pularem, balançarem as cabeças, erguerem os punhos e fazerem os famosos devil horns com as mãos. Pedido atendido imediatamente e, naquele momento, a pista VIP virou um grande mosh pit onde não existia a opção de não participar da roda.

O som de violinos e sino marcam o início da última música de “Worship Music” que seria tocada naquela noite: a belíssima ‘In the End’ que homenageia os saudosos músicos Ronnie James Dio e Dimebag Darrell. Mais uma do último álbum que teve ótima resposta dos fãs, reforçando a qualidade deste trabalho.

O show seguiria com o empolgante cover de Joe Jackson, ‘Got the Time’ seguido pela porrada ‘Deathrider’ do primeiro disco da banda ‘Fistful of Metal’ e que segundo Scott Ian é a canção que define o thrash metal. E não há como discordar de Scott. Todos os elementos estão ali: as guitarres velozes, a bateria pesada e, neste caso, o elemento que diferencia o Anthrax das demais bandas thrash, o vocal melódico de Belladona. Este, aliás, mostrou estar em grande forma, não se poupando de nenhum agudo. A música onde isto foi realmente provado veio na sequência, ‘Medusa’, que exige bastante dos vocais de Belladona e foi cantada de forma brilhante.

Scott Ian, no centro do palco, com uma luz somente sobre ele criando uma atmosfera mais sombria, toca os primeiros acordes de ‘Among the Living’. Mas é quando a música finalmente engrena que a insanidade toma conta da plateia novamente. Insanidade que continuaria em ‘Be All, End All’, fechando esta primeira parte do show de maneira espetacular.

A banda retorna ao palco com ‘Madhouse’, nome bem apropriado para o que o HSBC tornara-se naquela noite, e ainda nos primeiros riffs, Belladona canta o primeiro verso de ‘The Ripper’ do Judas Priest, para a surpresa de todos. O que veio depois foi mais uma de ‘Fistful of Metal’, ‘Metal Thrashing Mad’, um ótimo nome para uma música thrash, aliás, abrindo uma gigante roda na pista VIP.

O show encaminha-se para o seu fim com ‘I’m the Man’, canção que mistura rap com thrash metal (o Anthrax é uma das pioneiras neste tipo de estilo) com o baixista Frank Bello e Scott Ian nos vocais enquanto Joey Belladona dá uma força a Charlie Benante na bateria. Scott permanece no vocal para mais um cover, desta vez do Sepultura, para o orgulho de nós brasileiros, com “Refuse/Resist”. Uma bela homenagem e demonstração de respeito ao Brasil, ao Sepultura e, em especial, a Andreas Kisser, que por um breve período substituiu Scott em alguns shows do Anthrax e fez até uma tatuagem celebrando a amizade entre as bandas.

E para encerrar em grande estilo, ‘I Am The Law’, canção que fala sobre o personagem dos quadrinhos Judge Dredd e muito celebrada pelos fãs.

A banda encerra jogando baquetas, chuva de palhetas, que tivemos a sorte de pegar uma do Scott Ian (\o/) e encantados com a recepção calorosa da plateia paulistana. Joey Belladona se despediu cantando o refrão de ‘Long Live Rock N’ Roll’ do Rainbow que começou a tocar imediatamente nos alto-falantes.

O show, que durou pouco mais de 1h30, não decepcionou em nenhum momento. O Anthrax encontra-se em ótima forma e esse entrosamento é nítido no palco. Scott Ian, com seu carisma e guitarra base poderosa é a identidade da banda, sempre interagindo de forma muito calorosa com os fãs. Charlie Benante mostrou que está no time dos melhores bateristas de metal da atualidade, não deixando nada a dever a Dave Lombardo, sempre uma referência neste estilo. O baixista Frank Bello, sobrinho de Benante e que começou como roadie do Anthrax, tem uma das performances mais empolgantes e insanas já vistas num palco. Rob Caggiano, um pouco mais “discreto” que Frank, além de sua precisão com a guitarra, exerceu um papel muito importante nesta volta do Anthrax ao co-produzir o aclamado ‘Worship Music’. E Belladona está cantando como nunca, não fugindo de nenhuma parte mais complexa das músicas que exijam mais de suas cordas vocais.

Entre os 4 grandes do thrash, após ter conferido todas as bandas ao vivo, fica muito difícil e é até arriscado dizer qual a melhor mas nesta noite o Anthrax provou que está em pé de igualdade com qualquer uma delas. A sensação entre todos que deixavam o HSBC Brasil naquela noite, mesmo com os ouvidos abafados pelo alto volume do som, a rouquidão e o pescoço moído de tanto bangear, era de alma lavada e a certeza de ter curtido um dos shows mais divertidos do thrash metal mundial.

Abaixo alguns tweets dos integrantes a respeito do show de São Paulo, o set list e algumas fotos, inclusive do encarte de ‘Worship Music’ autografado e a palheta de Scott Ian.

Hey Sao Paulo thank you for making our last night in Brazil the best. 3 great shows here, OBRIGADO!!! Can't wait til next time… Cheers!—
Scott Ian (@Scott_Ian) April 28, 2012

Just got to our hotel in Chile….pretty tired! Last night's show in Sao Paulo was sick!!! Thank you Brazil. #anthrax #southamerica—
Rob Caggiano (@RobCaggiano) April 28, 2012

Sao Paulo was CRAZY last night! You sang every word! Thank you for raging with us!—
FrankBello (@TheFrankBello) April 29, 2012

Brazilian fan art http://t.co/mDGiMTCy—
Charlie Benante (@skisum) April 27, 2012

Edit this setlist | More Anthrax setlists

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Abraços,

Su.

Colaborou: Eduardo.

essa cobertura, na verdade, começa com histórias de ontem a noite, quando vi o seguinte tweet:

Hoje tem visita do Anthrax no Manifesto Bar!—
Manifesto Bar (@Manifesto_Bar) April 26, 2012

Lembrando do que aconteceu comigo na vez do Rudy Sarzo, resolvi ir mais cedo, claro. Mesmo com o caos da forte chuva que caia na cidade, cheguei lá por volta das 20h40 e o bar ainda estava fechado. Ao entrar logo depois, encontrei apenas o Gabriel, daquela mesma noite.

Logo depois, o Edu Rox, gente boníssima, do Lokaos Rock Show (e DJ do próprio Manifesto) me viu e veio registrar o momento com uma foto. Agradeço ao Edu pelos elogios ao Minuto HM e pelo agradável papo da noite comigo e com o Gabriel. Mais para frente, vimos a chegada de mais um fã, com camiseta da banda – e, de público específico que queria ver o Anthrax, foi só.

Edu Rox (Lokaos) e Eduardo (Minuto HM) no Manifesto

Parte da banda foi para a Kiss FM para dar uma entrevista ao-vivo, entre 20h00 e 21h00 mais ou menos, a qual não pude ouvir. A expectativa era pela reunião dos 5 membros da banda no bar depois. Mas o tempo foi passando, passando e passando… e nada.

Pensei várias vezes em ir embora, mas fiquei com aquela “pulga atrás da orelha” do tipo “já estou aqui, vou embora e eles vão chegar depois de 2 minutos” – enfim, aquela indecisão. Acabei optando por ficar, mas realmente o “bolo” foi finalmente consumado quando já se passava da meia noite e perguntei pessoalmente a um dos produtores gringos da banda que estava por lá – supostamente, aguardando eles também (e bravo com o Scott Ian, diga-se de passagem).

Hoje pela manhã, enviei um tweet ao Rob, Charlie, Scott e Frank sobre o ocorrido – e o tweet foi respondido pelo Rob:

@MinutoHM @skisum @Scott_Ian @TheFrankBello @Manifesto_Bar I was on my way to Manifesto actually (cont) tl.gd/h63hv4—
Rob Caggiano (@RobCaggiano) April 27, 2012

E respondemos de volta aos 4:

@RobCaggiano @skisum @Scott_Ian @TheFrankBello @Manifesto_Bar Rob, tks for replying. We were told you guys would go early (9:00 PM).—
Minuto HM (@MinutoHM) April 27, 2012

@RobCaggiano @skisum @Scott_Ian @TheFrankBello @Manifesto_Bar The bar didn't close that early… Think it closed 'cause the people left…—
Minuto HM (@MinutoHM) April 27, 2012

Bom, “bolo” e tweets à parte, hoje é dia de ver a banda de verdade com o ingresso número 1 do lote 1, comprado lá em 20/dez/2011…

Apesar de estar meio febril (resultado talvez da loucura que está sendo esta semana em termos de temperaturas que meu corpo já enfrentou – do “calor ensurdecedor” (como brinca o pessoal da ESPN Brasil) de Recife até um frio mais ou menos, com muita chuva e vento, que vem fazendo, claro, na terra da garoa nestes últimos 2, 3 dias.

Após uma caminhada da estação de trem Granja Julieta, chegamos ao HSBC Brasil. O movimento externo está grande, mesmo supostamente faltando cerca de 30 minutos para o show principal da noite.

Há camisetas das 3 bandas da noite circulando, mas também de todas as bandas do Big Four. O público é específico mesmo hoje – não tem aqueles “perdidos”. Claramente há também muitos fãs de Misfits também.

Provavelmente vai rolar um certo atraso para o Anthrax.

A chuva parou, apenas uma garoa que vai e volta que ainda persiste. A temperatura é ótima – vamos ver lá dentro, hehehe.

As 21h30 que uma galera começa a realmente entrar na casa.

A noite promete. A veia thrash pulsa.

[ ] ‘ s,

Eduardo.

espero que curtam abaixo este lindo relato do Charles, uma grande pessoa, um grande fã de Beatles, com a qual mantenho contato próximo por e-mail. E como é bom ver como esse blog continua “encontrando” e “unindo” pessoas tão fantásticas como o autor do texto que vocês lerão abaixo…

A quem não se lembra, o Charles conheceu o Minuto HM através do meu post do show do Macca de 1993, em SP. E, este ano, ele teve a histórica oportunidade de acompanhar a passagem de choro, digo, de som (o chamado “Hot Sound”) no último sábado em Recife, show este que eu também estava presente.

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Por Charles de Freitas.

Como toda viagem para ver o Paul (ou o Ringo), nosso retorno ao Recife foi uma “aventura” do início ao fim. Para não nos cansarmos demais, eu e minha esposa resolvemos partir já na quinta-feira (19 de abril) à noite, assim teríamos o dia 20 para descansar na Capital pernambucana. Afinal, embora fôssemos chegar de avião ao Recife, teríamos uma prévia viagem rodoviária, após um dia normal de trabalho, até o aeroporto de Viracopos (Campinas), onde embarcaríamos.

O hotel “Beach Class Suites”, onde ficamos em Boa Viagem, deixou um pouco a desejar. Não obstante alguns funcionários tenham sido muito gentis e prestativos, sinceramente o hotel nos pareceu estar ligeiramente abaixo do que se esperaria de um estabelecimento da rede “Atlântica”, razão pela qual o custo da nossa estada se afigurou um pouco exagerado, apesar da linda vista do mar. Ao chegarmos na sexta-feira de madrugada, cansados após um dia de trabalho e uma enfadonha viagem (que da porta de casa até o hotel durou cerca de sete horas), não havia um “santo” que nos ajudasse a levar as malas para o apartamento. O café da manhã, embora não estivesse ruim, era menos variado do que vimos em outros hotéis da rede “Atlântica” (não só no Rio e em São Paulo, onde fomos ver shows do Paul e do Ringo, mas também em relação a outras cidades onde nos hospedamos por outros motivos, como Vitória, Curitiba e São Carlos). Enfiaram na nossa conta alguns itens que não consumimos (amendoim, chiclete)… e ao chegarmos do show, minha esposa ainda observou que o apartamento não estava muito bem limpo.

Na sexta-feira de manhã fomos até o “Chevrolet Hall” buscar um ingresso para o show de sábado, setor arquibancada superior – apenas um ingresso “extra” que eu havia comprado só para guardar como recordação, intacto. Foi muito emocionante, exatos cinco meses depois do show do Ringo, estar de volta àquele lugar. Quem diria que iríamos retornar tão cedo? O dia estava lindo, anunciando um belo fim de semana para todos nós. Depois do almoço, porém, o cansaço bateu e preferimos descansar, desistindo de fazer a “viagem de prévio reconhecimento” até o “Arrudão”, que havíamos planejado.

Chegamos ao “Arrudão” ainda no sábado de manhã. Já havia muita movimentação no local e o tempo, graças ao “bom São Pedro”, continuava lindo, como exatos 22 anos antes, no Maracanã. Nessas horas a ansiedade vai tomando conta e as lembranças dos shows anteriores começam a vir à mente sem pedir licença. Conforme a orientação que havíamos recebido por e-mail no dia 17, nos dirigimos diretamente ao “Portão 1″, onde seria a entrada do “Hot Sound”. O pessoal que estava trabalhando no apoio aos fãs, sob aquele sol, era muito atencioso, prestativo, dedicado e bondoso (“arretado”, como diria o Paul), mas pareceu não estar totalmente informado sobre as diversas situações possíveis. Primeiramente fomos encaminhados até a bilheteria, de onde fomos mandados de volta ao “Portão 1″. Dali nos mandaram ao “Portão 8″, de onde nos reencaminharam de volta ao “Portão 1″, embora tenha havido quem dissesse que deveríamos ir para o “Portão 2″… depois ficou esclarecido que o correto era o “Portão 1″ mesmo, onde finalmente se formou a fila do “Hot Sound”. A abertura do portão atrasou uns quinze minutos e muita gente ficou impaciente. O calor ficou mais forte e quem não está acostumado ou já foi cansado e/ou mal alimentado para o “Arrudão” deve ter sentido ainda mais. Enfim, vida de fã é a mesma, não importa em qual fila estejamos.

Quando entramos, nos foram colocadas duas pulseiras e uma credencial (crachá). Ao chegarmos ao recinto onde seria servida a refeição, ainda recebemos uma sacola contendo uma linda camiseta oficial com as datas dos shows de Recife e a revista da turnê (ao estilo daquela que recebemos no Pacaembu em 1993). O piso do local estava coberto com ramos. Havia fotos de Paul (como nos outdoors da turnê “On The Run”) por todos os lados e estavam sendo tocadas músicas dele gravadas ao vivo. As mesas, redondas, tinham seis lugares cada uma e estavam arrumadas com toalhas brancas e vasos com flores vermelhas, bem ao estilo “Kisses On The Bottom”. Naturalmente, não resisti: peguei uma das flores e dei à minha esposa, companheira de nove anos, inclusive nesses shows. Havia também mesas pequenas, no estilo “de barzinho”. Os banheiros químicos tinham o chão igualmente coberto com ramos e estavam enfeitados com pétalas. Já sentíamos sede quando começaram a servir as bebidas (água mineral e “refri”). Procuramos nos hidratar bem, pois sabíamos que o dia estava lindo, estávamos no ensolarado Nordeste e seria uma “longa e sinuosa estrada” até o retorno ao hotel. Contudo, nos pareceu que havia poucos garçons. Eles já ficavam de bandeja vazia antes de chegarem à metade do salão… algumas pessoas que provavelmente não haviam sido atendidas de pronto chegaram a pedir “Almoço! Almoço!”. Felizmente pudemos nos hidratar bem e comer alguns quitutes que foram servidos, os quais sentimos mais como “aperitivos” mesmo do que como “refeições” propriamente ditas, já que não vimos nenhum “prato” ser servido.

Depois de satisfatoriamente alimentados e, principalmente, muito bem hidratados, ficamos aguardando a chamada para a passagem de som, com a ansiedade só aumentando. Pareceu que ficamos “séculos” esperando, pois o Paul se atrasou. Estaria ele passando mal? Fiquei imaginando ele ainda recém-chegado da Colômbia, de outra altitude, outro clima, outro fuso horário, viagem longa… com que cansaço não estaria? Talvez se tivessem conseguido organizar a turnê no sentido Uruguai – Paraguai – Floripa – Recife - Colômbia ele tivesse sentido menos.

Nossa ida até o “curralzinho” destinado ao “Hot Sound” foi uma bagunça que nada ficou devendo aos famosos e emocionantes “estouros de boiada” da pista prime/premium ou de outros setores. Um portão havia sido inadvertidamente aberto antes da hora e várias pessoas – que não eram do “Hot Sound” – estavam na rampa que deveríamos usar. Foi preciso isolar essas pessoas e, como eram muitas, tivemos que passar, espremidos, por um espaço (corredor) mais estreito ao lado delas quando finalmente nos liberaram. Depois da rampa, destacaram os nossos ingressos e nos organizaram numa fila, ao lado do campo, onde aguardamos por nova liberação. Quando veio essa liberação, houve o “oba-oba” e a correria já esperados. Ao chegarmos ao campo, nos encaminharam à pista comum (gramado), onde nos posicionamos junto à respectiva grade. Depois é que resolveram nos colocar num “curralzinho” específico, no meio do campo, entre a pista comum (gramado) e a premium, como é a praxe no “Hot Sound”. Houve nova correria, desta vez com tumulto e caos, pois ouvi gente gritando para terem cuidado com as crianças presentes, que estavam correndo o risco de serem “atropeladas”. E assim nos acomodamos novamente.

Paul chegou às 17h20min, horário em que o sol já está baixo naquela região, o que nos proporcionou uma boa proteção do calor durante a passagem de som. Ele vestia camisa clara (tecido branco ou rosa claro, talvez…), calça jeans e tênis preto. Parecia estar um pouco perdido, talvez exausto como eu havia deduzido. Disse “boa noite” para nós, mas logo depois emendou um “bom dia”. Com a guitarra vermelha que usa em “Let Me Roll It”, ele logo mandou “Matchbox”, “Twenty Flight Rock” e “Blue Suede Shoes” (trocando a letra para “Black Suede Shoes” às vezes, refendo-se aos tênis que estava usando). A emoção foi muito forte, com “muitos ciscos caindo nos olhos” desde o início. Em seguida, com o lendário baixo, ele atacou de ”Coming Up”, “Ebony And Ivory” (em dueto com Abe) e “Birthday”. Entrei em colapso e, já em “Coming Up”, que achei que nunca mais ia ouvir ao vivo nesta vida, comecei a me “embananar” com as letras das músicas, apesar de saber todas elas e de tê-las ouvido em casa nos dias anteriores… depois da previsível choradeira em “Ebony And Ivory” (outra que já não mais esperava ouvir ao vivo…), foi a hora de “detonar” a garganta em “Birthday”, literalmente viajando de volta para aquele 21 de abril de 1990 no Rio, como se eu ainda fosse um garoto. A menina de Manaus que subiria ao palco durante o show, a Ana, estava perto de mim e deve ter pensado que eu ia morrer ali mesmo… em seguida, a minha esposa saiu dali e se posicionou perto de onde presumivelmente seria a nossa saída para a pista premium, já prevendo um novo “estouro da boiada”. Enquanto isso, Paul foi para o piano e tocou ”Celebration”, que não reconheci de pronto, pois a versão oficial dessa música foi gravada pela Orquestra Sinfônica de Londres (para o CD “Standing Stone”), não por ele. Bem que o “cabra da peste” podia lançar a versão dele; é muito linda… logo depois, ainda no piano, veio “C Moon”. Eu já estava me sentindo literalmente na Lua. Na sequência, com o violão que usa em “Here Today”, “Blackbird” e outras, ele começou a tocar “Every Night”, mais uma que já não estava nem nos meus sonhos. Porém, o cansaço parece ter batido e ele se atrapalhou com a letra (tá legal, eu também me atrapalhei; estava “ocupado tirando ciscos dos olhos” e me perdi um pouco…). Paul disse “I’m losing the words” e tentou continuar, mas depois reconheceu que não ia dar (“I forgot the words…”) e preferiu encerrar. Que pena! Teríamos amado mesmo com palavras improvisadas. Ele se lamentou por não ter sido um homem atento e disse que aquilo poderia acabar em sua detenção (Sim! E que a reprimenda seja cumprida na nossa casa; um dia na casa de cada um!). Uma palheta ainda escapou da mão de Paul, que realmente me pareceu batido pelo cansaço naquele instante. Mas em segundos ele retomou o controle da situação e mandou “San Francisco Bay Blues”. Já era tarde (que pena!…) e ele ainda fez uma versão “editada” de “Dance Tonight” (com o bandolim), a curtinha “Ram On” (com o ukulele) e “Yesterday” (com o mesmo violão que usa para tocá-la no show). Senti que, apesar do cansaço, ele estava tentando fazer o que podia para que a nossa “maratona” valesse a pena. Naquela altura, porém, muitos já estavam impacientes e esperando o momento em que teríamos que correr em direção à grade da pista premium. Paul ainda tocou “Lady Madonna” no pianinho colorido, agradeceu a nossa presença e se despediu, lembrando que nos veríamos novamente mais tarde. Eram 18h07min e muitos sequer ouviram o que ele dizia, pois a movimentação dentro do “curralzinho” já era grande. Nos liberaram e foi aquela correria para a pista premium, inclusive com direito a gente caindo e perdendo coisas no caminho, como dói acontecer.

Vencida mais essa etapa da “maratona”, era só sentar no chão, descansar e esperar, tentando comer e beber mais alguma coisa conforme possível. O show de Recife, exatos 22 anos depois da primeira vez em que vi o Paul, acabou sendo aquele em que consegui ficar mais perto dele, com apenas uma pessoa na minha frente – o que, pela minha estatura, acabou sendo praticamente o mesmo que nenhuma…

E ficam as perguntas: Valeu a pena? Faria de novo? A resposta é sim, nos dois casos, pois a vida de fã é isso aí e essas nossas “maratonas” ainda vão deixar muitas saudades!

Faltando 2 horas para as 21h30, o movimento é intenso em todos os setores. A Pista Premium só está com espaços nas laterais e um corredor de passagem ao fundo.

Na PA, músicas coverizadas / remasterizadas do Fab Four. A movimentação da produção no palco e no estádio parece bastante tranqüila. Destaque também para várias profissionais de limpeza que, pelo menos por enquanto, passam recolhendo tudo pelo chão.

Estou ao lado de um cara muito legal, Nelson, que acompanhou o Hot Sound. Ele comentou que Paul tocou 14 músicas (!!!), entre elas, Coming Up, Ebony & Ivory (como vimos) e Yesterday. O cara comentou que já viu mais de 30 (!!) shows do Paul e mais de 60 (!!!!) dos Stones. Wow.

De ruim, para variar, banheiros, comida e bebida. Há apenas 8 (oito) banheiros masculinos e 8 femininos de cada lado da Premium. Inadmissível. Já vendedores de bebidas, raros, quando aparecerem, são praticamente “atacados”.

Por fim, a proteção do gramado está muito fofa, não muito agradável de receber “pulos”.

Falta pouco agora! Fiquem com algumas fotos, inclusive uma panorâmica.

[ ] ‘ s,

Eduardo.