estamos ainda em 2012, e no começo do ano, e parece que foi ontem que vimos a caixa com o ingresso do festival de 2011, mas desde que a última edição do festival terminou ano passado, já se falava na próxima edição do festival aqui no país: a edição de 2013.

A edição do ano passado teve vários acertos mas também alguns problemas de proporções razoáveis, como vimos aqui mesmo no blog. Mas, de uma maneira geral, com exceção de algumas coisas mais gritantes, como a circulação e as dificuldades para se comprar comida e bebida, o festival continuou mostrando um grande nível de organização e sucesso. Apesar da grande maioria dos shows do festival não serem mais relacionados ao rock e metal em sua essência, tivemos grandes shows em 2011, como o próprio Elton John, o Red Hot Chili Peppers, o dia do metal, que cobrimos desde antes, durante e depois e o fechamento com a chuvosa apresentação do Guns.

Ainda em outubro/2011, o Rock in Rio iniciou um novo projeto, chamado Rock in Rio Club. Mesmo sem se saber as atrações, Medina e CIA já começaram a venda de um cartão que dá ao seu proprietário alguns itens já relacionados não somente com a próxima edição brasileira, mas também com as próximas versões européias (Lisboa e Madrid, ambas ainda este ano). O membro do club já garante, portanto, que conseguirá seu ingresso em pré-venda (hoje em dia, é sim uma vantagem, ainda mais em um festival deste porte), entre outras coisas.

Trago abaixo, até para efeito de registro, o material (caso necessário, clique nas fotos para ampliá-las):

A caixa do RiR Club

A carta de boas-vindas

A foto da capa do encarte de apresentação do RiR Club

O encarte do RiR Club

A frente do RiR Club Card

A bonita camiseta que acompanha o material

O cartão do RiR Club ainda está disponível aos interessados (aliás, não, não estou fazendo propaganda ou ganhando algo com isso – o post tem como único objetivo mostrar a todos o material e deixarmos registrado como lembrança – a não ser que você tenha interesse em fazer alguma doação financeira, o canal está sempre aberto para tal também, hahaha).

A edição de 2013 tem, até o momento, duas atrações confirmadas, justamente no dia metal (a data que mais nos interessa, sempre): Tambours du Bronx e (pasmem!) o estou sempre lá Sepultura do Brasil – ambas atrações já se apresentaram em 2011, vale dizer. O Rock in Rio 2013 terá duração de 7 dias e vai acontecer entre 13 e 22 de setembro – e vale lembrar que, mais uma vez, teremos redução no tamanho do festival: de 350.000 pessoas em 2001, passando por 100.000 ano passado e, agora, 85.000 – uma maneira de tentar se resolver os problemas de “capacity” do local, acima mencionados – vamos torcer para que não haja repasse para os valores dos ingressos…

Que o Rock in Rio 2013 traga grandes nomes do rock e do metal à cidade maravilhosa. Grandes nomes ainda estão disponíveis (cada vez menos, é verdade, mas ainda estão) e o festival tem tudo que precisa para trazer quem quiser. Certo, Medina?

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Eduardo.

As vezes acho que os títulos dos posts que faço não conseguem transmitir tudo que está no texto – na verdade, não conseguem. E nem sempre consigo colocar um título antes de pelo menos começar a escrever. Mas este aqui ganhou um título antes mesmo do post nascer…

A confirmação da reunião do Sabbath, ainda no ano passado, encheu a maioria das pessoas de alegria com o sentimento de poder ver estes senhores reunidos mais uma vez. Sempre houve algumas desconfianças, dúvidas, mas até então, parecia que muita coisa tinha ficado “de lado” em prol do objetivo maior: um novo disco e uma world tour.

As desconfianças com as condições atuais de Bill Ward eram, portanto, a maior preocupação. Aí veio a bomba da notícia da saúde de Iommi e, logo depois, o tal “unsignable contract” com o Bill Ward. A datas da tour mundial foram retiradas do site da banda e o nome “Sharon Osbourne” voltou a permear a vida de todos, apesar de ela desmentir qualquer envolvimento. E os fãs criaram um movimento no Facebook em apoio ao baterista que ganhou grande repercussão na internet. A coisa caminhava mal.

O site de Bill Ward foi atualizado com mais uma declaração do baterista a respeito de tudo que, mais uma vez, trago por aqui para efeito de registro:

Dear Sabbath Fans,

I wanted to let you know where things are at, from my point of view, as of today, February 17, 2012.

As my statement of February 2, 2012 indicated, I have not declined to participate in the Sabbath album and tour. At the earliest opportunity, I am prepared to go to the U.K. and record, and later tour with the band.

Last week, we sent further communication to the attorney handling the negotiations to try to reach an agreement. At this time we are waiting to hear back. I remain hopeful for a “signable” contract and a positive outcome.

I want to thank everyone who has voiced and posted their opinions, thoughts, support and love through all media, including the newly constructed sites. I applaud your worldwide reaction in support of the original band. And speaking for myself, your intent and truth will always be respected.

While believing in your freedom for expression, keep in mind that Tony, Ozzy and Geezer are still my lifetime friends, and I cannot support comments with an objectifying or derogatory theme toward them or their various representatives.

Many thanks to all of you. You are truly phenomenal.

Stay safe, stay strong.

–Bill Ward

Ou seja, algo como: “efetivamente, nada mudou, mas estou tentando de novo e aguardando uma resposta”.

Mas na mesma sexta-feira que saiu esta nota acima, tivemos outra notícia: a tour mundial do Sabbath acaba de virar “Ozzy & Friends” tour, sendo que show do “Black Sabbath” mesmo (e ainda sem sabermos que será o baterista na oportunidade) será apenas no Download Festival, no dia 10/junho/2012. Assim, “QUASE” todas as outras datas (sim, porque algumas foram canceladas) viraram algo para, segundo a nota, “não decepcionar os fãs e promotores”.

Aí está a nota na íntegra, que ainda aborda os primeiros convidados de Ozzy:

BLACK SABBATH –who late last year confirmed the recording of their first new album in more than 33 years and a worldwide headlining tour–have had to put some plans on hold due to Tony Iommi’s battle with lymphoma. At this time, BLACK SABBATH will perform only one show of this summer’s previously scheduled European tour. It will take place Sunday, June 10 at the U.K.’s Download Festival.

So as not to let the promoters and fans down, Ozzy Osbourne will now perform the majority of the previously scheduled BLACK SABBATH dates (both festival performances and the headlining shows) billed as OZZY & FRIENDS. These “first ever” OZZY & FRIENDS shows will feature appearances by “special guest” musicians including Official Geezer Butler (who will join Ozzy for a special BLACK SABBATH set as a show of respect and support to their friend, Tony Iommi) and longtime former OZZY band member Zakk Wylde. In addition, OZZY will be accompanied by longtime collaborator and friend Slash at select shows, with other “special guests” set to join the tour at various stops along the way (full list of dates, appearances below).

Tony Iommi continues to make excellent progress and is looking forward to getting back out on the road. Meanwhile, BLACK SABBATH continue to write and record music in the U.K. for their upcoming album. More information about these dates and BLACK SABBATH’s recording and touring plans is forthcoming.

Entretanto, o motivo destes cancelamentos é bastante preocupante: seria a saúde de Iommi (que, no meio dessa novela toda, é o que realmente interessa – aliás, não somente dele, mas de todos, mas principalmente dele neste moment0).

Não sei se apenas eu tive esta interpretação dela, mas cancelar a tour e ao mesmo tempo dizer que “Tony Iommi continues to make excellent progress” são coisas meio distintas, não?

E agora podemos ficar por aqui, dando 1 milhão de motivos, combinados ou não, sobre tudo que está acontecendo… a verdade é que  é melhor desejarmos que a saúde de Tony seja mesmo o foco de tudo para que se recupere mesmo. O novo disco de estúdio ainda está mantido e o mundo terá a chance de ver pelo menos 3 deles no mesmo palco mais uma vez.

O resto, pessoal, é o título do post – que dá para resumir no nome de Ozzy. E aquela galera de sempre…

A lista atual de shows do Ozzy e convidados no verão europeu está disponível neste link.

Uma pena tudo isso.

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Capa do Vinil de The Last in Line

Faixas:

Ao fim da turnê de Holy Diver, em 07/01/1984, fica claro que o que funcionou (e como funcionou!) no 1º álbum deveria ser mantido. A adição de Claude Schnell como tecladista na turnê é repassada para a gravação do próximo álbum e apesar de ser integrado como membro da banda, ao vivo seus teclados continuam escondidos por detrás do cenário.

Na divulgação da banda, Claude Schnell costumeiramente ficava de fora.

A banda se reúne ainda no 1º semestre de 1984 no Caribou Ranch no Colorado para gravação do 2º álbum The Last In Line.  Vinnie Appice se lembra do esquema das gravações: mesmo que  houvesse 2/3 das músicas compostas, apenas as faixas base de uma das canções seriam gravadas por vez e a gravação desta música levava o dia inteiro. Às vezes a faixa base nem continha guitarras. Após isso, Ronnie começaria a criar a linha vocal, assim como os solos e teclados. Outro detalhe que Vinnie se lembra é que foi a primeira vez que utilizou ton-tons com peles nos dois lados, e que ao vivo ele retornou a utilizar apenas os ton-tons com peles no lado de cima. O fato de ter usado os ton-tons deste jeito deixaram o seu som um pouco menos agressivo no álbum.

As gravações decorreram com facilidade, mas ainda havia a pressão de manter a banda em ótimo nível, de forma a desmistificar de vez a necessidade de que o grupo havia feito um sucesso efêmero, e que Ronnie só tivera sucesso anteriormente por ter se juntado a grandes astros como Blackmore e Iommi. A produção continua a cargo de Dio, assim como o engenheiro de som Angelo Arcuri é mantido. O álbum seria masterizado no estúdio Sterling Sound por George Marino e lançado em 13 de julho de 1984.

Antes do lançamento, a banda faz um show em Gellen na Holanda, no PinkPop Festival e já traz material do disco novo com We Rock e One Night in The City, além de material de Holy Diver, Stargazer/Man on the Silver Mountain (Rainbow) e Heaven and Hell (Black Sabbath). Apesar de ser considerado já da tournê de Last In Line, o show ainda traz a banda com o figurino característico da tour do Holy Diver.

One Night in the city

Cabe destacar que Vivian Campbell já aparece neste show com uma guitarra diferente da usada no ano anterior nos shows da turnê do Holy Diver – sua Gibson Les Paul 1977 é substituída por um modelo da moda, as chamadas “Super Stratos”, cuja característica principal é aliar um corpo calcado no estilo clássico da super consagrada Fender Stratocaster à algumas das inovações criadas principalmente por Eddie Van Halen, como os captadores duplos para dar a sonoridade mais moderna às Stratos e em especial pelo uso das alavancas flutuantes, cuja maior expressão era (e é até hoje) da marca Floyd Rose. Vivian cita como principais influências para seu estilo inicial justamente os guitarristas que usavam os timbres da clássica Gibson citada, como Marc Bolan ou seu compatriota Rory Gallagher, mas sobretudo como influência principal o saudoso Gary Moore, além de Michael Schenker, este adepto de um outro modelo de Gibson, as Flyng V. Esse estilo que Campbell inicialmente desenvolveu foi justamente o que lhe credenciou a entrar na banda Dio, pois o vocalista estava procurando guitarristas com estilo britânico. Na costa oeste dos EUA, em especial em Los Angeles, o que se via eram guitarristas com estilo estritamente calcado nas inovações de Eddie Van Halen ou Randy Rhoads, tanto que o primeiro a ser indicado para a formação embrionária da banda DIO foi justamente Jake E. Lee, que posteriormente acabaria substituindo o então falecido Rhoads junto à banda de Ozzy Osbourne no álbum Bark at the Moon. Ao se ver em Los Angeles, no entanto, Vivian se envolve no cenário da época, passando ele também a incorporar o estilo do local, a começar pela troca de sua guitarra original. Segundo o guitarrista, ele passou a conhecer guitarristas em profusão, todos buscando os conhecimentos da GIT (Guitar Institute of Technology)  quando em Belfast , sua terra natal, haviam poucos músicos do estilo em questão. O som do novo álbum passaria a ter uma sutil mas perceptível mudança no estilo e sonoridade, fruto desta nova influência.

As novas guitarras de Vivian Campbell com a influência do estilo L.A.

O álbum é muito bem recebido é atinge gold status  já em setembro de 1984, sendo o primeiro da banda a atingir este status. O álbum acabou chegando também ao status de platina em fevereiro de 1987. Em relação às paradas o disco atinge 24º lugar na Billboard e 4º nas paradas britânicas. São lançados três singles: The Last in Line atinge o 10º lugar nos EUA, We Rock atinge 42º na Inglaterra e Mystery atinge 20º nos EUA e 34º na Inglaterra. E ainda para promover o álbum, dois videoclips são lançados: Mystery  e The Last In Line, vencedora da pesquisa aqui no Minuto HM.

The Last in Line

A capa do álbum merece destaque, mantendo o padrão utilizado em Holy Diver e trazendo o mascote Murray impondo sua fúria, numa ilustração muito bem feita a cargo de Barry Jackson a partir do conceito criado por Dio e sua esposa e produtora Wendy.

A contracapa do vinil de The Last in Line

A tour inicia para valer a partir de 17/07/1984 nos EUA, tendo como bandas de abertura o Whitesnake, Black & Blue, TNT e Twisted Sister. Em 25/08/1984 há a gravação do show na Filadelfia. Esse show sairia em VHS como Dio Live from the Spectrum e mostra a evolução da estrutura do show, com um grande cenário, laser e fogos numa produção esmerada. O cenário traz uma concepção remetendo ao Egito antigo, assim como o Iron Maiden o faria na World Slavery Tour no mesmo ano, mas a partir de 09/08/1984, menos de um mês após os shows da Last in Line Tour terem começado. As guitarras de Vivian Campbell são feitas sob encomenda pela Charvel (do mesmo dono das Jacksons) para o músico, incorporando o estilo acima já mencionado. Após a ida para a Europa no fim de agosto de 1984, tendo como banda de abertura principalmente o Queensrÿche divulgando seu primeiro álbum, The Warning, o grupo retorna para os EUA em novembro e se estende até 27/01/1985 tendo como opening-act na maioria das vezes o Dokken, perfazendo um total de aproximadamente 130 shows.

O álbum será relançado numa edição Deluxe, que contem um cd extra com versões ao vivo dos compactos (singles) lançados na época (Last in Line, Mystery e We Rock), além de todo o show do PinkPop Festival. O lançamento está previsto para 12/03/2012.

NR:

Nosso vinil brasileiro de The Last in Line

A escolha de manter o padrão de Holy Diver nos parece muito acertada, embora vejamos sutis diferenças em relação ao primeiro da banda. The Last in Line é mais um disco de prateleira, guardado com muito carinho e traz novos clássicos à carreira do baixinho. A faixa título é um grande destaque do álbum e o vídeo clip mostra uma história onde Ronnie salva um menino das profundezas do inferno. O Clip foi muito rodado aqui nos programas da era pré-MTV brasileira. O vídeo inicia num tom leve, combinando com a música, que muda de estilo, juntamente com a entrada no inferno – num sincronismo muito bem feito.

O início do álbum com uma música rápida, assim como em Holy Diver –  traz em We Rock o apelo para os fãs numa bandeira pro rock. A faixa é um grande sucesso e acabou chegando à etapa final da pesquisa realizada aqui no Minuto HM.

We Rock

A banda mostra-se entrosada e divide os créditos em quase todas as músicas, mas acreditamos que Breathless, I Speed at Night, Evil Eyes e Eat Your Heart Out, embora sejam boas músicas, não mantém a perfeição de qualidade de Holy Diver, fazendo este álbum soar um pouco mais irregular do que o debut da banda. Em Eat Your Heart Out há um momento em que Dio abre espaço para o baixo de Jimmy Bain marcar o refrão da canção, aliás o instrumento em si ganhou alguns decibéis a mais em relação a mixagem encontrada no álbum anterior. Em contrapartida, existem faixas bem trabalhadas como as fantasiosas One Night In The City e principalmente Egypt (The Chains Are On), que traz a cadência de Heaven And Hell e o tom medieval de Stargazer, se credenciando como um outro grande clássico do álbum. Estas faixas, em nossa avaliação, são um grande fator a favor do álbum, se comparado com Holy Diver, pelo fato do primeiro trabalho da banda DIO não possuir faixas com temática tão épicas, em especial Egypt (The Chains Are On), a nossa favorita faixa do trabalho. A capa também é de ótimo gosto, uma evolução à já excelente capa do álbum inicial da banda.

A produção do álbum também não traz o mesmo peso de Holy Diver e notamos em Mystery um single ainda mais acessível, com um solo belíssimo, de um inspirado Vivian Campbell que está muito bem no álbum, porém já com uma característica mais leve, apoiado pelo tecladista Claude Schnell que traz novos climas para o disco. O Clip da canção, novamente trazendo uma estória fantasiosa, foi veiculado inclusive no Fantástico, mostrando que o Heavy Metal  estava em alta no Brasil e também que a música cabia até para um programa numa TV nada especializada no gênero.

Mystery

O vídeo Live From Spectrum merece um parágrafo à parte, pois na época o que tínhamos de DIO na TV eram apenas os clips e alguns momentos do show em Utrecht (1983), que fora apenas gravado para TV. O Home Video trazia já uma produção especial para o VHS (com tratamento do som e imagem bastante perceptíveis, como na maioria dos VHS de shows da época) e como não tínhamos videocassete, íamos de ônibus por 40 minutos até Ipanema onde era reproduzido em telão em sessão comprada como numa entrada de cinema na sala de vídeo da faculdade Cândido Mendes. Embora não seja um show na íntegra, pois possui pouco mais de 50 minutos, o vídeo tem lugar cativo em nossas memórias pela excelente qualidade em si, mas também por nos lembrar a dificuldade que a época nos mostrava em termo de acesso à informações do estilo musical de nossa preferência. Como curiosidade no vídeo abaixo mostra a mesma concepção das temáticas das tours do Dio e do Iron Maiden, o que acreditamos ter sido pura coincidência, visto que menos de um mês separaram o início das referidas turnês.

Egypt (Live at Spectrum)

Com o fim da turnê de Last In Line, a banda novamente retornaria para não apenas um, mas dois projetos que abordaremos no próximo post da discografia homenagem ao baixinho, até lá!

Flavio Remote e Alexandre B-side.

Vitor Rangel: este é o nome de um verdadeiro fã brasileiro de MetallicA que teve uma ideia genial: um medley com os riffs de todas as músicas do MetallicA lançadas até o momento, já incluindo as 4 do Beyond Magnetic. Tal ação tem como objetivo homenagear a banda pelos seus 30 anos.

Nem o riff de I Disappear, por exemplo, ficou de fora.

Ah! Eu achei que ele tinha pulado uma música bastante especial. Os mais atentos perceberão. Para estes, como eu, a surpresa ao final do vídeo será bastante agradável. E aos que não perceberam, também…

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Descrição do vídeo no YouTube:

This is my tribute to the 30th anniversary of the band!
I’m playing ALL 102 songs from every single album Metallica has released ’till this date.
I’m just a fan whose dream is to play at least ONE minute with these guys… Maybe, some day. Who knows?!
I apologize for some mistakes and shi*** breakdowns (the most difficult thing to do on a video like this is to play different songs on different time beats)
Well, at least, I had a great time hearing again and playing some of those riffs…
Let me know what you think!

PS: Yes, I recorded this video in 4-5 takes. I had to tune my guitar sometimes, according to each song or album I was playing. (some Metallica songs are recorded in Eb, some in E, some in Drop D… well… You get the idea.)

Thanks for watching!

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Hats off, galera! E Vitor, caso veja seu vídeo por aqui, receba as boas-vindas ao blog, de outro fã da banda…

[ ] ‘ s,

Eduardo.

The Last in Line (1984)

Hora de fecharmos mais 3 rodadas de pesquisas da discografia-homenagem a Ronnie James Dio por aqui, desta vez, do fantástico álbum de 1984: The Last In Line.

Mais uma vez, as etapas eliminatórias foram cruéis. Na primeira etapa, logo era possível notar que duas “pontas” iam se desenhando: as menos votadas (e, portanto, favoritas à final, We Rock e The Last In Line – favoritismo que se confirmou ao longo destas últimas semanas) e a das mais votadas da primeira etapa e favoritas a eliminação: Eat Your Heart Out e Breathless (que cairam mesmo com grande “vantagem” para as outras duas eliminadas).

Entre estas duas outras a serem “limadas”, a briga ficou entre Mystery, I Speed At Night e Evil Eyes. Com uma semana de pesquisa, I Speed At Night e Evil Eyes eram as duas que cairiam, mas a briga entre Evil Eyes e Mystery ficou mais latente com uma virada favorável a manutenção de Evil Eyes para a segunda etapa, com Mystery, uma das músicas de trabalho do disco, recebendo mais votos inclusive que I Speed At Night, que foi mesmo eliminada.

Assim, a votação terminou desta forma:

Obs.: cliquem aqui para ver esta etapa e os comentários que fizemos durante a votação dela.

A segunda etapa se apresentou de maneira igualmente cruel e com uma boa “briga” entre as 5 remanescentes pelas vagas na final. O sacrifício foi imenso para escolher uma terceira eliminada, confesso. O início mostrou que We Rock estava mesmo com bastante gás para se segurar para a final, chegando a ser a menos votada no início da votação. One Night In The City também chegou a dar esperanças para uma final inesperada com We Rock, mas por muito pouco tempo…

Mas com o passar dos dias, a coisa foi se alterando, com a faixa-título parando de receber votos e confirmando seu lugar para a final, como esperado. Mas foi legal ver Egypt (The Chains Are On) querendo tirar a faixa de abertura do álbum da final. As duas foram disputando voto a voto  mas, mais para o final, We Rock acabou com as esperanças da épica faixa. A final estava decidida conforme se esperava antes mesmo do início das votações:

Obs.: cliquem aqui para ver esta etapa e os comentários que fizemos durante a votação dela.

Chegou a hora da final e confesso que esperava até mesmo por uma votação 100% favorável à faixa-título. Sim, esperava até mesmo por unanimidade. A votação foi iniciada e The Last In Line ia confirmando tal favoritismo absoluto, até que recebeu seu primeiro voto, segundo, terceiro… e a tal unanimidade realmente passa longe destas pesquisas.

Apesar da vitória da faixa-título não ter sido efetivamente ameaçada, a diferença de votos foi bastante surpreendente para mim, que mostra claramente como a galera curte mesmo We Rock – talvez por ser uma música rápida, direta ao ponto e bastante tocada atualmente em rádios como a Kiss FM. Abaixo o resultado que deu o título à faixa-título, mas não com a vantagem esperada: We Rock foi a predileta para mais de 40% do pessoal no confronto direto com a vencedora…

Obs.: cliquem aqui para ver esta etapa e os comentários que fizemos durante a votação dela.

E assim chegamos ao final desta rodada de votações referente ao segundo trabalho da banda “Dio”. Como de costume, teremos em breve a resenha do álbum e a sequência das pesquisas eliminatórias do próximo disco do baixinho de enorme voz, Sacred Heart, cuja primeira etapa eliminatória já está no ar! Boa sorte!

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Mas não. Com uma iniciativa certamente liderada por Lars, a banda terá um festival próprio, uma espécie de Ozzfest. E assim nasce o Orion Music + More!

A banda fez um webcast para explicar o lance – e esta super-descontraída entrevista, que inclusive mostra como os Kings Of The Road vivem um grande momento, está logo abaixo. Eu, como sou um cara legal, trago antes alguns highlights dela, mas recomendo que todos assistam ao divertido vídeo, que possui muitas coisas legais do festival e da banda:

- Hetfield e sua camiseta do Motörhead explicam que o nome do festival partiu de uma ideia de um tributo a Cliff, adicionando que esta faixa é “Cliff’s song” e complementado muito bem por Kirk: “Cliff’s statement”, com Lars falando enquanto Rob toca no baixo um pedaço da fantástica música. Hetfield não resiste e também toca um pouco dela.

- o festival será em um lugar gigante, segundo Lars – provavelmente onde era um aeroporto desativado.

- Lars confirma que a banda tocará o Black Album na íntegra (primeira vez que farão isso nos EUA, visto que os outros shows da banda tocando o álbum homônimo serão todos no calor do verão europeu deste ano). Rob brinca com “The Struggle Within”.

- a banda também confirma que, na outra noite, o álbum a ser tocado na íntegra é o Ride The Lightning, com Rob mostrando como é a faixa-título. Kirk complementa que ainda será o “major debut” da música Escape, com Hetfielz brincando que tocar “Escape” é um “big mistake” e Lars falando que tocarão todas menos ela, entre outras brincadeiras com a faixa.

- um dos festivais que a banda vai usar como benchmark e terá ajuda da organização é o Lollapalooza – explica-se, assim, muito (tudo?) do o lineup do Orion Music + More…

- Rob e Kirk comentam as possíveis atrações paralelas à música e das futuras tendas, como coisas relacionadas a skate e surf (coisas que eles gostam, respectivamente). Hetfield comenta que as ideias ainda estão surgindo (ele gosta de motos, carros…).

- membros do MetClub terão, claro, alguns privilégios, com área VIP, um lounge especial e pacotes diferenciados de ingressos, entre outros agrados.

- Lars explica que o festival “is about diversity”, como é o Lollapalooza, não apenas metal. Eles, liderados pelo Lars, dizem que só existe 2 tipos de música: a boa e a ruim. Pois é, eu concordo, mas deixa para lá.

- a ideia é que o evento seja anual, claro, dependendo do sucesso dessa primeira edição e bla-bla-bla (leia-se payback e spread, amigos) e que próximas edições poderão ser feitas em outros lugares.

A primeira edição do festival será em Atlantic City, New Jersey (EUA) nos dias 23 e 24 de junho de 2012, com a banda, obviamente, fechando ambas oportunidades. Bandas já confirmadas: Arctic Monkeys, Avenged Sevenfold, Modest Mouse, The Gaslight Anthem, Cage The Elephant, Fucked Up, Best Coast, Hot Snakes, Titus Andronicus, Gary Clark Jr., Lucero, Roky Erickson, The Black Angels, The Sword, A Place to Bury Strangers e Liturgy. No site do festival há uma menção que novas bandas deverão ser ainda anunciadas.

A pré-venda com desconto para o MetClub começou hoje. A banda informa ainda que não serão praticadas taxas de serviço (nossa famosa taxa de (in)conveniência) – eles falam “what you see is what you get for ticket prices with no surprises”. Bravo!

Mais informações estão disponíveis no site oficial da banda, no do festival, Twitter e Facebook.

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Enquanto aguardamos o sucessor do Sonic Boom, o “Monster”, com uma tomara-que-aconteça tour por aqui, os negócio$ paralelos de Gene $immons não param. Até uma versão do não vejo graça famoso Angry Birds Kiss foi cogitado mas, após ter vazado a informação da negociação em andamento, a coisa deve ter inflacionado e não deve rolar a curto prazo:

Apologies to our Angry Birds friends. We spoke too soon. And should not have. We do not have a deal.—
Gene Simmons (@genesimmons) February 05, 2012

Mas voltando. Nem eu e sei que (quase) ninguém por aqui se interessa pelos negócios de Gene extra-música / Kiss. O motivo deste post, entretanto, é sinalizar a vinda dele para a América do Sul, incluindo uma data na cidade de São Paulo, em 22/abril/2012, para um Meet And Greet com o linguarudo – uma “tour” chamada “Titans Of Rock”.

Apesar de ainda não haver muita coisa disponível na fonte desta informação, enviei um e-mail aos organizadores e o Rodrigo Acunã, o contato do site, me respondeu com alguns detalhes:

Pergunta:

Hi Rodrigo, I’m from São Paulo and I was wondering about the meet and greet packages for Gene’s visit down here. How do they work? What are the costs? Where / when will they be sold?

Cheers,

Eduardo.

Resposta:

Hi there Eduardo, thank you for your email, Gene its going to be in Sao Paolo on April 22nd, meet and greet includes:

- Signed AXE or Punisher bass by Gene Simmons in hardcase shell signed too
- Exclusive meet and greet with Gene
- Pictures with Gene
- you can bring 5 Kiss items to be signed
- you can also bring two other friends for the meet and greet

Price $ 5,000 usd, there will be only 3 packages available for each city (5 cities only)

Please let me know, thank you very much

Rodrigo Acuña

GS Axe Latin America

Fora isso, ainda não há mais nada oficial disponível – e, quando tiver, o post pode ser atualizado através dos costumeiros comentários e na nossa “Agenda do Patrãozinho” - por mim ou por quem quiser.

RUMORES do sempre acertivo Destak SP apontam para jams com outros músicos. É claro que algo deve rolar, mas não se sabe quem e o quê ainda.

Ah! E quem não puder ir ao evento / comprar um instrumento nesta oportunidade, nosso amigo B-Side já deu uma dica por aqui…

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Minha intenção aqui é imaginar o que Steven Adler, Duff McKagan, Izzy Stradlin e Axl Rose pensam sobre uma possível reunião do Guns N’ Roses na cerimônia de inclusão da banda no Rock & Roll Hall of Fame. Usei esse estilo simplesmente porque é muito mais fácil ser compreendida assim. Eu até poderia fazer uma espécie de matéria jornalística de algum veículo de comunicação burocrático que não me faria parecer uma fã querendo viver a vida dos ídolos, mas aí o texto ficaria muito mais chato, tanto de escrever, quanto de ler. Então, aceitem minha informalidade, por favor.

Steven Adler: Consigo imaginar facilmente Steven toda noite abraçando o travesseiro na cama, idealizando como seria incrível a reunião. O cara vive do passado e sempre choramingou por uma reunião, chegando a ser chato. É fácil entender: dos cinco integrantes originais, ele teve a vida mais errada pós GN’R – ainda no ano passado, ele participou do reality show “Celebrity Rehab” (título auto-explicativo). E como bem apontou Slash no “That Metal Show”, Steven saiu da banda antes de as coisas ficarem muito, muito loucas, na turnê “Use Your Illusion”. Mas até que ele deu umas declarações bem sensatas em uma entrevista recente. Minha citação preferida é “Essas são as únicas feridas que eu conheço que não podem ser curadas pelo tempo”.

Duff McKagan: Duff é um amigão. Ele foi o último a sair do GN’R e saiu numa boa. Conversou com o Axl, explicou que teria um filho e que não poderia mais continuar naquele “chove-não-molha”. A única coisa que talvez possa impedir Duff é uma falta de paciência com possíveis futuros dramas, mas no que depender dele, não existe nada para criar drama em cima. Ele pode servir como um bom mediador entre todas as partes envolvidas.

Izzy Stradlin: Izzy está anônimo e feliz. Lançou um trilhão de CDs e nem fez questão de divulgar. Ele foi o primeiro da banda a ficar sóbrio e, assim que ficou, percebeu que a vida na estrada não era pra ele. Não era apenas uma questão de não conseguir acompanhar a vida desregrada dos outros integrantes no final dos anos 1990. Quando Izzy fez alguns shows com o GN’R em 2006, ele disse: “precisei de umas três semanas pra me recuperar de seis semanas de turnê”. Izzy é um cara que simplesmente não tá nem aí. Ele nunca deve ter perdido nem três minutos de sono pensando em uma reunião. Acredito que, se todo mundo topar, ele talvez tope, também – mas cairia fora no primeiro indício de drama, babado e confusão.

Duff's bday yesterday, the redhead's today, Happy Birthday fuckers! iiiI; )'—
  (@Slash) February 06, 2012

Slash: Eis acima o que originou este texto. Um tweet do Slash desejando feliz aniversário para o Axl. “Aniversário do Duff ontem, aniversário do ruivinho hoje, parabéns, fuckers!” Certo, “redhead” não pode ser exatamente traduzido como “ruivinho”, mas eu curti imaginar o Slash chamando o Axl de ruivinho, então é essa palavra que vou usar. Enfim. O que eu sempre imaginei sobre o Slash é que ele não tem uma paciência de santo como a do Duff, então saiu da banda pu** da vida. Mas, como disse Steven Adler naquela já mencionada entrevista, não é como se um tivesse roubado a mulher do outro, como aconteceu com Brian Jones e Keith Richards, do Rolling Stones. Acho que o problema deles nunca foi exatamente pessoal. O problema era a convivência difícil. Então, essa ferida foi curada pelo tempo. Slash não cansa sua beleza odiando o ruivinho. Mas ele tem orgulho próprio, então não pode sair por aí dizendo que quer fazer as pazes com o ruivinho, já que em um passado não tão distante (2009), Axl disse que “Slash é um câncer melhor removido” e que “um de nós vai morrer antes de uma reunião”. O tweet de aniversário foi uma sutil maneira de mostrar que, mesmo com Axl dizendo essas barbaridades, Slash é um cara tranquilão, que não guarda rancor. E o “ruivinho” foi muito bem pensado, já que dizer “Axl” de cara poderia passar a falsa ideia para os fãs de que esse tipo de comunicação é algo comum entre eles – o que eu acredito que não é.

Axl Rose: Duff e Izzy fizeram participações em shows do atual GN’R, então presumo que Axl não vê problema em se reunir com eles. Steven já disse que tentou entrar em contato com Axl e foi ignorado, mas acho que isso tem mais a ver com uma falta de paciência do Axl para lidar com Steven e sua eterna militância por tudo relacionado ao antigo GN’R, e menos a ver com realmente ter algo contra ele. Agora, é a hora que eu deveria dizer, “mas se Axl estiver disposto a se reunir até com Slash, Steven não ficaria de fora”. Mas, né… estamos falando de Axl Rose, não duvido de nada. Sobre o Slash… eu realmente não entendo que mer** de ferida é essa que não pode ser curada pelo tempo. Dá pra entender o Axl criticando o Slash em público logo após ele ter saído da banda. Mas em 2009? Sendo positiva, gosto de pensar que só o que ainda impede essa reconciliação é uma vergonha do Axl de encarar o Slash depois de tanto fazer pouco caso dele na imprensa. E Slash, talvez percebendo isso, mandou aquele sutil tweet. Isso presumindo, claro, que o louco rancor do Axl tenha passado nos últimos três anos. Mas, né… estamos falando de Axl Rose, não duvido de nada.

…ou vocês podem simplesmente ignorar tudo o que escrevi e só ver o vídeo abaixo.

Claro que isso não é regra e CLARO que este assunto aqui deve ser colocado com muita calma para poder se fazer uma analogia com o que está provavelmente acontecendo no mundo Sabbath atual. E mais: será que é só dinheiro mesmo?

Desde o anúncio oficial do retorno da banda, lá em 11/novembro/2011, já ficamos com a “pulga atrás da orelha” principalmente quanto a questão do estado atual de Bill Ward – de saúde e até mesmo condições de suportar uma world tour, por exemplo. Sem contar que Ozzy, ao-vivo, para quem acompanha sem  colocar como prioridade a ideia de que uma lenda está ali, sabe que além do script de brincadeiras e atitudes no palco estar bastante enxuto e previsível, seu vocal já está mais para lá do que para cá.

Em termos de qualidade, nos restava apostar na sessão de cordas da banda – essa sim, um prato cheio até hoje. Até então, não tínhamos ainda conhecimento também da triste notícia que Iommi seria diagnosticado com linfoma. A pulga foi da orelha para debaixo do braço.

E agora estamos abraçados com um cão sarnento: o choque no início do mês que Bill Ward recebeu o tal “the unsignable contract”. Sim, amigos: dinheiro.

Apesar dos termos em pauta não serem públicos, dá para termos uma ideia, conhecendo um pouco de quem estamos falando. Pela versão do lado do homem das baquetas, já era um assunto em pauta desde antes do anúncio oficial (e ali deveria ter sido resolvido, não é? Antes de qualquer coisa!) e não é segredo que a divisão do bolo em uma estrutura que conta com nomes como Ozzy e Iommi (que brigaram na justiça pelo nome da banda e que depois tudo meio que acabou em pizza) e Geezer, praticamente um irmão de Iommi, com Bill Ward correndo totalmente por fora, não seria nem perto de ser igual.

Ainda na versão de Bill Ward, mesmo tendo conhecimento disso, ele resolveu ir em frente. Até para efeito histórico, fica abaixo a carta aberta dele em seu site oficial sobre o caso:

Los Angeles, CA – February 2, 2012

Dear Sabbath Fans, Fellow Musicians and Interested Parties,

At this time, I would love nothing more than to be able to proceed with the Black Sabbath album and tour. However, I am unable to continue unless a “signable” contract is drawn up; a contract that reflects some dignity and respect toward me as an original member of the band. Last year, I worked diligently in good faith with Tony, Ozzy and Geezer. And on 11/11/11, again in good faith, I participated in the L.A. press conference. Several days ago, after nearly a year of trying to negotiate, another “unsignable” contract was handed to me.

Let me say that although this has put me in some kind of holding pattern, I am packed and ready to leave the U.S. for England. More importantly, I definitely want to play on the album, and I definitely want to tour with Black Sabbath.

Since the news of Tony’s illness, and the understanding that the band would move production to the U.K., I’ve spent everyday getting to or living in a place of readiness to leave. That involves something of a task, and as I’ve tried to find out what’s going on with the U.K. sessions, I’ve realized that I’ve been getting “the cold shoulder” (and, I might add, not for the first time). Feeling somewhat ostracized, my guess is as of today, I will know nothing of what’shappening unless I sign “the unsignable contract.”

The place I’m in feels lousy and lonely because as much as I want to play and participate, I also have to stand for something and not sign on. If I sign as-is, I stand to lose my rights, dignity and respectability as a rock musician. I believe in freedom and freedom of speech. I grew up in a hard rock/metal band. We stood for something then, and we played from the heart with honesty and sincerity. I am in the spirit of integrity, far from the corporate malady, I am real and honest, fair and compassionate.

If I’m replaced, I have to face you, the beloved Sabbath fans. I hope you will not hold me responsible for the failure of an original Black Sabbath lineup as promoted. Without fault finding, I want to assure everyone that my loyalty to Sabbath is intact.

So here I am. I lay my truth down before you. I’m good to go IF I get a “signable” contract. I don’t want to let anyone down, especially Black Sabbath and all the Sabbath fans. You know I love you. It would be a sad day in Rock if this current situation fell to the desires of a few.

My position is not greed-driven. I’m not holding out for a “big piece” of the action (money) like some kind of blackmail deal. I’d like something that recognizes and is reflective of my contributions to the band, including the reunions that started fourteen years ago. After the last tour I vowed to never again sign on to an unreasonable contract. I want a contract that shows some respect to me and my family, a contract that will honor all that I’ve brought to Black Sabbath since its beginning.

That’s the story so far.

Stay safe and stay strong.

I love every single one of you.

–Bill Ward

Em resumo: “oi, o anúncio foi do retorno original do Sabbath, eu sou um dos originais, sem mim, não é original, por favor, me honrem assim para que a coisa evolua”. Para deixar claro: não acho que Bill Ward esteja se “aproveitando” disso para tentar uma fatia mais generosa, ou seja, o tal “blackmail deal” da carta. Só que acho que, se ele já tinha tido a experiência lá na reunião anterior, 14 anos atrás, não deveria ter se metido a aceitar algo sem estar satisfeito com as condições. Quem aqui assina um contrato de trabalho sem saber o salário e benefícios?

Na sequência, ontem Bill mandou outra nota pelo seu site, talvez dando uma indicação que as coisas possam evoluir para a manutenção da reunião:

Dear Sabbath Fans,

This is Bill. I just wanted to humbly thank you all. Your support from across the world has given me further strength and hope for a positive resolve. I have been moved and overwhelmed by the thousands of messages. I love you all.

Rock forever,
Bill

Mas, neste mesmo dia de ontem, as datas da tour sumiram:

Tour dates page disappeared off the official #blacksabbath site. Or at least it's not currently on the front page. Was there earlier today.—
Black Sabbath Online (@blacksabbathweb) February 05, 2012

Se o assunto for REALMENTE “apenas” dinheiro, não dá para acreditar que estes senhores não cheguem a um acordo entre eles e com os envolvidos (que são muitos). E digo mais: quanto mais se demora, quanto mais stress e desavenças são geradas, pior para todos – inclusive para a saúde deles. E tudo isso para que? Para senhores que nada precisam provar.

Quero muito ter a chance de vê-los todos juntos – ao-vivo, inclusive. Mas algo que deveria ser legal e divertido, já que eles, INFELIZMENTE, caminham para o fim de suas carreiras (e vidas?) está sendo transformado, de novo, em algo que deixa a todos com vergonha. Isso é hora?

Correndo por fora, há assuntos que começam a vir à cabeça: como a reunião e o dinheiro já foi divulgada / é esperado, respectivamente, fica difícil acreditar que a reunião pode ser cancelada. Será que podemos esperar por outro baterista (Mike Portnoy está meio de bobeira, hahaha) ? Será que Bill tocará apenas em estúdio e não na tour? E eu tenho versões mais “maldosas”, mas talvez não seja o momento.

Obs.: vamos acompanhando e atualizando este post, em seus comentários, com os próximos “capítulos” – apesar que o que queremos mesmo é acompanhar o que nos compete – a música – e não estas eternas brigas e disputas financeiras.

E que saudade do baixinho…

[ ] ‘ s,

Eduardo.

Em 1985, David Lee Roth lançou um disco solo chamado “Crazy from the Heat”, contendo covers de músicas como  California Girls, Just a Gigolo e I Ain’t Got Nobody.

A banda começava a pensar no novo trabalho de estúdio e as primeiras gravações começariam logo no início de 1985, mas Roth avisou a todos que teria de postergar um pouco.

Foi a gota d’ água, não dava mais para suportar tamanho descaso para com a banda, na visão dos Van Halen. Roth foi demitido, surpreendendo público e crítica.

Naturalmente, sem um vocalista as gravações tiveram de ser postergadas. Eddie convidou Patty Smyth, do extinto Scandal, porém ela recusou o convite. O mesmo aconteceu com Jimmy Barnes logo na sequência. A lacuna começava a incomodar. E ainda para piorar a Warner Bros. sugeriu que eles descontinuassem o nome Van Halen e assumissem nova identidade.

Em Julho de 1985, procurando um bom mecânico para sua Lamborghini, Eddie se deparou com o antigo vocalista da banda Montrose: Sammy Hagar. Alguns dias de negociação, a sinergia entre os dois parecia realmente boa e pronto, estava definido o mais novo vocalista do Van Halen.

Já em Novembro de 1985 o Van Halen estava completo e reunido no estúdio para gravar seu novo disco. O período de gravação perdurou até Fevereiro do ano seguinte, sendo que o lançamento do disco se deu um Março de 1986.

O título? 5150, mesmo nome do estúdio de Eddie e local onde fora gravado integralmente. Aindo no início do mesmo ano, Eddie responde formalmente à Warner mantendo sua posição em continuar sua banda com o nome de Van Halen.

O novo lineup fica então sendo:

Sammy Hagar: Vocal

Eddie Van Halen: Guitarra e backing vocal

Michael Anthony: Baixo e backing vocal

Alex Van Halen: Bateria

Para sinalizar a nova era, o logo da banda foi repaginado. Mantendo o VH da versão original porém agora curvado ao invés dos traços retos de anteriormente.

Assim como Diamond Dave, Ted Templeman, produtor de todos os trabalhos do Van Halen até então também deixou a banda para produzir, ironicamente, o mais novo trabalho single de Roth: Eat’em Smile.

A posição de Ted foi assumida por Don Landee, o qual vinha trabalhando como engenheiro de som da banda em todos os outros discos. Para dar corpo e força ao novo produtor, mais nomes foram creditados a esta produção, inclusive a própria banda. Mich Jones da banda Foreigner foi trazido também para trabalhar junto a Hagar em suas performances vocais extremamente dinâmicas.

Tracklist:

Turnê:

A turnê de 5150, chamada 1986 Tour, foi limitada à América do Norte. Além das dificuldades associadas à gigantesca estrutura de palco da banda, Hagar também tinha por objetivo se firmar como o novo vocal do Van Halen em solo pátreo.

Dividida em três legs, apenas na segunda e terceira parte o Van Halen se apresentou em solo canadense. Foram 112 shows de Março a Novembro de 1986. De tão apertada, a turnê deveria começar com shows no Hawai e Alasca, mas as datas foram canceladas pois a banda ainda estava finalizando os trabalhos de mixagem do disco.

O hit máximo do Van Halen até o momento, Jump, era sempre omitido do setlist dos shows e às vezes era entoado pela platéia. Para preencher os espaços sem utilizar músicas da era Roth, praticamente todas as músicas de 5150 eram tocadas nos shows, além de faixas marcantes da carreira solo pré-Van Halen de Sammy e até mesmo trabalhos do Montrose.

De um modo geral, a tour cumpriu seu objetivo maior, mostrando que o Van Halen continuava pulsando, porém agora com novo vocal, conhecido praticamente nos EUA inteiro.

Dois momentos podem ser apontados como pontos baixos desta turnê: uma briga em um elevador no Texas hospitalizou Ed Leffler, o novo empresário da banda e Valerie Bertinelli, esposa de Eddie sofreu um aborto espontâneo – ela não havia revelado ao guitarrista sua condição até tarde demais.

O show no New Haven Coliseum foi filmado, transmitido ao vivo e lançado em DVD sob o título Van Halen – Live Without a Net, sendo posteriormente publicado também em formato DVD.

Avaliação:

Eles vivem! Logo na abertura do álbum, com Good Enough, fica claro que o Van Halen continua vivo! Tudo está lá, as guitarras características de Eddie, os arranjos de Michael e as quebras de Alex, em perfeita harmonia. Mas a música está definitivamente diferente também.

Diferente de Roth, Sammy não age como um comediante, “palhaço nato” em palco e em cena, mas trabalha seriamente. Esta é de forma clara uma das intenções do 5150, ser um disco (mais) sério.

A banda inteira ganha com isso, em seriedade, em maturidade, um crescimento orgânico e original.

É verdade também que existem muitas baladas neste trabalho, algo impensável nos discos anteriores, assim como letras mais elaboradas e profundas que pareciam inimagináveis anos antes. Mas as músicas lentas não diminuem o ritmo do álbum, muito pelo contrário, dão variedade e o transformam em um ótimo ato de abertura.

Muitos apelidaram a banda como Van Hagar, inclusive a crítica especializada, a qual foi demasiadamente feroz com o debute de Hagar. O apelo foi tão forte que a própria Warner sugeriu aos músicos, entretando, esta opção foi sabiamente descartada.

Premiações:

Para trincar o ego de Diamond Dave, o 5150 atingiu a primeira posição da Billboard 200 em seu ano de lançamento, 1986.

Já no quesito Singles, no Hot 100, Dreams e Love Walks In ficaram em 22º lugar, com Why Can’t This Be Love figurando na 3ª posição!

Pelo Mainstream Rock, geralmente mais abrangente que a Billboard, Summer Nights (33ª), Best of Both Worlds (12ª), Dreams (6ª), Love Walks In (4ª) e Why Can’t This Be Love com a primeira colocação.

Caso ainda não tenha se impressionado pelos números, o 5150 foi seis (06) vezes platina nos EUA, com mais de seis milhões de álbuns vendidos, três vezes no Canadá (trezentas mil cópias) além de disco de ouro no Reino Unido e Alemanha, cada qual com cerca de duzentas mil cópias vendidas.

Curiosidades:

Ainda em 1985, Eddie Van Halen compôs o famoso solo de Back To The Future (De Volta para o Futuro).

O ano de 1986, mais precisamente em Dezembro, ficou marcado pela morte de Jan Van Halen, pai de Eddie e Alex. Reza a lenda que após saírem do enterro os irmãos foram direto ao estúdio 5150 onde lá permanecerem por cerca de dez (10) horas tocando ininterrupta e fervorosamente!

Em Good Enough, Eddie usa cordas de baixo em sua guitarra para “engordar” o timbre. Ela foi a segunda música gravada pela banda para este álbum e seus riffs já haviam sido mostrados a Roth pouco antes dele sair do Van Halen. A outra música em que Diamond Dave participou foi justamente Get Up!

Em um dos shows da 1986 Tour, Paul Stanley (do Kiss) encontrou Eddie nos bastidores, perto dos camarins e perguntou por que não havia mais fila de mulheres por ali, em alusão aos míticos scans de platéia feitos por Roth.

Eddie Van Halen e Paul Stanley em foto de 1986.

Para seu iPod:

Avaliação do álbun: 4 estrelas ( * * * * )

Você JÁ ouviu: Why Can’t This be Love!

Ouça: Dreams; Best of Both Worlds; Love Walks In.

[ ]’s

Julio