No sétimo capítulo, veremos o KISS no topo,  caminhando em quatro direções:

A capa do vinil da edição brasileira

*O Disco Japonês “da época”, recém comprado – com o “Logo” correto.

Álbum: LOVE GUN

Lançamento: 30/06/1977

Produtores: Kiss & Eddie Kramer

Primeiro Single: “Christine Sixteen” em  junho de 1977

Segundo Single: “Love Gun” em agosto de 1977

RIAA Gold Certification em 30/06/77 (Data de Lançamento)

RIAA Platinum Certification em 30/06/77 (Data de Lançamento)

Atingiu o 4º lugar nas paradas americanas.

Capa e Contracapa na edição remasterizada do cd (Logotipo correto)

Após a consolidação do sucesso em estúdio alcançada em 1976, a banda chega a juntar material para a gravação de um novo álbum ao vivo.  Em abril de 1977 o grupo retorna da turnê japonesa, mas ao invés de gravar o material coletado dos shows japoneses, resolve modificar suas intenções. A ideia é lançar um novo ao vivo com material integralmente novo, e apenas com DESTROYER e ROCK AND ROLL OVER, isso não seria possível.  Outro fato que ajuda na mudança de ideia é que o grupo já possuía material suficiente para um novo álbum, a maioria composto durante as turnês de 1976/1977.  Para a produção nada mais natural que manter o engenheiro de som Eddie Kramer, mas agora com um detalhe: Kramer iria ser um co-produtor, e o próprio grupo trabalharia em conjunto na produção do álbum.  LOVE GUN tinha um caminho traçado antes da entrada para as gravações: se manter na linha do álbum anterior, consolidando o estilo que mais agradava a banda e aos fãs – Rock and Roll na essência.

LOVE GUN traz outra novidade mais definitiva – O Kiss era agora como uma encruzilhada de quatro direções, onde cada membro compõe e canta suas composições, havendo pouca interação entre os quatro nas gravações do álbum.  Peter traz Hooligan e Love Bite para as sessões – composições com Stan Penridge, que traziam um estilo mais adequado as raízes musicais de Peter: um flerte com POP e R&B, com uma leve pitada de Rock, um estilo um pouco desalinhado com os outros três que havia trazido boas experiências no passado – devemos notar que Beth havia sido o maior sucesso da banda.  Love Bite, porém não vai fazer parte do álbum, fato justificado pelo conteúdo lírico um pouco rude e não adequado para o Rock and Roll “familiar” que a banda vinha trazendo. Peter não se mostra satisfeito com a justificativa, já que outras canções do álbum também não tinham nada de familiar (incluindo a música título). Para compensar a decepção de Peter, a banda aceita colocar Hooligan como Lado B em um dos Singles a ser lançado e também a inclui nos shows ao vivo da turnê.

No cd remaster a lista de músicas com o logo no fundo.

*A parte interna do Disco Japonês “da época”

Gene trouxe uma grande quantidade de músicas para o álbum, incluindo Christine Sixteen (que traz uma controvérsia a respeito de quem tocou o piano durante as gravações – algumas fontes dizem que foi Eddie Kramer, outras atribuem ao próprio Simmons). Gene havia trabalhado com os então desconhecidos irmãos Van Halen, além de Got Love for Sale, Tunnel Of Love, Plaster Caster, Rock And Rolls Royce, Howling For Love, I Don´t Want Your Romance, True Confessions, Rotten To The Core e Almost Human.  Tunnel Of Love  e True Confessions não entram no álbum e ficam guardadas para serem lançadas posteriormente.  Gene toca as guitarras de Almost Human e Plaster Caster, que traz em sua letra o fato de uma groupie famosa (Cynthia Plaster Caster) ter o hábito de moldar em gesso os “membros” dos membros para posteridade, guardando-os consigo.  O interesse de Gene pelo Van Halen se estende com ele sendo responsável pela produção da primeira demo da banda, com as músicas House of Pain, On Fire, Ain´t Talkin´Bout Love e Running With The Devil no Electric Lady Studios.

Paul trouxe uma demo de “Love Gun” para as gravações, na qual ele havia gravado todos os instrumentos, com adição de vocais femininos no coro.  Muito pouco da versão demo se modificou para a versão do álbum, na qual Paul faz também o baixo. Ele trouxe também “I Stole Your Love”, onde ele divide o solo com Ace Frehley e também “Tomorrow And Tonight”. Porém a mais diferente e notável contribuição de LOVE GUN, é a primeira participação dos vocais principais de Ace Frehley na música da sua própria composição – Shock Me.

A letra da música é inspirada num episódio em um show no dia 12/12/76, na Flórida, onde o próprio Frehley quase foi eletrocutado. A banda passou a usar de forma pioneira sistema de transmissão sem fio, algo caríssimo na época, para plugar seus instrumentos, com intuito de se prevenir de tais incidentes e melhorar por demais a perfomance de seus integrantes. Durante as gravações de Shock Me, Ace estava tão inseguro que ficou isolado num estúdio completamente escuro, na tentativa de controlar seu nervosismo.  Apesar das gravações transcorrerem suave e rapidamente, houve um certo atrito no grupo, pois Eddie sugeriu que Peter cantasse algumas das músicas de Paul, que se recusou, preferindo que Peter cantasse apenas suas composições.  Politicagem e conflitos de personalidades começam a aparecer mais do que a própria música, que deveria ser a base fundamental da banda. No último dia de gravação, resolvem incluir Then She Kissed Me, adaptada de uma cover da banda pop dos anos 60, The Crystals, pois o título original era Then He Kissed Me.

Gene considera o álbum numa cotação 3/5, Ace e Peter dão 4/5 e Paul Stanley, que considera Love Gun uma de suas melhores composições, atribui nota máxima ao trabalho.

O cd da edição remaster traz uma resenha americana.

*A contracapa do Disco Japonês “da época” – uma edição com capa dupla.

Após o lançamento, LOVE GUN alcança rapidamente em agosto/77 a 4ª posição nas paradas americanas – fato que seria batido pelo Kiss apenas 21 anos depois. O álbum alcança platina imediatamente após ser lançado e permanece nas paradas até Dez/77. O primeiro single Christine Sixteen, com Shock Me no Lado B atinge a 25ª posição nas paradas enquanto que o segundo compacto não vai bem e atinge apenas a 61ª posição, com Love Gun e Hooligan no Lado B.  Os singles representariam os 4 membros da banda, suas composições, personalidades e seus egos igualmente divididos, para não haver discussão.  A capa, novamente no estilo quadrinhos é feita novamente por Ken Kelly, tendo sua própria mulher como modelo do desenho, e algumas edições há um encarte com o desenho reluzente de uma arma com o logo Kiss e Love Gun.

O encarte do cd ilustra o que vinha na edição da época. Uma forma de inibir a venda de álbuns piratas.

Em 8 de julho, a banda sai na LOVE GUN Tour, estreando em Halifax, Nova Scotia, Canada, utilizando-se do set de palco dos shows do Japão da turnê anterior, que era grandioso, com escadas bem altas nas laterais da bateria, que levitava a uma altura nunca antes vista.  Novas roupas foram desenhadas para a turnê que no começo de agosto invade os palcos e estádios americanos.  Em 16 de agosto, no show em San Francisco’s Cow Palace, Paul dedica Rock And Roll All Nite a Elvis Presley, falecido no dia.  Em 26 de agosto, o grupo faz três shows no Los Angeles Forum que são gravados para serem incluídos no próximo álbum ao vivo.  A turnê se conclui em setembro/1977, com shows em Houston no ínício do mês, sendo que o show do dia 02 faz parte do Kissology 1 Disco 2 (o show está praticamente na íntegra e contém uma versão de Black Diamond que foi gravada no dia 01, na mesma cidade), e logo após a banda imediatamente se dirige ao estúdio para a gravação de um próximo álbum.

O vinil brasileiro com a contracapa no fundo – A edição brasileira era bem simples para reduzir os custos.

*O encarte do Disco Japonês “da época” – uma edição caprichada

N.R: LOVE GUN segue no estilo dos precedentes DESTROYER E ROCK AND ROLL OVER.  Novamente podemos considerar o primeiro (DESTROYER) como o mais clássico e com produção mais sofisticada, o segundo (ROCK AND ROLL OVER) um pouco mais pesado e mais espontâneo e o terceiro (LOVE GUN) tem uma produção mais esmerada que o ROCK AND ROLL OVER e é mais espontâneo que DESTROYER. É um álbum que possui algumas “bolas na trave”, Almost Human, Then She Kissed Me e Hooligan não funcionam, mas estas são compensadas por  músicas que ficaram consagradas, como I Stole Your Love , as já citadas Shock Me e Christine Sixteen, e especialmente pela faixa título, que nunca deixou de ser tocada nas turnês que se sucederam até hoje, status que somente Rock and Roll All Nite e Detroit Rock City também possuem.

A capa é mais uma vez um dos destaques do álbum, e mostra Gene fazendo o sinal clássico do Heavy Metal com as mãos.  Em 1977 talvez nem o DIO fizesse este sinal, então não sei se fica claro quem seria o pioneiro do sinal de chifres. A lamentar neste álbum, é que também pelo fato de que os tempos de conquista do público já não existiam mais, a banda começa a ter sérios problemas de convívio, desgaste e até falta de interesse em si. Seja como for, o mundo em 1977 pertencia ao grupo e qualquer coisa lançada no mercado venderia bem. Aproveitando o momento, há o lançamento de toda a espécie de produtos relacionados ao Kiss, tais como fotos e posters, lancheiras, máquinas de pinball, revistas e etc. Internamente, porém, o grupo já começa a se desmembrar, quase como quatro membros seguindo caminhos distintos. A seguir teremos a finalização da chamada fase 2, com Kiss novamente e não somente ao vivo, no próximo capítulo ALIVE II.  Até semana que vêm.

Flávio Remote e Alexandre B-side

*Post Revisado com inclusão de fotos do novo “velho” vinil japonês em 29/07/2015.

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