Não sabemos se haverão cidades com datas anteriores, mas a turnê passará pela Espanha em janeiro de 2014, conforme as datas e locais abaixo:

Jan16 – Palacio Vistalegre – Madrid, Spain
Jan17 – Anaitasuna – Pamplona, Spain
Jan18 – St. Jordi Club – Barcelona, Spain

Mais informações podem ser obtidas neste site, inclusive quanto a pacotes Meet & Greet!

A quem estiver planejando uma viagem à Espanha no início de 2014, fica a dica!

E quem venham mais e mais datas!! Infelizmente a América do Sul deve ficar para o final da turnê, como sempre. O que indica que só veremos a apresentação deles para o segundo semestre de 2014!

Abs.
Chris DT

A capa de The Devil You Know

■ Gravação: 2008 –Rockfield Studios, Pais de Gales

■ Lançamento: 28/04/2009

■ Produtores: Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler e Mike Exeter

■ O álbum atingiu #1 na Parada  Billboard  US Top Hard Rock Albums

■ O álbum vendeu 30.000 cópias.

Faixas:

Em 24 de abril de 2006, antes da última perna da turnê de Master of the Moon, Dio confirma em entrevista um projeto de coletânea de sua fase no Black Sabbath, com algumas inéditas, e que esteve em Londres com Tony Iommi para criação das músicas, que se desenvolveram muito bem.  Em seguida desmente uma possível reunião com o Rainbow, dizendo que era ótimo que as pessoas ainda pensassem dessa forma, mas se houvesse alguma reunião com o Rainbow, ele não estaria envolvido. A seguir afirma que o novo álbum de sua banda seria com canções mais rápidas, porque ouvira comentários de seus fãs pedindo para que assim o fosse.

Antes do termino da turnê, ainda em 16 de agosto de 2006, Dio confirma já estar finalizando as composições de duas novas canções para a coletânea, que se chamaria Black Sabbath: The Dio Years. Neste momento o projeto se restringiria ao lançamento do álbum em estúdio e nada mais.

As notícias do novo lançamento do álbum com esta formação geram ofertas de realizações de shows.  Em outubro de 2006, os já fortes boatos do retorno desta formação se tornam realidade com o anúncio oficial pela banda da confirmação da realização da tour em 2007.  O grupo anuncia também que não se intitularia como Black Sabbath e sim se chamaria pelo título do seu primeiro álbum: Heaven and Hell.  Os motivos para a troca de nome são vários, desde a recente e conturbada briga pelo nome Black Sabbath a outros diversos rumores, mas aparentemente o real era manter uma dissociação com a formação original e suas músicas, já que a tour iria conter apenas músicas da formação com Dio e a banda não gostaria de criar expectativas ao público sobre a execução de qualquer outra música de outra formação.

O “line-up” original previa a participação de Bill Ward na bateria, mas em novembro o próprio Bill confirma os relatos de que não iria participar deste projeto, e apesar de supostamente ter iniciado os ensaios e aparentemente gravado as novas canções com a banda, não se sente confortável para continuar. A escolha mais do que óbvia aponta para o baterista da segunda formação Dio/Sabbath,assim em dezembro Vinny Appice é trazido para o posto e iniciam-se as gravações para não duas, mas três inéditas do álbum. Neste ponto Vinny comenta sobre as três faixas dizendo ter recebido o material para ouvir – as canções com bateria eletrônica – o que traz dúvidas sobre a participação de Bill Ward anteriormente nas canções.

Em 14 de dezembro de 2006, Tony Iommi em entrevista comenta sobre as três novas canções: uma mais lenta e pesada, chamada Shadow Of The Wind, uma com andamento mais rápido – The Devil Cried, e uma ainda mais rápida chamada Ear in The Wall – e que nenhuma das três teve participação de qualquer teclado.

Em janeiro, Dio e Geezer anunciam no programa de Eddie Trunk na rádio que o tecladista da turnê seria o então ex-integrante da banda DIO, Scott Warren e o álbum Black Sabbath: The Dio Years iria ser lançado em abril de 2007.

Em fevereiro, em entrevista, Tony discute a possibilidade de um novo álbum completo com a formação Dio/Appice, não descartando a ideia, já que o sentimento ao criar as três novas músicas era que poderiam criar um disco inteiro. Nesta entrevista também se cita a possibilidade de gravação dos shows para um CD/DVD e os bastidores da ideia da reunião com Dio, surgida ainda em 2005 em tour com Ozzy, quando ele e Geezer chegaram a comentar como seria boa uma reunião com o baixinho para tocar as faixas de Heaven and Hell, Mob Rules e Dehumanizer.

A banda inicia os ensaios ainda em fevereiro e a seguir a turnê no Pacific Coliseum em Vancouver, Canada no dia 11/03/2007, com o seguinte set-list:  E5150,  After All (The Dead), The Mob Rules,  Children of The Sea,  Lady Evil,  Ear In The Wall, I,  The Sign of The Southern Cross,  Voodoo,  The Devil Cried,  Solo de bateria, Computer God, Falling Off The Edge of The World, Shadow of The Wind, Die Young, Heaven and Hell, Neon Knights (BIS).

O primeiro single da coletânea sai em formato digital em 13 de março de 2007, The Devil Cried, com ótima receptividade de publico e crítica. O álbum Black Sabbath: The Dio Years sai em 3 de abril, quando a banda já se encontra em plena tour mundial que se desenvolveria por mais de 8 meses!

Black Sabbath: The Dio Years

Faixas:

* Música inédita

A turnê de 2007 é um sucesso absoluto e abrangeria cem shows, no Canadá, Estados Unidos (duas pernas- em março/abril/maio e setembro/outubro), Suíça, Itália, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Holanda, Alemanha, Polônia, República Checa, Bulgária, Eslováquia, Grécia, Hungria, Áustria, Austrália, Nova Zelândia, México, Japão, Singapura e Reino Unido – finalizando-se em 18/11/2007.

Em 28 de agosto é lançado um CD/DVD do show no Radio City Music Hall, em 30/03/2007, chamado Live from Radio City Music Hall.

Até outubro de 2007, era sabido que esta formação finalizaria a turnê e se separaria a seguir, no entanto em janeiro de 2008 Tony Iommi confirma a procura por uma gravadora para a feitura de um álbum novo da banda e uma subsequente turnê de divulgação.

As gravadoras escolhidas foram: a Rhino Records, para distribuição para o mercado americano, e a Roadrunner Records, para o restante do mundo. Com o título de The Devil You Know o novo álbum conteria dez músicas inéditas. No disco os teclados seriam executados pelo co-produtor Mike Exeter, que era conhecido, entre outros, pelo trabalho com engenheiro de som no álbum The 1996 DEP Sessions, de Tony Iommi.  Scott Warren permanece na banda para a tour com a banda.

Antes da gravação do álbum, Dio iria realizar uma última mini turnê com sua banda em maio/junho de 2008.  A tour consiste de dez shows realizados na Europa, três deles em festivais na Noruega, Finlândia e Espanha.  A formação do grupo DIO nesses últimos shows continha Craig Goldy (guitarra), Rudy Sarzo (baixo), Scott Warren (Teclados) e Simon Wright (Bateria).  Os shows misturavam músicas da banda Dio e Rainbow, sendo retiradas as canções da fase Sabbath, confirmando que a formação Heaven and Hell continuava ativa. Seguem as músicas de um setlist típico da mini-tour: Holy Diver, Killing the Dragon, Don’t Talk to Strangers, Solo de bateria, Sacred Heart, Rainbow in the Dark, The Temple of the King, Kill the King, Solo de guitarra , Rock ‘n’ Roll Children, Man on the Silver Mountain, Catch the Rainbow, Long Live Rock ‘n’ Roll. Seguem abaixo trechos do último show da banda Dio, na Espanha em 21.06.2008.

A banda DIO ainda se reuniria uma última vez em 2009 para iniciar as gravações de um novo álbum, que, segundo informações iniciais, seria a continuação do álbum Magica. Na verdade, a intenção de Dio era gravar as partes 2 e 3 de uma trilogia, ou seja, as chamadas Magica 2 e Magica 3. Com Doug Aldrich no lugar de Craig Goldy grava apenas o single Electra, que participou da pesquisa do MHM, sendo eliminada logo na primeira etapa da votação. A música fez parte da coletânea Tournado Box Set, lançada no início de 2010 e também de outra coletânea lançada de forma póstuma em 2012, intitulada The Very Beast of Dio.

Voltando ao assunto principal deste post, o processo de gravação de The Devil You Know se inciaria antes da segunda tour de Heaven and Hell em agosto de 2008 que se chamaria The Metal Master Tour. Nessa sequência de shows com um setlist mais reduzido abrindo para o Judas Priest e com a presença de Motörhead e Testament, há o resgate de pérolas como abrir o show como Turn Up The Night tocada em 30/08/2013 em San Manuel Amphitheater, San Bernardino, CA, USA. Os 15 shows incluíam outras músicas devidamente resgatadas da “Dio Years”, como Lady Evil, I, Falling Off The Edge of the World, Time Machine, The Sign of The Southern Cross, Die Young e  Voodoo.

O restante do ano é dedicado a descanso e finalização do álbum que seria lançado em 2009. O single Bible Black é lançado anteriormente em 30/03/2009 no rádio e a seguir no dia 31 em formato digital (itunes) e em mini cd com Neon Knight ao vivo retirado do show no Radio City Music Hall em 2007.

O álbum finalmente seria lançado em 28/04/2009, e atinge o primeiro lugar das paradas de Hard Rock da Billboard, o terceiro entre os álbuns de rock, e catapulta a tour de divulgação em grande perspectiva.

A marcante e forte capa do álbum é adaptada de uma pintura de Øyvind Haagensen chamada Satan. Os números 25 e 41, que aparecem na capa referem-se segundo Geezer a Bíblia – Mateus 25:41 que fala sobre o último julgamento, onde os que sentam ao lado esquerdo de Deus, iriam para o Inferno. Há uma capa alternativa que sai apenas na cadeia Walmart:

A capa alternativa de The Devil You Know

O CD sai com um making off em DVD, que mostra como entrosada estava a banda nas gravações do álbum.

DVD – The Devil You Know

A banda sai em tour novamente em 2009, por quatro meses, também cobrindo os locais que haviam faltado das duas pernas anteriores, como a América do Sul ( cinco shows no Brasil) e Rússia e traz novamente novidades no set list, como a intro de Country Girl e Die Young e as inclusões das novas Bible Black, Fear e Follow The Tears. Em grande parte dos shows a lotação da casa é esgotada e a receptividade é sempre excelente – banda participa dos grandes festivais da europa em 2009, entre outros o Rockpalast  (Alemanha).

Além do Rockpalast, o grupo se apresenta no Graspop Metal Meeting (Bélgica), Gods of Metal (Itália), o Sonisphere Festival (Knebworth – Reuno Unido) e o Wacken Open Air (Alemanha), numa performance registrada em vídeo, que seria lançado oficialmente em 10 de novembro de 2010.

N.R.:

Em 2006 prever o retorno do Dio ao Black Sabbath era algo inimaginável para nós – afinal ninguém é futurólogo nesse blog – anyway…  A situação, porém é facilmente explicável:  as duas bandas estavam em situação nada animadora. A banda de Ronnie em um processo decrescente de criatividade, com os recentes álbuns sem grande repercussão e o Black Sabbath numa ridícula e estagnada situação desde 1997 – uma fórmula esgotada em poucos anos: os shows repetindo-se com as mesmas músicas, com participações em festivais (Ozz-fests e outros), setlists curtos, duas músicas inéditas em nove anos, que nem eram tocadas ao vivo, sem nenhuma perspectiva de um novo álbum, literalmente vivendo do passado nos últimos anos, desde reunião com Ozzy – ninguém aguentaria – talvez nem mesmo o dinheiro consegueria manter tanta mediocridade.  O problema era retornar com a formação que havia brigado tão fortemente há anos anos atrás. Como resgatar o grupo com tantas mágoas?

Após a proposta da gravadora e um encontro de Dio com Tony Iommi, a velha e preciosa faísca estava de volta, e com uma diferença na maturidade dos membros, que resolveram esquecer os erros do passado e facilmente produziram treze músicas em dois anos.  A facilidade e genialidade para compor grandes faixas era o que deveria manter este grupo sempre junto, infelizmente não era o que tinha acontecido. E pensar que preciosos anos foram perdidos em grande parte por interferências externas – o quanto isso nos deixa decepcionados – pensar que poderiamos ter tido uns quatro ou cinco discos a mais desta formação, que por causa de fatores como a dupla Mrs e Mr Sharon Money Osbourne – é muito triste.

Mas iríamos ter uma chance de aproveitar o que resulta do novo encontro desses quarto grandes músicos (Iommi, Butler, Dio, Appice).  E resultado é óbvio – mais um grande disco.

Há um pouco de cada fase do grupo com Dio neste lançamento, a música de abertura Atom & Evil mostrando que o andamento marcado, e o timbre pesado característico de Dehumanizer estava resgatado. É uma excelente faixa que chegou a final da pesquisa do MHM, ouvir o solo de Iommi na faixa, com a cozinha Appice/Butler é de causar arrepios. O vocal de Dio, após o fim do solo, com a escala de Iommi em acompanhamento chega a nos causar lágrimas de alegria.

The Devil You Know tem outra inegável virtude, assim como o segundo album da banda,  Mob Rules, traz um clima, neste caso soturno, que permeia a bolacha toda, e aí ponto a favor da produção, que nos detalhes (como por exemplo juntar as duas primeiras músicas, sem espaços entre elas) garante esse aspecto.

Temos em Fear mais uma grande faixa, destacamos o pré refrão, com voz dobrada do baixinho, novamente um trabalho impecável.  A seguir a versão completa de Bilble Black (a vencedora da pesquisa do MHM) é bem superior a versão edit lançada dias antes, com a introdução e um solo que nos lembra Die Young do primeiro disco desta formação.  A entrada do baixo e sinos pontuando o andamento, com Dio incialmente entrando suavemente e a mudança para o riff principal, onde Dio esbanja novamente a potência vocal pesada em acompanhamento da guitarra de Iommi, característica desta formação.

As músicas Double the Pain, Rock and Roll Angel e The Turn of The Screw nos trazem à lembrança um pouco da carreira solo do baixinho, mas bem fortemente marcada, pois a cozinha e a guitarra pesada de Iommi sempre trazem ganhos as composições fortes de Ronnie.

Em Follow the Tears há o uso do baixo de 5 cordas de Geezer, num riff bem pesado de Iommi, cujos teclados trazem o clima sortuno, criando um climax até a entrada da marcação da bateria que nos traz novamente a lembrança de Dehumanizer no riff principal, acompanhado pela melodia principal que avança até o marcante refrão – outra excelente música que foi incluída nos set lists da tour.

E Breaking Into Heaven finaliza de forma magistral o lançamento, sendo um dos destaques da bolacha, e a preferida de Alexandre B-side. A performance de Iommi no solo e de Dio, coroa de forma definitiva o grande lançamento da banda e o eterniza como o quarto grande álbum de estúdio desta formação.

E novamente um sonho realizado nos shows da tour brasileira, que tivemos oportunidade de acompanhar no Credicard Hall no Rio, em um momento inesquecível do encontro da galera do MHM.

Dio sempre considerou importante o time trabalhando junto e não individualismos destemperados. A banda Rainbow apesar dos excelentes discos e shows pertencia apenas a uma pessoa que pouco aceitava interferências (Blackmore) e a banda DIO girava muito apenas em torno da presenca do baixinho. Ao finalizar sua carreira com Iommi/Butler/Appice, Ronnie reencontra-se com sua banda favorita e produz mais um registro magistral, um prêmio para a sua carreira maravilhosa.

A seguir na discografia MHM teremos a abordagem dos álbuns ao vivo ao longo da carreira do baixinho da grande voz, até lá.

Flávio Remote e Alexandre Bside.

Um brasileiro encara seu primeiro show internacional do jeito que encararia um show por essas bandas. Com medo do trânsito, da fila, do povo, dos imprevistos. Sabia que as poucas horas que me separavam da noite histórica poderia me causar problemas para conseguir uma boa visualização do espetáculo. É bom ressaltar que fiquei surpreendido de que aquele dia não reservava apenas o show do Adrenaline Mob mas também de outras duas bandas que eu desconhecia: Awaken e Nothing More. Comprei 1 ganhei 3.

A ideia era tirar várias fotografias, estampar a camisa do Minuto HM, fazer comercial deste blog querido, sortear um CD (autografado) do Adrenaline Mob, enfim, fazer a festa, registrando (fotograficamente) cada lembrança e detalhe do show. Máquina na mão, várias pilhas à disposição para não deixar de ‘congelar’ o que deveria ficar no memorial do tempo. Primeiro problema: fazer um comercial do MHM através da cami(set)a. O frio do rigoroso inverno novaiorquino fez com que eu estivesse com 3 blusas mais um casaco estilo pele de carneiro, desta forma, como que eu faço para bater no peito e mostrar minha black shirt para o ‘mundo’? Não tinha jeito mesmo… Foi frustrante, mas infelizmente não poderia passar pelo frio agudo que fazia à noite. Acredito que os fãs do MHM e especialmente o Eduardo Bianchi me perdoariam, afinal de contas ainda estava com mais um CD para sortear no blog…

Chego até o bar do Webster Hall, passa algum jogo da Premier League (acho que era o Chelsea quem estava no cotejo), o local está lotado para sua estrutura. É simpático, aconchegante, muito apropriado para um bom show de rock sem as megalomanias de um evento monstruoso. Não, o Adrenaline Mob não irá conquistar o mundo, a América, os Estados Unidos. Se naquela noite reinar sob a fria ilha de Manhattan, na terceira avenida, estava de ótimo tamanho. Eles abrem o Marlin Room (espaço dedicado aos shows ao vivo, existem outros espaços como uma discoteca) e eu vou para o lado esquerdo frontal do palco. Sim, este que vos escreve só tem uma grade lhe separando dos músicos. Apesar da simplicidade, fico inebriado por ver tudo tão perto. Dali algumas horas um dos meus maiores ídolos (e de um bocado de gente) estaria a pouco mais de  2 metros de distância de onde eu estava. Considerei-me um dos brasileiros mais sortudos ali.

A primeira banda a se apresentar (Awaken) começa a arrumar suas coisas no palco. Troco uma ideia rápida com o guitarrista dizendo que venho do Brasil especialmente para o show desta noite. Pergunto se ele conhece alguma coisa da nossa terra e ele diz que não. Quando digo que Sepultura é brasileiro ele se espanta e diz um sonoro “yeah”. Vejo um gordinho loiro andando pra lá e pra cá ajeitando o som de guitarra, microfone, bateria…  certamente era o roadie da banda. Não. Era o vocalista. Uma tímida vergonha tive intimamente. Não que eu tivesse rebaixado o cara, mas apesar do visual headbanger, não me passou pela cabeça que ele era o leader vocals da banda.

Dividi espaço com Liz Ramanand, repórter fotográfica do Loudwire e que gentilmente me deixou bem confortável para tirar minhas fotos amadoras. Confesso que não queria de forma alguma atrapalhar o serviço de quem estava ali para cobrir o show de maneira profissional, por isso perguntei várias vezes se ela queria inclusive mudar de lugar comigo já que fiquei em um ângulo um pouco melhor que o dela. A resposta foi negativa, zerei minha consciência. Leia a matéria que ela fez para aquela noite e como nossas fotos são gêmeas.

Como classificar o Awaken? Difícil pacas. A banda tem um som tradicional e pesado mas com pouquíssimas informações na internet. Faz um som vibrante mas lembra uma espécie de Motörhead tocando em pubs americanos. A ideia mesmo é a diversão e a garra. Não há muitos malabarismos técnicos, embora o som esteja bem equilibrado. Aliás, o som da banda estaria melhor que a banda principal da noite. Isso é assunto para mais tarde. Foi até difícil achar o setlist da apresentação da banda naquela noite, por isso resumiremos as descritivas à este parágrafo sucinto e econômico. Ah, e algumas fotos bacanas! Cabe uma observação: não estava em um ângulo favorável para ‘pegar’ o baterista em minhas fotos, portanto fico devendo essa…

A outra banda da noite, o Nothing More, foi uma gratíssima surpresa. A apresentação possui uma paixão imensa em todas as canções. Não sei se meu olhar estava contaminado pelo ótimo momento vivido ali, mas a primeira impressão que tive foi que Nothing More poderia figurar facilmente entre essas boas bandas americanas com muito sucesso e olha que a concorrência não está tão grande assim. Há muito o mercado estadunidense não apresenta valores que surpreendam o público e pra dizer a verdade, não sei se o público deseja mesmo ser surpreendido. Parece que o mais do mesmo já supre algumas carências de um certo nicho. O som da banda tem muito das características do nu (new) metal quando surgiu: uma batida tribal, guitarras com sua afinação sempre muito grave e um certo desespero de quem canta. Aquela urgência aguda de marcar a presença através de um desempenho vocal muito acima até do esperado. Não faltou punch. Não faltou também animação. O público presente estava ali para assistir o Adrenaline Mob e isso não inibiu a banda de fazer um ótimo show e deixar todo mundo com um gostinho de quero mais. Espero que conheçamos mais da banda . Não me recordo deles tocarem a canção abaixo (e com os efeitos especiais do clipe) mas vale a pena dar uma ouvida. O som da banda desce fácil (como diz o Dudu) e eu gostei muito do desempenho do vocalista. Pra vocês, Christ Copyright:

Algumas fotos da apresentação na noite (que graças à Deus) eu estava presente!

Toda expectativa para o novíssimo Adrenaline Mob. Fizemos um review sobre o disco de cover da banda que você pode conferir aqui. Ok, eu havia me divertido até aquele momento, esquecido o frio cortante da ilha e estava ali, eu, meu casaco ‘pele de ovelha heavy metal’, camiseta do Minuto HM, dois cds (um pra mim e outro para sorteio), máquina fotográfica, pilhas e emoção… show maneiro de curtir são os intimistas. Não que eu tenha lá uma ENORME experiência com shows nacionais e internacionais, já que tenho uma teoria muito particular sobre ir à shows. Em outro momento falo sobre. Intervalo com a saída do bom Nothing More e de repente alguém toca meu ombro. Over my sholder. As possibilidades de eu encontrar um conhecido dentro do Webster Hall eram muito próximas ao de ganhar na loteria ou mesmo ver minha mulher me procurando pelo salão dizendo que estava com saudades. Viro-me e não conheço o rosto. Percebo que não é americano pelo sotaque fortemente acentuado pelo espanhol carregado. Meu inglês 60% fica mais vulnerável ao barulho confortável do lugar e mais frágil ainda mediante um idioma que (não) se parecia com o bretão. Serviu apenas para que eu me sentisse bem com minhas limitações. O jovem peruano (que eu até hoje não sei o nome) pergunta-me se sou brasileiro, eu confirmo com um sorriso e pergunta se pode me pagar uma cerveja. Não bebo (só em ocasiões especialíssimas, mesmo assim vinho e malzibier – que não encontrei nos EUA) e não fumo, mas achei o momento tão singular que até provar a tal da Budweiser seria uma experiência diferente. Aceito. Em poucos minutos o jovem de aparente 25/30 anos chega com dois imensos copos de cerveja. Me diz que é noivo de uma brasileira e trabalha no centro de Manhattan. Faz MUITAS perguntas sobre o metal nacional. Realmente minha auto-estima com relação à língua inglesa foi lá em cima pois consegui entender a mensagem do headbanger latino sem muita sofreguidão. Imaginem aquelas mensagens de rádio que o Luciano Burti traduz na F-1. Então, foi assim.

Empolgadíssimo, ele demonstra um enorme respeito pelo Brasil e pelo metal feito no nosso país. Sou simpático, digo que estou ali em NY pela segunda vez mas que era a primeira oportunidade de ver Mike Portnoy de mais perto. Ele faz elogios superlativos ao músico americano. Volta e meia volta-se para o celular, diz que o irmão mais velho está preocupado. Dou um sorriso amarelo, uma espécie de “fo**-se” com educação; pois na verdade estou preocupado mesmo em captar todas as emoções do último show. E ele vai começar…

Sem muito glamour, cortinas, anúncios. Adrenaline Mob entra no palco, meus olhos vão para as peles transparentes da composição moderada do kit de Portnoy. Fico realmente encantado de ver tudo tão de perto. Russell é um gigante. E uma simpatia. Sobre ela falaremos (e comprovaremos) mais tarde. O jovem peruano faz comentários em spanglish no meu ouvido e meio reticente digo um ‘ok’ ou ‘amazing’ aqui e ali. Estou interessado em, mais do que registrar fotograficamente, viver a emoção do show. Quase que ele me atrapalha. Percebo a carência do cara e mudo um pouco o meu discurso monossilábico para comentários que pudessem explorar outros tempos verbais. Ele reage com mais frieza. O telefone dele não para de tocar. Desta vez o agente da desatenção é o irmão, que liga repetidas vezes.

O som no palco definitivamente não está bom. Tá valendo mais pela garra do que especialmente pelo desempenho das caixas de som. Não há dúvidas que Mike Orlando (guitarra), Russell Allen (vocal), Mike Portnoy (bateria) e John Moyer (baixo) estão se divertindo e colocando a galera presente (pouco mais de 700 pessoas) no mesmo clima de festa. E se não fosse essa temperatura, certamente eu ficaria boiando, uma vez que não era fã do primeiro disco (Omertà – 2012) e tinha poucas audições do disco que estava sendo promovido naquela noite. A doação dos caras – ali, ao vivo – na sua cara – fez minha cabeça pensar no profissionalismo dos integrantes. Portnoy é oriundo de uma das bandas mais famosas do mundo (em seu estilo), Allen não fica atrás com o Symphony X e mesmo assim não se furtam do prazer de compartilhar com aqueles marmanjos (e algumas gatinhas) momentos de intenso rock and roll. O que fez a diferença certamente foi o repertório muito bem escolhido o que transforma qualquer partida em vitória certa antes do time entrar em campo.

Durante o intervalo que separava o bis, meu recém companheiro de show diz que mesmo com os incômodos telefonemas do irmão ficará até o fim pois quer pegar autógrafo em sua ‘baqueta’ (sim, ele estava com uma baqueta no show, dentro do casaco) de Mike. Mostro os dois cds e minhas boníssimas intenções. Ele se oferece para ficar com uma das capas para pegar a assinatura. Bizarramente eu fico com dois cds, um com capa e outro sem e ele com uma caneta própria para o momento. A banda volta ao palco após um curto e insosso solo de guitarra com um clássico “Dioniano”; Stand Up and Shout (Holy Diver)que não está no disco de covers e é recebido com reverência e choro pela plateia. Viro-me para o lado e eis que se aproximando do fim do show, o “peruano” some.

O placar da noite é o seguinte: dois cds (um sem capa), casaco de “ovelha heavy metal”, máquina fotográfica e pilhas gastas. Sozinho, preciso usar o expertise carioca para entender o que farei após o fim do show. Volto a ser um estranho no ninho, meio puto por estar sem meu kit completo que levei até ali. “Acho” um grupo de brasileiros, trocamos algumas informações. Havia inclusive um casal paulista que estava pela primeira vez em NY e que não sabia voltar para o hotel. Para eles, uma dupla de estudantes (entre 18 e 21 anos) dão as dicas. Eles retornarão ao Brasil no final do ano após um período de estudos nos Estados Unidos. O mais novo, Vinicius Bazan, estuda na Polytechnic Institute of New York City. É fã de Portnoy. Semanas antes estivera em outra apresentação do músico, também em Nova Iorque, com quem tirara uma foto MUITO legal. Dá uma olhada.

Me sentindo um verdadeiro tiozão, vou me entrosando com os moleques, conhecendo suas preferências musicais, suas inteligências e genialismos. Isso tudo serve para vermos o espaço se esvaziar, old groupies (isso mesmo que você leu, umas put*** meio coroas saíram do camarim dos caras) indo para suas casas e um húngaro nonsense, que também nos fez companhia durante a saga do autógrafo. Este húngaro tornar-se-ia muito agradecido só porque eu tinha um chiclets no bolso e resolvi compartilhar. Uma clara demonstração que além de nonsense e sob efeito de entorpecentes, nosso amigo também era bastante educado.

Vejo o baixinho Mike Orlando saindo desacompanhado pegando ‘sua direita’. Não avisto Moyer (estaria ele dentro do estabelecimento ainda?). Também vejo o caminhão com o equipamento sendo abastecido por uma espécie de gerente de roadies. O tempo está passando. O show terminara por volta das 23 horas e são quase 1 da manhã. Estranhamente tranquilo (pela boa companhia dos moleques, diga-se de passagem) vejo um homem de quase 2 metros se aproximar. Russell Allen, que aprendi a admirar especialmente pelo disco Paradise Lost, do Symphony X, se aproxima simpaticamente do nosso pequeno grupo. Com uma doçura quase nada pertinente a sua figura, pergunto se ele imagina se sua banda pudesse tocar no Rock In Rio deste ano. Allen suspira e diz que seria um sonho. Eis um registro do momento.

Mais um grande momento não terminaria assim. Sim, os minutos seguintes foram intermináveis e muito emocionantes. Quase dois anos exatos após me encontrar com a turma do Dream Theater ali na mesma cidade, vislumbro que o baterista fã de Ringo Starr (sim, é verdade, ele já disse e homenageou o músico inglês várias vezes), ex-membro do DT (e agora também ex-membro do AM), sobe as pequenas escadas que dão acesso à rua. Mais mirrado e frágil do que em sua aparência por trás da bateria, Mike Portnoy parece cansado. Tenho um impacto ao ver meu ídolo mais humano do que ele parece. Em todos os aspectos possíveis que essa frase queira exprimir. Não o encho de perguntas e esqueço que sou músico, blogueiro, professor… ali naquele momento tentei me compadecer de alguém que acabara de dar toda a energia possível para que eu (e outros) pudessem se divertir. Me aproximo. A simpatia deles (Allen e Portnoy) quando descobrem que somos brasileiros é impressionante. A educação nem se fala. A cortesia e a atenção daqueles senhores chega a ser comovente. Não tive muito contato com gente que admiro muito de perto. Um jornalista aqui, um músico ali. Não sou daqueles que de fato me emociono diante de uma referência artística/profissional. O que de fato me cativou naquela noite especial foi a forma como eu e meus “amigos” fomos tratados. Portnoy explica sua agenda no Brasil, ora com o Adrenaline (embora ele não cite a banda pra mim) e com o Winery Dogs (sobre estes ele fala até os dias em específico). Rouco e feliz, peço aos moleques que tirem esta foto.

Ele se despede muito simpático, enquanto Allen ainda dá assunto ao húngaro, lhe fazendo uma promessa bastante interessante. Me parece que o AM iria tocar em algum lugar próximo ao lar americano do europeu. Ele (o húngaro) sorri se despede da gente e nós nos despedimos de Portnoy. Pergunto aos meninos onde tem uma farmácia por ali perto. Minha cabeça está explodindo. Meu coração está feliz. Ah! Consegui ao menos autógrafos para meu acervo pessoal (sorry, leitores… culpem o peruano!). Voltamo-nos para direita e vamos em direção a uma drugstore por ali perto, mais precisamente na quarta avenida. Ao chegarmos ao final da rua vemos Allen (do outro lado da rua) imponente como um cavaleiro das trevas, acenamos e ouvimos um sonoro e em bom português: “Obrigado”.

E assim eu termino minha saga… foi bom estar com vocês nestes capítulos desta viagem que foi muito bacana. Espero que outras oportunidades surjam, com mais e mais experiências interessantes. Se eu puder compartilhá-las com vocês, melhor ainda.

Fiquem com algumas imagens do show.

Abaixo um vídeo de baixíssima qualidade sonora. A ideia foi apenas registrar e mostrar aos leitores do MHM:

See U!

Daniel Junior (obrigado Vinícius pela cessão das fotos do seu acervo)

I feel fortunate that my cancer sent me an alarm call in the form of ‘the cough that wouldn’t quit’. Otherwise, how would I have known? After several months of trying every inhaler known to man, my doctor finally had me X-rayed. A further CAT scan revealed that enlarged lymph nodes were doing wrestling manoeuvres on my windpipe – hence the cough. What was causing the enlarged lymph nodes, however, was yet to be determined, so I underwent a surgical biopsy on March 11th, the first day of Leppard rehearsals for our Viva Las Vegas shows. Obviously, I didn’t make it to rehearsal that day, but it’s okay; I know the songs by now…

My diagnosis was Hodgkin’s Lymphoma and 6 months of chemotherapy is the prescribed treatment. I’m about 2 months in and feeling rather spiffy, all things considered. Hodgkin’s has an over 80% cure rate, so by my reckoning, if you’re going to have a cancer, Hodgie’s is the one to have!

The reason I’m sharing this with you is because, despite cancer and chemo, me and my new aerodynamic hairstyle (read: no hair) are going on tour this summer with the band and I don’t want anyone to be so shocked by my new look that they ask for a refund. Simple economics, really.

My family, friends and bandmates have all been extremely supportive through this and I look forward to a summer full of shows with both Def Leppard in June/July and the debut of Last In Line this August.

Viv

Pois é, galera. Infelizmente, é mais um caso de câncer entre nossos heróis. Vivian Campbell já foi assunto aqui em diversas oportunidades, principalmente seu período com Ronnie James Dio, quando realmente explodiu ainda no início dos anos 80, também com o início da banda homônima do saudoso vocalista.

Desavenças e polêmicas à parte, vamos acompanhando e torcendo por uma recuperação segura deste grande guitarrista irlandês, tão importante na história do heavy metal.

Much love and prayers please for bro Vivian Campbell….we are with you All the way Viv…x—
Glenn Hughes (@glenn_hughes) June 10, 2013

Thank you for all the kind words for Vivian. Join us in sending him our best well wishes for a speedy recovery—
Def Leppard (@def_leppard) June 10, 2013

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Ontem, no palco secundário, em plena tarde (16h30 do horário local), quando o lugar ainda estava vazio, a banda apareceu disfarçada de “DEHAAN” (uma forma indireta de promover seu filme 3D, “MetallicA Through The Never“, já que Dane DeHaan é uma das estrelas da vindoura película) para tocar na íntegra o Kill ‘Em All!

Antes do show, Hetfield tinha colocado em seu Instagram o seguinte: “Don’t miss Dehaan! #MUYA #mff #UwillRegretMissingThem #IfUdoUmightKillEmAll #winkWink #getIt?”

Mas mais que ter tocado o álbum na íntegra, uma curiosidade é ainda mais marcante: a banda não tocava (Anesthesia) Pulling Teeth na ÍNTEGRA desde 26/setembro/1986, ou seja, desde o show da noite anterior à morte de Cliff Burton.

Algumas foto da passagem de som e do show:

Mais fotos aqui.

Vídeos:

A galera “correndo” para trocar de palco ou chegando para o festival:

1) SPOILER! caso você ainda não tenha ouvido o disco, não continue a leitura até ouvi-lo…

2) a intenção aqui é registrar uma opinião PESSOAL apenas sobre algo muito pontual, porém que considero importante. Não há qualquer fonte, “conspiração”, nada de nada por trás dela.

Estamos acompanhando o retorno do Black Sabbath – quase por inteiro - desde o anúncio em 11/novembro/2011, no Whisky A Go Go. Acho extremamente cedo arriscar falar algo do disco ainda com mais propriedade – ele ainda mal foi lançado, apesar de ter sido temporariamente disponibilizado (streaming) na íntegra, de maneira oficial, no iTunes.

Confesso que já ouvi o disco por inteiro algumas vezes durante os últimos dias de uma forma que não fazia com um álbum há tempos, e ele cresce e muito a cada audição (99,9% pelo seu instrumental e deixando de lado os “all right”, “come on now” e “okays” de um Ozzy meio “computadorizado”). Mas creio que é melhor esperar mais para podermos resenhar por aqui, se for o caso, de maneira mais “madura”.

Tudo que eu queria registrar é que, para mim, ficou claro que, se o dinheiro não falar mais alto, a banda encerrou oficialmente seus trabalhos em estúdio com relação a material inédito. O final de Dear Father, ou seja, do álbum, é a razão para tal afirmação (não estou falando isso pela doença de Iommi ou problemas com substâncias do Ozzy, apesar de poderem estarem relacionados, claro). Conclui isso imediatamente na primeira audição completa do álbum, via iTunes, esta semana. O Sabbath deixou mais do que claro (sempre em minha opinião) que o ciclo ficou agora completo – a emenda para a sexta-feira 13 (!) de fevereiro de 1970.

Aceito comentários sobre o tema e tenho certeza que há muita coisa que vocês podem acrescentar sobre.

“Is this the end of the beginning… or the beginning of the end?”

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Em 24 de setembro deste ano será lançado o álbum entitulado “Dream Theater”. John Petruci se diz muito empolgado com este lançamento e afirma que a cada álbum a banda vê uma oportunidade de recomeçar e de tentar coisas novas, melhorar outros pontos, enfim se mostrou ansioso por todos poderem escutar as novas músicas.

Este será o primeiro álbum onde o novo baterista, Mike Mangini, que aliás é excelente e já se incorporou à banda, participou desde o início, dando sua própria contribuição às composições e arranjos. No álbum anterior ele havia acabado de ser escolhido, conforme um processo de audiências já divulgado aqui anteriormente, e participou somente na execução do que já havia sido criado pelos outros componentes da banda.

Estamos todos ansiosos por mais este álbum desta lendária banda. Que venha logo o dia 24 de setembro!

A banda também anunciou que em breve divulgará a world tour para este novo trabalho! Com certeza estarão por aqui novamente! É esperar e guardar dinheiro para o show!!

Vou aproveitar este post e também dar uma notícia que na semana passada deixou todos os fãs do Dream Theater chateados. A banda havia anunciado o lançamento de seus shows na Argentina, “Dream Theater Live at Luna Park”, para o mês de maio, entretanto na última semana de maio publicou que infelizmente, devido ao grande número de vídeos e à qualidade que quer neste lançamento, teve que adiar a data para novembro. Os fãs terão que aguardar por mais seis meses, mas o que mais me intriga é que a data é após o lançamento do novo álbum, o que pode tirar um pouco do brilho de ambos!

[]s

Um ano depois, além do lindo texto publicado na data para homenagear Dio, foi iniciada neste blog uma longa série de pesquisas de cada disco que Dio teria participado a partir de sua entrada no Rainbow, abrangendo o que consideramos de mais importante em seu extenso legado: Rainbow, Black Sabbath / Heaven & Hell e, claro, sua carreira-solo. As pesquisas se dividiriam em várias etapas e, ao final, teríamos a resenha do disco em questão.

Mais de 2 anos se passaram (com 51 pesquisas realizadas) e chegamos ao final das últimas etapas inicialmente programadas, fechando com o Tournado Box Set, o The Dio Years e, claro, o álbum que marcou o retorno de uma formação histórica do Black Sabbath, atendendo pelo nome de Heaven & Hell (devido ao processo de Ozzy x Iommi pelo nome do Black Sabbath) e entregando o último trabalho de estúdio de Dio com Iommi, Butler e Appice, o The Devil You Know. Mas logo teremos a resenha que trará muito disso tudo.

Então, voltando às pesquisas, cada etapa durou pelo menos duas semanas (“pelo menos” pois as vezes tínhamos empates e deixávamos tais pesquisas no ar por mais um tempo até termos o desempate) e, dentro de algumas fases muito sofridas, outras menos (e, sejamos sinceros, algumas bem menos), tivemos alguns resultados esperados, mas muitos inesperados! Então vamos conferir os últimos das 4 pesquisas mais recentes…

A primeira etapa traria, então, as 14 músicas desta época, para que se eliminassem 4 delas. A principal desta etapa era ver se alguma das 4 faixas menos conhecidas, ou seja, as do The Dio Years e do Tournado Box Set resistiriam frente ao ótimo tracklist do The Devil You Know. E o resultado final mostrou que apenas uma acabaria caindo, já mostrando que elas tinha força e qualidade para uma briga com as faixas mais fortes.

Assim, apesar de parecer simples eliminar 4 das 14 músicas disponíveis, o sofrimento observado principalmente até o Dehumanizer voltou, e como voltou!

Esta fase foi especialmente difícil por reunir ótimas músicas, ainda que talvez não no nível dos 3 álbuns anteriores de Dio no Sabbath, mas sem dúvidas a nova reunião de Dio com os 3 companheiros novamente proporcionou que seu talento fosse melhor explorado – afinal, ficou claro nesta discografia do blog de como o baixinho de grande voz rendeu muito mais quando acompanhando, principalmente, de um grande guitarrista.

No início da votação, vimos apenas 1 música ser muito votada, dando claros sinais que seria a primeira que cairia, a qual eu concordo como a mais fraca mesmo da turma: Double The Pain. Ela acabaria empatando, no final, com Electra, música mais desconhecida, porém de qualidade superior. Somadas, as duas puxaram as primeiras posições com 26% dos votos.

Eating The Cannibals e Neverwhere também se desprenderam do bloco das músicas intermediárias e, com Rock & Roll Angel e The Turn Of The Screw, disputavam as duas vagas restantes da degola. Correndo por fora, Ear In The Wall. Mas, no final, as duas primeiras mencionadas saíram com 22% dos votos e a vantagem mínima de votos para suas concorrentes.

Mas o maior destaque desta etapa era mesmo observar a briga das menos votadas: 5 delas ficaram unânimes por bastante tempo, todas elas do The Devil You Know: as 3 primeiras faixas, Follow The Tears e Breaking Into Heaven. Ao final, todas receberam poucos votos, mas Bible Black, de maneira inédita, conseguiu a tão esperada unanimidade. Sim, nem nomes como Stargazer, Heaven and Hell ou Holy Diver conseguiram o que a terceira música do disco conseguiu!

Breaking Into Heaven, Follow The Tears, Fear e Atom & Evil deixavam claro que a disputa seria mesmo com elas – todas juntas somaram apenas 6 votos, ou 8% do total. E Atom & Evil, aos mais antigos do blog, trazia na bagagem sua vitória em pesquisa anterior do blog.

Obs.: cliquem aqui para ver esta etapa e os comentários que fizemos durante a votação dela.

A segunda etapa, para variar, trouxe algumas surpresas com seu escopo diminuto: as 3 faixas do The Dio Years, que resistiram na primeira etapa, agora começaram a ser incomodadas. Entretanto, apenas uma delas caiu: Ear In The Wall, com 16% dos votos. The Turn Of The Screw, até mesmo uma incógnita em como resistiu à primeira etapa, dessa vez foi degolada com 19% dos votos, tendo uma liderança absoluta e, digamos, de “ponta-a-ponta”.

Na disputa das menos votadas, novamente Bible Black era o destaque, resistindo por alguns dias até receber seu primeiro e único voto do período e determinando, dessa forma, seu favoritismo absoluto. Atom & Evil, sua rival, perdeu no embate pela diferença mínima de votos para The Devil Cried, do The Dio Years, e empatou com Shadow Of The Wind, do Dio Years, e  suas colegas Follow The Tears e Fear.

O cenário era mesmo disputado voto-a-voto, sendo que a diferença entre a última desclassificada (Breaking Into Heaven perderia um pouco espaço e já deixaria a votação) e o bloco das 4 classificadas era novamente determinado por apenas um voto, mostrando a uniformidade e força geral das músicas…

Obs.: cliquem aqui para ver esta etapa e os comentários que fizemos durante a votação dela.

A penúltima etapa novamente eliminaria quatro músicas para termos a final. Os primeiros dias de votação, apesar do equilíbrio geral, já indicavam que a dupla Atom & Evil e Bible Black permaneceriam com o rótulo de favoritas, mesmo ambas recebendo um voto cada logo no início da etapa. Assim, o álbum de inéditas The Devil You Know conseguiria colocar duas para a final, como se esperava no início. Apenas Shadow Of The Wind conseguiria, ainda que recebendo o dobro de votos da faixa de abertura do álbum do Heaven & Hell, incomodar no começo, mas perdendo força ao final.

A grande surpresa da etapa foi o número de votos para Follow The Tears, favorita de alguns deste blog (eu na lista), recebendo o mesmo número de votos de Shadow Of The Wind (19%). Fear e The Devil Cried foram as mais votadas e, somadas, levaram praticamente metade do total de votos.

Obs.: cliquem aqui para ver esta etapa e os comentários que fizemos durante a votação dela.

A Final

O subtítulo é apenas ilustrativo neste caso, já que marca um grande trabalho de mais de 2 anos ininterruptos de votações quinzenais no Minuto HM. O resultado da final com as duas faixas do The Devil You Know foi predominantemente o esperado desde o que se observou na primeira etapa, ainda que Atom & Evil tivesse chegado a equilibrar as coisas, Bible Black logo viria sua adversária receber uma “senhora chinelada” e levar 3/4 dos votos.

Bible Black, vencedora das 4 etapas da pesquisa e sendo a primeira música unânime de todo o trabalho até o momento, leva o título e consegue se classificar para uma futura disputa onde provavelmente levará “fortes chineladas” também…

Toda a palhaçada de organização externa para a entrada no melhor setor do estádio dava sinais de que a noite poderia ser comprometida. Afinal, a preocupação em perder o início do show era praticamente uma realidade, como foi dito por aqui.

Um dos motivos da lentidão absurda para entrada se dava pela despreparada equipe que estava revistando o público: uma lentidão absurda e uma revista “para inglês ver” – quer dizer, muitos perderam o início do “inglês” que interessava mesmo ser visto na noite. Havia uma ação promocional já do lado de dentro, onde se podia tirar uma foto com o fundo da emblemática capa Abbey Road por trás, mas com carros da montadora FIAT. Apesar de Paul já estar na foto “descalço”, não tive dúvidas e tirei meu sapato para brincar, na posição do Ringo. Após um pouco de insistência com a empresa via Facebook, consegui finalmente o registro. Me acompanhando nela, a Suellen (na posição do George).

Enquanto isso, havia ainda centenas e centenas de pessoas do lado de fora do estádio. A pista premium, pelo que o amigo Charles contou via e-mail, foi aberta as 18h00. Ainda segundo ele, as 19h00 já havia sido dado o aviso de boas-vindas no estádio ; 19h49, a afinação dos instrumentos. As 20h00,o telão passou a exibir imagens do DJ que foi ao palco. Músicas que ele executou (entre covers, remixes, etc): Hey Jude, Come Together, I’ve Got A Feeling, Why Don’t We Do It In The Road?, Get Back, Hey Bulldog, Power To The People,Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey, Rain, Drive My Car, Coming Up (do “TWIN FREAKS”), Here Comes The Sun, I Want To Hold Your Hand, Getting Better, You Can’t Do That, Money, Taxman, Paperback Writer, Day Tripper e Tomorrow Never Knows.

As 20h50, o DJ se despediu acenando para o público, que aplaudiu; terceiro e último aviso de boas-vindas e sobre a segurança do show para que logo começasse a projeção de imagens. Normalmente, a projeção começa exatamente 30 minutos antes do show, e desta vez foi iniciada as 20h53, um pouco antes do esperado: músicas executadas (covers e remixes): Eight Days A Week, Can’t Buy Me Love, Twist And Shout, And I Love Her, Octopus’ Garden, Let ‘Em In, Hands Across The Water, No More Lonely Nights, With A Little Luck, Goodnight Tonight, Silly Love Songs, Temporary Secretary e, claro, The End.

E, para total surpresa, o show começou exatamente meia hora depois, ou seja, 7 minutos adiantado e, apesar do Mineirão estar lotado nos outros setores, havia ainda muita gente chegando na Premium. Bom, todo o sacrifício e problemas que mencionei começariam a ter seu pagamento com o início de uma das maiores alegrias que, mesmo após tendo assistido outros shows do Paul, pude ter na vida.

Por ser o primeiro show da tour Out There!, não se sabia qual música abriria o show. Os chutes eram para as óbvias que vinham se alternando desde os primeiros shows de retorno ao país em 2010. E como é bom estar errado as vezes na vida: Paul entrou no palco, para histeria completa do público no novo Mineirão. Quando digo histeria, é algo que surpreende até aqueles que estão acostumados com grandes shows, grandes momentos: é difícil ver algo como quando este Sir recebe a luz pela primeira vez na noite no palco. Ele entrou de paletó azul e seu característico amigo baixo Hoffner. Paul parecia estar mais “gordinho”, mais “barrigudinho” – efeito Nancy?

Eu, já em prantos, tive provavelmente a mesma reação que 99,9% dos presentes: sair cantando como se fosse a coisa mais óbvia do mundo a mais-do-que-surpreende abertura: Eight Days A Week (vale ressaltar que nem os Beatles chegaram a tocar esta música ao-vivo, mesmo algumas fontes dizendo que isso aconteceu em 1965 – o que teve foi apenas uma brincadeira – imitação / dublagem – do Fab Four em um programa de TV chamado “Thank Your Lucky Stars”). Ou seja, estávamos diante de uma estreia mundial de uma música de décadas e décadas atrás. Seu começo tão característico fez com o que o público saísse cantando sem hesitar este lindo início de noite de volta ao Beatles For Sale. Apesar de acreditar desde sempre que cerca de 1/3 do show teria variações, não esperava por coisas inéditas. Era mesmo só o começo destes meus satisfatórios “erros de adivinhação”…

O genial e humilde Paul, sempre muito bem assessorado, já soltaria seus primeiros “mineirês” logo após Junio’s Farm, falando “oi, bêágá!” e “boa noite, povo bão!”.

Eu imaginava que Jet ou All My Loving poderia vir, e procurava me segurar ao máximo para finalmente não chorar. Mas quando ele começou o “close you eyes and I’ll kiss you”, mais uma vez praticamente perdi a música de tantas lágrimas. É realmente impossível eu conseguir ficar lúcido neste momento – e o pior é rever a música no YouTube e voltar a chorar. E que alegria dizer isso. Apesar de todo esta choradeira, já dava para ver neste momento que a banda continua extremamente afiada e, apesar da dificuldade inicial das músicas ser simples, assim como a discografia dos Beatles no traz, todos os elementos necessários estavam lá: Paul cantando bem, a banda feliz e entrosada e muita satisfação dos músicos que acompanham Paul já há mais tempo que George, Ringo e John o fizeram.

Passada a clássica do With The Beatles, Paul voltou a seu script dizendo que “vou tentar falar um pouco de Português, mas como sempre, mais Inglês”. Ainda, ele comentou sobre a campanha do Facebook e, para delírio dos locais, disse: “finalmente, Paul veio falar uai!”.

Eu bravamente aproveitava o momento para me recuperar da choradeira mas JAMAIS esperaria pelo que viria, que me fez novamente voltar as lágrimas enquanto cantava e pulava de alegria: Listen To What The Man Said (música esta tocada apenas pelo Wings pela última vez em 21/outubro/1976 na tour Wings Over the World Tour, exceção dada a ações promocionais para a compilação All The Best! em 1987 / 1988, incluindo uma aparição na TV). Foi, assim, uma outra estreia mundial. Eu, que ouvi o CD All The Best! todas e mais uma vez na vida, realmente fiquei sem palavras. A música foi executada brilhantemente por todos e eu já me dava inclusive por satisfeito no que tange a possíveis surpresas. Brincadeiras a parte, se o show acabasse ali, já teria tudo valido a pena.

Então o Sir ergueu seu baixo e como  de costume, removeu seu terno, brincando. Interessante observar que ele estava apenas de camisa branca, sem o tradicional suspensório. Durante o show, usou e abusou dos “maneirismos locais”, para delírio do público, dizendo “ô trem bão”, muitos “obrigados” e outros termos na nossa língua. Interessante notar que Paul, após 4 anos seguidos passando pelo país, consegue pronunciar algumas palavras com facilidade até, se sentindo mais a vontade e olhando até menos para a “cola” no chão. Em termos de palco, também já era possível observar que, apesar dos telões serem os mesmos usados nas tour anteriores, a maioria das animações eram novas e, em minha opinião, conseguiram fazer ainda mais bonitas que no passado. E ainda haveria espaço para mais surpresas no palco, como ainda será comentado.

Momento que Paul ajeita a camisa após retirar o terno azul

Pausa para uma foto que dava todo o tom do show: provavelmente o filho com o pai nos ombros. Vejam que fantástico:

Let Me Roll It, outra favorita minha, foi tocada com toda aquela emoção que dá vontade de gritar até não dar mais. Foi justamente neste momento que observei que eu já estava começando a perder a voz e minha garganta já estava doendo, coisa que acabou me incomodando por todo o show. Paul então anunciaria que aquela guitarra que acabara de pegar era o instrumento original que fora usado na época, dando a deixa que viajaríamos para o single de 1966 e Paperback Writer viria. Ele anunciou a música em Inglês. Ao final, Rusty não tinha (ou não mostrou) a palavra “obrigado” nas costas de sua guitarra, embora tenha feito gestos de agradecimento durante todo o show; Paul ergueu a legendária guitarra no fim).

Macca então agradece o público dizendo um “obrigada” (no feminino mesmo, hehehe), vai para o piano e dedica, em Português, “My Valentine” para Nancy Shevell, sua “belíssima esposa”, que estava presente no estádio mais perto de mim do que nunca. A música contou com o mesmo vídeo usado anteriormente, em um momento muito bonito e, mais uma vez, é importante ressaltar como a ainda novata funciona bem ao-vivo, mesmo tendo um andamento lento em relação ao show.

Paul então faria os fãs do Wings novamente felizes com Nineteen Hundred and Eight-Five, com os fãs respondendo ao final com as mãos o sinal da banda, e emendaria com The Long And Winding Road, que me faria novamente voltar às lágrimas em mais uma execução brilhante da música. E esta faixa do Let It Be daria início, em minha opinião, ao auge da noite, com as próximas DOZE músicas (!!!) emocionarem a todo tipo de fã presente na capital mineira – de qualquer idade, de qualquer preferência pela imensa contribuição musical que Paul tem com a música em geral.

A avalanche emocional viria sem dó nem piedade: Maybe I’m Amazed, ainda que com Paul mostrando sinais que sua voz já tem um pouco mais de dificuldade para conseguir levar a música, mais uma vez entregou uma versão linda, assim como sua banda. Como esperado, Paul dedica a música à Linda McCartney, com o público gritando por “Linda!”. ”Cês tão gostando, uai?”, perguntou Paul ao final do petardo. Nada poderia ser mais retórico que esta pergunta .

O grande momento do show para mim chegaria igualmente como uma surpresa: não era uma inédita, mas não havia tido a oportunidade de vê-la desde 1993, já que não pude estar no show de Florianópolis: sim, trata-se do single do Off The Ground, Hope Of Deliverance, música esta que, assim como tudo que está no Paul Is Live! e no All The Best!, ouvi à exaustão em minha vida. As lágrimas aumentaram enquanto via o baterista Abe tocando na linha de frente da banda (e dividindo o microfone com Paul no refrão final) e mesmo Wix também à frente para tocar violão e “cantarolar” ao lado de Paul. Ele aproveitou para brincar com o público e literalmente “rebolar”, com toda a simpatia do mundo. Mal consegui ficar bravo mesmo com a possível falha. A execução da música me deixou feliz demais e, pessoalmente, foi o ápice da noite. O público respondeu acompanhando com palmas, mas nem todos pareciam saber cantar a música, pelo menos o barulho não foi tão alto como em outros momentos.

Outro single de 1965 viria: We Can Work It Out seria a primeira das “sobras” de estúdio do Rubber Sould (dá para acreditar?) a aparecer da época do meu predileto Rubber Soul (a outra também viria mais para frente, Day Tripper). Paul troca de violão após o hit, que viria a preceder o primeiro single da carreira-solo de Paul, Another Day, para minha enorme alegria e surpresa. Uma curiosidade da música: ela foi escrita ainda quando os Beatles existiam, em 1969, durante as gravações do Let It Be, mas somente gravada durante as gravações do Ram no ano seguinte e disponibilizada depois de mais um ano, sem sair no tracklist original do Ram. Eu, particularmente, a conheci no All The Best! e mais uma vez o setlist me dava um presente. Another Day não era tocada desde 11/junho/1993, ou seja, foi a primeira vez executada pela atual formação que acompanha o gênio.

O cenário de We Can Work It Out voltaria para And I Love Her, desta vez mudando da cor preta para a vermelha. Após sua execução, um novo microfone foi adicionado no palco e, com muitas palmas o acompanhando na música, Paul, sozinho no palco e com o violão que sempre usa para a música, dominaria o público com Blackbird. Como de costume, ele anunciou a canção dizendo que ela foi concebida com o objetivo de encorajar o movimento pelos direitos civis, ainda nos anos 60. O novo microfone era para uma das novidades do palco de Paul para esta Out There! Tour, um “elevador” (plataforma) que elevou Paul. Conforme a plataforma ganhava altura, as imagens do telão principal do palco passavam a aparecer nela também, em tom predominantemente azul. Um lindo momento (lembrei brevemente das plataformas a-la Kiss). Ao final, já com a plataforma descendo, muitos erraram a letra da música na cantoria – é quase um costume anual, hehehe.

Paul, ainda no alto da plataforma, solta em nossa língua um “tô alto, sô!”. Nas “alturas”, ele dedicaria também em Português Here Today a John Lennon, apontando para o céu. Na hora, pensei que ele tinha errado de amigo, dedicando a música a George. A plataforma ganhava um efeito de uma cascata azul. Eu confesso que me recordo que minhas lágrimas já haviam meio que acabado e eu estava extremamente cansado já neste momento, então procurei me concentrar fortemente no show, pois era tudo muito bonito e a coisa passava em uma velocidade impressionante… ao final, Paul devolve o violão, manda um beijo para o público e se dirige ao piano colorido.

Here Today

Era hora de mais uma enorme surpresa e mais um pico para o show com novo estreia mundial: diretamente da faixa 5 do Magical Mystery Tour, Paul conta até 4 para sua banda iniciar Your Mother Should Know. O telão se enche de imagens de mães, muitas famosas, como a Princesa Diana, Michelle Obama e a Linda. Há de se destacar o trabalho da banda, especialmente dos backing vocals, que fizeram um os vocais extremamente fiéis ao que se ouve no álbum de 1967. Paul nitidamente está feliz com o resultado, levantando-se do piano e dançando rapidamente com o público ao final, além de “rosnar e latir” para anunciados 53.000 presentes. Um grande momento e mais história foi feita em nossas terras! Paul volta ao mesmo piano para Lady Madonna que, para mim, já dava o primeiro claro sinal que o show caminhava para sua parte final

Após brincar novamente com o público com sons engraçados e algumas frases “a la F. Mercury”, uma nova surpresa, uma nova estreia mundial: Paul resolve não esquecer do álbum Yellow Submarine desta vez! Munido do violão, ele traz a infantil, mas divertida terceira música do álbum de 1969, All Together Now. O show começaria a ganhar traços mais psicodélicos tanto no setlist como nas animações que acompanhavam a banda nos telões. Esta, em especial, bem alinhada com a proposta da música:

Os fãs dos Wings voltaram a sorrir com Mrs. Vandebilt, que continuou dando o tom de diversão do show, com o público acompanhando com o “Ho! Hey-ho” mesmo após o final da música – com Paul acompanhando a galera e falando “Brasil” – realmente esta música se tornou figura fácil nos sets pela sua extrema facilidade de funcionar ao-vivo, fazendo todos pularem de alegria. Com Abe dançando e vindo para a frente, e com Sir permanecendo com o violão, os sinais eram claros que mais uma vez abusariam do meu poder de concentração com uma das minhas músicas prediletas da vida: Eleanor Rigby. Mais uma ótima versão desta música, ainda que o desgaste da voz de Paul começa a ficar um pouco mais evidente nesta faixa, mesmo nas partes que exige menos de seu vocal. De qualquer forma, nada que abala a performance. Mais uma vez, os backing vocals devem ser destacados, pois são realmente um diferencial para este tipo de música.

A 22a música foi anunciada, após Paul retornar ao baixo, pelo próprio e em Português: “essa música é uma estreia mundial e que seria aqui, em BH”. A esta altura do campeonato, eu já começava até a rir (de alegria, claro) de tantas surpresas. Passou um monte de músicas pela cabeça na hora, mas confesso que Being For The Benefit Of Mr. Kite! não foi uma delas. Paul McCartney, assim, abria a caixa de pandora, tirava o pó, ligava o modo “Alexandre B-Side” (amigo este que lembrei pelo carinhoso apelido) e premiava novamente os presentes com uma inédita. O palco se encheu de luzes coloridas pelo chão e o telão com uma animação lembrando a proteção de tela Dazzle, daquelas quando sairam os primeiros monitores coloridos do mundo. Mais que isso: raios lasers saiam do palco para o público. Um grande e diferente momento do show, uma agradável mistura do que a atual tecnologia faz para uma música criada em uma época que mal se tinha opções como estas para quem ficasse “careta”… a música foi outro grande momento, pois apresenta um grau de dificuldade maior pelos seus psicodelismos e mudanças pontuais de tempo. Paul se destaca nas lindas linhas de baixo e a banda o acompanha brilhantemente.

Não havia tempo para descanso: Paul pegaria seu ukelele e o pequeno instrumento já indicaria que George Harrison seria o homenageado da vez, com a versão que Paul e CIA fazem para o clássico Something. Aplausos e gritaria mais do que justificados e um solo de guitarra que deixaria George muito feliz, com certeza.

Mesmo com tantas mudanças no setlist, Paul, estrategicamente ou não, continua com a fórmula de tocar músicas que levam as lágrimas alternando com músicas “alegres”, me deixando em um montanha-russa de emoções. Era hora então de se divertir com Ob-la-di, Ob-la-da. Paul comenta que ia pedir para o público “join in” na música antes de tocá-la, mas ele mesmo comenta que não via esta necessidade… a única coisa que não foi muito divertida foi a falha do som, ainda que pequena, mas que infelizmente teria uma consequência na música seguinte. Interessante que o som teve problema justamente na parte que o público cantava em destaque, então com certeza o momento passou desapercebido de muitos, ficando a falha mais evidente com o retorno meio “abrupto” da banda para terminar a música.

Mas foi em Band On The Run, um dos maiores clássicos do Wings, que a coisa do som ficou feia e estragou o momento. O som no clássico de 1973 falhou por duas vezes e por muito tempo. Até imaginei que a música seria executada novamente, ainda mais por se tratar de uma estreia de tour, mas Paul e CIA seguiram em frente. A falha foi a partir da segunda parte da música, “well, the undertaker drew a heavy sigh…”, mas ele simplesmente “morreu” (e voltou) no refrão. Paul, percebendo o problema, fez uma cara assustada, surpresa e o público procurou reagir cantando a música alto, bater palmas, o que me deixou esperançoso por uma versão até legal, um momento que pudesse ser diferente dada a circunstância. Veio a segunda falha, mas, infelizmente, o público se perdeu na letra da música e passou a cantar apenas “band on the run”. Mesmo assim, a banda continuou, com Paul dando inclusive seu tradicional chute de esquerda no ar. Uma pena, acontece…

O cardápio da noite continuaria com o mesmo tempero dos Wings, a penúltima desta banda na noite, mas desta vez com outra grande surpresa: Hi, Hi, Hi… a última vez que tinha sido tocada foi em 21/outubro/1976 pelo Wings, novamente na Wings Over the World Tour.

Após a nova surpresa, era hora de dar um retorno, com (sem trocadilhos) Back In The U.S.S.R., música que realmente ficou fixa nos setlists de Macca. Com direito a mais uma grande performance, cheia dos efeitos visuais e sonoros e mais uma vez com o impecável trabalho de backing vocals dos guitarristas e de Abe, Paul e seu baixo encantam o Mineirão.

Neste momento, eu já imaginava que estava chegando a hora de Live And Let Die, que eu sempre filmo. Tomei a decisão no momento de não filmar desta vez – e procurar ficar “lúcido”. Mas sabia que antes ainda viria Let It Be, algo que se confirmou com a ida de Paul ao piano Yamaha. Eu, que não filmaria nada e não tinha nem forças mais para chorar, vi muita gente olhando para trás e apontando as arquibancadas. Me virei para ver o que era de tão interessante assim lá trás – e peguei o celular para registrar este pequeno vídeo do espetáculo visual:

Apesar do desgaste da voz de Paul, que novamente não chegou a atrapalhar, foi tudo tão mágico que fica difícil fazer qualquer observação que não seja um simples comentário de como é tudo muito lindo. Ao final, as luzes principais do palco iluminaram o público e Paul agradeceu “for the lights”. Agradeceu, sentou novamente ao piano e sem tempo para piscar, começou “when you were young and your heart was a open book”…

E que versão! Com certeza a mais explosiva e diferente que vi até hoje, incluindo todos os shows do Paul e do Guns N’ Roses, que sempre coverizam o clássico que é nome de filme do agente secreto mais famoso do mundo (e praticamente um pedido de desculpas da franquia da época do Sean Connery, diga-se de passagem). Nos telões, o edifício “clássico” que apareceu no telão do fundo em 2012 foi substituído pelo Palácio de Buckingham, que “explodiu” com o primeiro estouro dos fogos (foram quatro estouros, um em cada “live and let die, live and let die” da letra, e mais um no final, com Paul colocando os dedos nos ouvidos e fazendo gestos de “reprovação” ao fim, como de costume). Os novos efeitos, explosões e fogos, além da enérgica performance da banda, estão mais do que aprovados!

Paul não perde tempo novamente e durante os sinais de “reprovação” ainda de Live And Let Die, vai para o outro piano e começa aquela música que tanto me emocionou há 20 anos atrás, quando vi meu primeiro show grande da vida: Hey Jude. E a emoção continua a mesma, sendo que meu coração e cérebro se juntaram, foram até o estoque e encontraram mais um pequeno “lote” de lágrimas… a gritaria, novamente, foi total do público, como nunca é diferente. E é impressionante como Paul, que toca esta música há tantos e tantos anos, sempre dá um jeito dele mesmo se divertir com o público. É nítido que ele tem sim o script para cantá-la sempre do mesmo jeitinho, fazendo “you’ll dooooooohhhhh”, sempre no mesmo lugar, que ele separaria o estádio “só os huomis” (desta vez, se atrapalhou um pouco ao pronunciar “homens”, falando algo como “menos”, ao que pareceu), “só as muieris” e depois “everybody all together”. Mas a conexão ali é inexplicável em palavras, eu choro só de pensar aqui novamente. Bexigas voando, as plaquinhas “Thank You”, pessoas se abraçando, rindo, chorando, gritando, imóveis, dançando, pulando (no meu caso, as vezes conversando com o chão), é algo surreal… na parte do “na, na, na, na”, Paul comanda a festa de fora do piano até o retorno triunfal para o encerramento deste clássico imortal e o encerramento da primeira parte do show. Paul e banda agradecem o público e saem rapidamente do palco.

Para o primeiro bis, novamente Wix entra no palco com a bandeira do Reino Unido (momento The Trooper?) e Paul com a nossa. A sequência seria, como de costume, com uma trinca Beatles, abrindo com o poderoso riff de Day Tripper, sendo Paul de volta ao seu principal instrumento da época do Fab Four. A música é acompanhada novamente com lasers e com toda a banda “suportando” o Sir nos trabalhos vocais. Mas ainda era tempo para uma nova e enorme surpresa!

Paul troca de instrumento, pegando seu violão mais escuro, e anuncia que novamente tocaria uma música “premier time in mundo”. Sim, mais uma vez, o Brasil tem uma inédita, não podia ser melhor. Confesso que reconheci, mas custei a acreditar, que era Lovely Rita que estava começando. Mais um lado B fantástico era bom demais para ser verdade. E como foi. Cantei com todas as forças que ainda tinha. A música surpreendeu realmente e foi facilmente a menos cantada pelo público, talvez pelo fator surpresa, talvez por um certo desconhecimento da música do emblemático Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Mas foi interessante notar alguns fãs se olhando com ar de “é isso mesmo que está acontecendo?”. Paul não se poupou nos “woo-hoo-hoo”, ainda que o desgaste desse sinais mais claros neste momento. Ao final da música, como ela diz, “they’ll never believe it!”. Eu cantei, mas custei a acreditar, Paul. Com certeza, junto com a outra “estreante” do álbum da noite, foram os momentos mais inusitados que já tive em qualquer show do mito.

Paul então chama ao palco 4 garotas por trás da campanha no Facebook “Paul, vem falar uai”, pergunta os nomes delas, dá os autógrafos, as cumprimenta individualmente. Uma delas pede para Paul autografar na região lateral do abdômen, levantando um pouco a blusa, momento este que Paul aproveita para brincar com o público, brincando estar espantado com a cena, e perguntando se era isso mesmo, se ele deveria seguir em frente. Claro que a garota, que já tinha os 4 Beatles tatuado, conseguiu o autógrafo. Apesar de não ser algo novo, a humildade de Paul é que deve ser ressaltada sempre. Poucos artistas, mas poucos mesmos, podem duelar com Paul nesta questão – e a briga seria até injusta, dado o status que Paul tem. As meninas deixam o palco, emocionadas, e Paul recoloca o baixo para trazer a última do bloco, Get Back, perguntando ao público, como de costume, se todos querem “get back”. Claro, Paul.

Hora da banda novamente deixar o palco para retornar para o esperado segundo e último bis da noite, desta vez sem “inovar” muito. Mais uma vez, apenas músicas do quarteto histórico de Liverpool, com Paul extraindo as últimas lágrimas de quem ainda tinha dominando a todos com Yesterday. Ainda sob incessantes aplausos, ele volta ao baixo e pergunta: “do you want to rock some more?” para então me alegrar com o que eu considero uma das chamas para aquilo que nasceria pouco depois com o Sabbath, o heavy metal. Vem Helter Skelter e, mesmo depois de tanto tempo de show, de uma passagem de som durante o dia e ainda contando o fato de ser o primeiro show da tour (sem contar que Sir está com 71 anos!), ele se segura muito bem no vocal! Da minha parte, pulei como um maluco, com certeza, enquanto olhava as psicodélicas animações nos telões e as fortes luzes brancas que piscavam. Outro ótimo trabalho geral da banda, tanto em termos backing vocals, como principalmente nas guitarras. Hats off, Paul, e \m/ \m/.

O fim traz Paul de volta ao piano Yamaha, brincando com o público se já não era hora de dormir, dizendo que era “hora de ir” e “temos que partir”. Abe, imitando Sir, deitava a cabeça sobre as mãos e, palma-com-palma, também fazia sinal de “dormir”. Ficou o “vai-e-volta” com Paul insistindo no “yeeeeah!”, às vezes em tom mais melódico, e nós no “noooooo!”. Ele aproveita o momento para agradecer a “the best crew”, a “my fantastic band” e, claro, os fãs, tudo em inglês.

Então Paul e banda se despedem de Minas novamente trazendo a trinca do Abbey Road: Golden Slumbers / Carry That Weight / The End, naquele momento que traz um certo aperto no peito pela certeza que o show caminha ao fim, mas uma satisfação enorme por novamente poder presenciar, ao-vivo e de tão perto, esta lenda. Paul, neste final, está com o vocal mais comprometido, chegando a falhar em alguns momentos, sendo ajudado pela banda, principalmente nas partes mais altas em Golden Slumbers, ainda que nada tenha efetivamente atrapalhado aquilo tudo. Paul retorna à guitarra para o seus último solo da noite, em alternância com os outros 2 guitarristas, para finalmente nos emocionar pela última vez com as palavras tão maravilhosas de The End, e ainda tem fôlego para um grito final.

Ao final, e quem aqui ousar duvidar que não acontecerá, ele diz “até a próxima vez; see you next time!” e, com um derradeiro “estouro”, vem a chuva de papel picado (verde, amarelo e azul; tinha dourado também, sabe-se lá de que país…).

Cada show é um show, como você sabem bem. Mas eu considero este o melhor set que já vi dele (ok, junto com o de 1993), e falo isso considerando que não teve Jet, My Love e outras que tanto gosto (não ouso reclamar de nada). Mas as surpresas, os lado B e Listen to What The Man Said como Hope Of Deliverance, me derrubaram de alegria…

Out There! Tour Book:

No Tour Book, uma reportagem muito interessante da história dos instrumentos usados por Paul – por exemplo, a guitarra colorida, que é uma Gibson Les Paul Cherry Sunburst modelo 1960 que o Sir ganhou de Linda no início dos anos 1980 – é simplesmente um dos três modelos para canhotos da época e é o mesma usado por ele até hoje!

Aproveitem, vale a pena – cliquem para ampliar as fotos, deixando-as com o texto legível:

Vídeos editados com as músicas do show (maioria por completo):

Parte 1/2:

Parte 2/2:

Saída do Paul do Mineirão:

Até a próxima, Paul. Venha falar “uai”, “oxente”, “meu”, “maneiro”, “bah chê”, o que você quiser… mas venha.

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Obs.: parte do texto saiu também de e-mails trocados com o Charles, ajudando a recordar alguns detalhes mencionados.

Boa leitura!

[ ] ‘ s,

Eduardo.

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Por Charles de Freitas.

Para a felicidade dos fãs, pouco mais de um ano depois da passagem da turnê “On The Run” pelo Brasil, Paul McCartney começou no país a nova digressão “Out There!”, um motivo de orgulho para todos nós. Como em 2012, eu e minha esposa compramos o pacote HOT SOUND assim que as vendas começaram (28 de março), apostando que esta seria a opção menos “sofrida”, embora muito mais cara, e viajamos com folgada antecedência, a fim de repousar bastante antes do grande dia.

Saímos de casa em 1.º de maio, pouco depois das 18 horas, e pegamos o avião no aeroporto de Viracopos em Campinas, chegando a Belo Horizonte ainda na noite de quarta-feira. Gostamos muito do hotel onde nos hospedamos na Capital mineira, o Clarion Lourdes. Na manhã do dia 2, fomos até o Mineirão, a fim de já conhecer o local, ter uma noção do tempo que levaríamos para chegar até lá no dia do show e retirar um ingresso “extra” que eu havia comprado para guardar intacto, como recordação. Já havia fila na bilheteria do estádio para a retirada de ingressos… dessa vez, os ingressos eram mais simples que nos anos anteriores, o que talvez tenha a ver com o barateamento dos preços.

Segundo o e-mail que havíamos recebido em 26 de abril, teríamos que estar junto à entrada do Setor Norte do estádio às 13 horas do sábado. Mas quem disse que aguentamos esperar? Mesmo com o dia prometendo ser um lindo sábado de sol, saímos do hotel às 10h45min e às 11h02min já estávamos diante do Mineirão… atrás de uma longa fila que se estendia pela calçada e já dava volta, avistamos um portão com a placa do HOT SOUND, diante do qual entre cinco e dez pessoas já estavam a postos. Desde a nossa chegada, não demorou muito para que as pessoas que se encontravam ali começassem a fugir do sol. Às 11h28min, fomos nos sentar no canteiro central da Avenida Antônio Abraão Caram, em busca de sombra, ficando, porém, de olho no “nosso” portão. Como previsível, o “martírio” começara – e, por ser o primeiro show da turnê, com todos os desdobramentos a isso inerentes, era preciso viver cada etapa por vez, sem se preocupar demais com as seguintes, sob pena de pirar antes da passagem de som começar…

Quinze minutos depois, vimos colocarem grades divisórias diante do portão do HOT SOUND. Às 11h54min, “mudaram” o local da nossa entrada: colocaram a placa um pouco mais à esquerda, na grade do estádio, e abriram o portão onde ela estava antes. Percebemos que algumas pessoas começaram a entrar por ali, então fomos até lá e também entramos, caminhando até um pequeno restaurante Spoleto, próximo ao qual ficamos em pé, na sombra. Todavia, dez minutos depois nos pediram para sair de lá, dizendo que a entrada do HOT SOUND não seria ali e que o portão só havia sido aberto para dar acesso ao restaurante… ficamos então lá fora, junto à grade onde havia sido colocada a placa do HOT SOUND. Reencontramos ali a jovem Júlia e seu pai, que havíamos conhecido no show do Ringo no Rio, em 2011.

Pouco depois, nos pediram para formar a fila rente à grade e disseram que iam tentar adiantar a nossa entrada, para não ficarmos muito tempo no sol. Durante a espera, recebemos bexigas (balões) e folhas de papel com mensagens de agradecimento (“Thank You!”) impressas. O sol não dava trégua e logo comemos as maçãs que havíamos levado, tentando manter o organismo alimentado.

A perspectiva de um atraso como o de 21 de abril de 2012 não era nada animadora, mas o tempo enfim passou e eram 13h07min quando nossa entrada foi autorizada (ufa!). Como a placa do HOT SOUND estava exatamente na grade que poderia ser aberta para entramos, preferiram abrir uma grade interna do caminho do restaurante Spoleto (a mais próxima de onde começava, lá fora, a nossa fila). Por ali, entramos já na primeira “leva”.

Como não haviam colocado grades isolando as diversas partes da nossa fila, que já estava dando voltas e voltas, teve “espertinho” que tentou passar na frente dos outros, mas foi barrado pelos seguranças, alertados pelos que se sentiam prejudicados. Mesmo no caminho até o posto de revista as pessoas que estavam mais na frente souberam impor um certo respeito (uma jovem que lá fora dizia que não adiantava correr porque iam chamar as pessoas pela ordem alfabética do nome, foi uma que apressou o passo e quis ir passando na frente dos outros…). Caminhamos, já “de coração na boca”, até entrarmos num portão à direita e sermos organizados em fila indiana para a revista.

Às 13h11min passamos pelos dois seguranças que faziam a revista: abríamos bolsas e sacolas e eles davam uma olhada no que tinha dentro. Depois da revista, demos mais alguns passos adiante e aguardamos a chamada para receber os ingressos e as pulseiras. Naquele momento, uma moça examinou o cartão de crédito que usamos na compra do “pacote”, a respectiva fatura e nossas carteiras de motorista (documentos com foto). Quando chegou a hora, ela nos liberou (eram 13h14min). Fomos até um balcão à esquerda da fila, colocado sob a cobertura de uma escadaria que dava acesso a um piso inferior, onde minha esposa só forneceu seu nome e assinou uma espécie de “lista de presença/recibo” para recebemos nossas pulseiras e nossos ingressos (que, surpreendentemente, não foram destacados!).

Depois de descermos a escadaria, já estávamos na entrada da “recepção”, ao som de Press. À nossa direita, logo na “boca”, havia outro balcão, onde cortaram as pontas (excessos) das nossas pulseiras e ganhamos, cada um, uma credencial e uma sacola contendo uma camiseta (faltou, dessa vez, a “tradicional” revista da turnê, uai!…).

O salão ficava à direita do final da escadaria e contava com sanitários próprios, espaçosos e limpos. Quando nos acomodamos no salão, garçons serviam os primeiros aperitivos a quem já havia entrado, demonstrando uma eficiência bem maior do que aquela que vimos em 2012. O som que ouvíamos vinha de vídeos extraídos do set “THE McCARTNEY YEARS”, os quais eram exibidos em telas espalhadas pelo restaurante, que estava todo muito bem arrumado. As mesas contavam com vasos de flores, pratos, talheres e guardanapos, como era de se esperar. Porém, havia também porta-copos (“bolachas”) com o nome da turnê e um enfeite de mesa com a “foto oficial” da “Out There!” (até a hora de sairmos dali, já não víamos mais nenhum deles sobre as mesas…).

Eram 13h55min quando, já mais ou menos satisfeito, parei de comer (os aperitivos) e de beber (suco de laranja), achando que ia ficar só nisso, como em Recife. Cerca de meia hora depois, um dos organizadores falou sobre “como é” o HOT SOUND, explicando que, por volta das 15h30min, quando a segurança liberasse, seríamos levados até o local de onde assistiríamos a passagem de som, que duraria aproximadamente uma hora. Segundo ele, éramos 250 pessoas.

Depois disso, para nossa surpresa, por volta das 14h35min, começaram a servir um almoço, em sistema self service. Mesmo sabendo que não era muito prudente comer e beber ainda mais, acabei almoçando um pouco, enquanto a cabeça inevitavelmente já começava a pensar na passagem de som.

Com o passar do tempo, o nervosismo foi crescendo, conforme ficou claro que a passagem de som iria atrasar. Aos poucos as pessoas foram se aglomerando em um local que parecia ser a nossa futura saída e de onde era possível ver “as costas” do palco, mas depois nos avisaram que a saída não teria como ser por ali. Às 15h54min, nervos à flor da pele, e observando a movimentação dos organizadores, nos aglomeramos perto da escadaria por onde havíamos descido. Ali, à esquerda de onde descemos, havia uma cortina atrás da qual parecia existir uma saída.

Às 16h abriram a cortina para a passagem das primeiras cinquenta pessoas, entre as quais estávamos nós. Realmente, a “saída” era por ali. Seguranças pediram para andarmos junto à parede à esquerda, em fila indiana, e ficaram à nossa direita para impedirem “ultrapassagens proibidas” dos “espertinhos”… a caminhada foi feita em etapas, com idas e paradas. Saímos à direita, passamos entre cadeiras, viramos à esquerda, depois à direita e descemos uma escada. Às 16h09min chegamos à pista do Mineirão, acreditando que seria a primeira e última vez, pelo menos naquele sábado.

Em dois minutos, nos posicionamos no “curralzinho” montado no meio do campo, de onde os fãs iriam assistir à passagem de som. O espaço já estava totalmente sob a sombra do próprio estádio, o que significava que, assim como em 2012, não precisávamos mais nos preocupar com o sol. No tempo em que ficamos lá, foram distribuídos gratuitamente copos de água mineral. Sem dúvida, a organização estava muito melhor que no ano anterior. Mas o nosso nervosismo…

Eram 16h16min quando o baterista Abe perguntou como estávamos e falou que iríamos nos divertir naquela noite (tudo em Inglês). O que será que eles iriam “aprontar”? Que surpresas teriam eles para aquele show inaugural da turnê?

O pessoal ficou gritando o nome dele, mas por pouco tempo… às 16h17min Paul entrou no palco, de camisa azul claro e colete preto. Gritaria total. O que eu poderia esperar dessa passagem de som? Na verdade, depois de Ebony And Ivory, um clássico dos anos 80 na passagem de som de 2012, eu queria muito que ele nos (me) brindasse com uma do álbum “FLAMING PIE”, dos anos 90. Se isso acontecesse, todo o meu dia já estaria “mais do que ganho”, mesmo que depois o show fosse idêntico a algum dos anteriores…

Paul nos saudou formalmente, com um “Good afternoon, ladies and gentlemen”. Leu um cartaz que dizia que tinham levado um uquelele para ele e disse (em Inglês) que gostaria de ver o instrumento.

Às 16h19min finalmente começou a “passagem de choro” (como diz o Eduardo…). Com a guitarra “psicodélica” que usa em Let Me Roll It, Paul tocou Honey Don’t, já me fazendo lembrar que teremos shows do Ringo em outubro, e Blue Suede Shoes. Depois dessas ele nos cumprimentou de novo (“Hi, everyone”) e nos “lembrou” (em Inglês) que estavam fazendo a passagem de som. Com o lendário baixo “Höfner”, fez Highway (com o telão mostrando as mesmas imagens que no show do Morumbi em 2010) e All My Loving. Ele chegou a perguntar se o som do baixo estava chegando até nós (o pessoal gritou que sim, mas eu achei que as guitarras estavam muito mais altas e estridentes do que o ideal). No piano preto, tocou C Moon e Don’t Let The Sun Catch You Crying. Em seguida, recebeu no palco alguns fãs que lhe presentearam com o uquelele (em Português, falou “obrigado” para eles).

Com o violão mais claro, Paul aparentou estar querendo começar Calico Skies, mas não foi adiante (só para aumentar minha expectativa e quase me “matar do coração”…). Ele fez então We Can Work It Out (os instrumentos e a gritaria do pessoal estavam muito altos no início e tive a impressão de Paul ter errado a letra naquele começo). Em seguida, tocou uma instrumental curtinha, que me deixou em dúvida se seria só um improviso mesmo ou um trecho de alguma música de seu novo álbum, que está para sair. O que Paul estaria pensando? O que estaria ele disposto a tentar no espetáculo daquele sábado? Teria ele ainda alguma dúvida sobre o repertório do tão importante show de estreia da nova turnê mundial? De minha parte, naquela altura, já era capaz de ouvir ele tocar And I Love Her e achar que era Helter Skelter…

Depois veio Midnight Special, que ele apresentou como sendo sobre um trem, explicando que, segundo a história, o condenado que fosse iluminado pela luz desse trem, quando a composição passasse perto da prisão, acabaria sendo libertado. Até ali eu estava até “indo bem”, sem dar nenhum “vexame”, e já me conformando com o fato de que não ia ser dessa vez que ouviria alguma do “FLAMING PIE” ao vivo… então veio Calico Skies, num disparo certeiro. Pela vibração do pessoal, espero que Paul tenha percebido que essa música merecia já ter sido tocada em alguns shows no Brasil (no “tempo regulamentar”). Quanto a mim, só restou sentar e chorar, literalmente… minha esposa até perguntou se eu estava “passando mal”. Puxa… “passando mal”?? Ah, bem que eu achei que não devia ter almoçado…

Não obstante, sobrevivi, como nas outras vezes. Em seguida, enquanto eu me recuperava, Paul leu mais alguns cartazes, chegando a responder a algumas das mensagens, dando parabéns a quem fazia aniversário, dez anos de casado e até mesmo saudando uma suposta “filha” (aliás, ao longo do ensaio, ainda respondeu às vezes aos gritos de “I love you” de alguns fãs). Com o seu próprio uquelele (e depois com violão), cantou Something. Depois veio Bluebird (usando o violão escuro, com o adesivo “Wings”). No pianinho “psicodélico”, ele pareceu improvisar uma melodia, enquanto dizia “Brasil! Brasil! Brasil!”, e depois encerrou com Lady Madonna. Eram 17h09min quando Paul agradeceu nossa presença e disse que nos veria mais tarde (em Inglês). Eu, é claro, estava com o dia “mais do que ganho” e com a certeza de que não iria chorar muito no show, porque o estoque de lágrimas havia sido praticamente “zerado”…

Percebendo a movimentação das pessoas, tomamos posição no canto esquerdo do “curralzinho”, nos preparando para correr em direção à grade. Em meio à histeria, ouvimos até homem gritar “Paul, you are the man of my life!”. Mas era chegada a hora da “maratona”.

Porém, não liberaram a nossa saída para a pista. Nos disseram que deveríamos voltar até o salão onde havíamos almoçado, porque o Paul (que ainda estava no palco) ainda queria ensaiar algumas coisas que deveriam permanecer como “surpresa” (minha nossa, bem que a gente podia participar dessa “surpresa”, né?). Depois também disseram que tínhamos de retornar devido a “problemas técnicos”. Muita gente reclamou e a volta até o salão foi lenta, já começando a revelar traços de desorganização. Ficamos em pé no salão, apertados, esperando novas orientações. A mim pareceu que essa “mudança de planos” também surpreendeu o pessoal da organização. Algumas pessoas começaram a manifestar receio de que os portões do estádio fossem abertos antes que pudéssemos chegar à pista, relembrando o incidente do segundo show do Morumbi, em 2010.

Às 17h49min, depois de ouvirmos muitas manifestações de insatisfação, começaram a nos liberar para voltar à pista. Alguns seguranças iam “de ré”, na frente, para impedir a “debandada” das pessoas, enquanto outros formaram uma “cerca” à direita, para evitar que os “espertinhos” fizessem “ultrapassagens proibidas”. Mas dessa vez não teve fila indiana e, depois que saímos do corredor, alguns conseguiram passar na frente dos demais. Tinha gente reclamando, dizendo que nunca havia sido tão humilhada… uma companheira ao nosso lado direito comentou que a área do HOT SOUND parecia mais próxima do palco dessa vez, assim como as cadeiras.

Chegamos novamente à pista, dessa vez perto da grade, às 17h52min. Naquele instante, deu para ver no telão do fundo do palco uma cena (parada) do clipe de Your Mother Should Know (provavelmente era uma das coisas que o Paul não queria que víssemos…). Me estiquei no chão, diante do microfone do Paul, paralelamente à grade, com apenas duas pessoas entre ela e eu. Era hora de aguardar e tentar ficar sentado o maior tempo possível. Recebemos mais bexigas (balões) e mais folhas impressas com a mensagem “Thank You!”, uma celebração do sucesso da campanha “Paul, vem falar UAI!”. Eram 18h02min quando vi o pessoal da “Pista Premium” chegando.

Em 2013, o conforto e a organização oferecidos pelo pacote HOT SOUND foram sem dúvida maiores do que em 2012. Mas a emoção de estar presente à passagem de som é sempre incomparável, inclusive pelo lado humano que podemos observar. Quanto ao show do Mineirão, eu não esperava maiores alterações em relação ao repertório da turnê anterior, assim como não tivemos muitas mudanças entre as turnês “Up And Coming” e “On The Run”, embora o fato de ser o primeiro show da turnê evidentemente envolvesse, por si, um inevitável elemento surpresa. Para mim, por exemplo, parecia certo que, conforme indicavam shows anteriores, o novo espetáculo começaria com Hello Goodbye ou Magical Mystery Tour… isso significaria que, pela primeira vez, eu veria um show dele começar da mesma forma que outro espetáculo que já assistira… obrigado por não ter deixado isso acontecer, Paul! E “até a próxima vez!”.

Abração,

Charles

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Edição: Eduardo.