Informação ululante: o rock mudou. Eu diria que mudou muito. Os estilos não se consolidaram. O ouvinte ganhou. Como assim?

Durante muito tempo alguém (desocupado e mercantilista, possivelmente) achou que o mundo precisava de rótulos. Este incircunciso acreditava que tudo possui valor (mesmo subjetivo) e como um produto, merecia receber uma etiqueta. O rock passou por isso. Por incrível que pareça, como produto, algumas bandas receberam até prazo de validade. Alcançaram o sono dos justos, sonharam, realizaram e depois de tanto esforço, desapareceram. Foram retirados das bancadas por conta da data expirada.

Confesso: me ajudou até certo ponto identificar as bandas de acordo com o estilo que – aparentemente – elas abraçavam. Quantas bandas (meu Deus!) eu assisti/ouvi/li as entrevistas e quando perguntadas sobre o som elas respondiam categoricamente: eu faço rock and roll. Alguns fãs, muitos audazes eu diria, compraram a ideia do rótulo e compravam no mercado apenas aquilo que mais gostavam. Os fãs de hard, por exemplo, se aventuravam ali por um rock mais tradicional, com músicas com refrões “pegajosos” (adjetivo inventado pelos comerciantes conhecidos como críticos de música) e solos entre os minutos 3 e 5 da canção. Os amantes de metal tradicional seguiam os filhotes das ramificações que esta etiqueta criou (power, se quisermos citar). Não obstante, fã de Iron, também era fã de Helloween, de Gamma Ray, de Rapsody of Fire, de Saxon… isso são exemplos, óbvio, não regras. Eu por exemplo não sigo tendências; nunca me direcionei pela etiqueta da prateleira.

O ouvinte menos apegado à rótulos chegou junto com a tecnologia cunhada por mim como “cabe-tudo-no-meu-itreco”. Temos conversado, desde o último post que inicia minha aventura em NY, do prazer que antigamente tínhamos de “degustar” um LP na casa de amigos, com uma democracia que herdamos em nossos podcasts; dizermos o que pensamos na primeira ou na centésima edição. Nossa impressão poderia mudar muito. Nossas afetividades até interferiam no valor que emprestávamos àquele momento. Explicando de maneira didática: um bom momento na vida da gente certamente tinha sua trilha sonora. Este OST (original soundtrack) não precisava ser A MELHOR MÚSICA JÁ COMPOSTA. Bastava ser aquela que tocava o nosso coração naquele momento porque dizia coisas que quiseramos ouvir ou mesmo delineava a intensidade da nossa vida através dos versos cantados (ou não). Daí então a capa, a ficha técnica, o plástico e o álbum ficavam impregnados no nosso pensamento (e no nosso coração) mudando nossa percepção sobre aquele simples “preto com um buraco no meio”.

Pieguismos a parte, a geração “cabe-tudo-no-meu-itreco” tem outro tipo de relação com a música. Não me furto ao comentário de fazer um juízo de valor muito pequeno (e sem medo nenhum que façam o mesmo comigo) de que esta turma preferiu a quantidade à qualidade. Preferiu a variedade ao conhecimento. Escolheu a overdose de informação à informação precisa, o que são coisas distintas. São percepções muito diferentes a respeito de um trabalho artístico. Portanto para ela não importa se temos um disco pesado e lindo como o Black Album do MetallicA dentro do mesmo HD que o novo CD do Paramore. Que se dane o que pensam os mais radicais! Ele põe no mesmo espaço que o Sabotage (Black Sabbath) qualquer disco do Planet Hemp. Ponto. Agora dificilmente ele saberá quem produziu o disco, quem tocou na faixa especial, qual a história do Cliff com o Metallica (pausa para o comercial da nossa Discografia do Four Horsemen) e se hemp é gíria de mariajoana e coisas do tipo. Ele se apega à canções e não aos criadores delas. Aqui não cabe a adjetivação de “melhores” ou “piores”. Que se baste uma constatação. Assim como também existem pessoas “doentes” que de tanto saberem acerca de seus ídolos esquecem suas próprias vidas.

Essa introdução GIGANTE é para gente comentar de uma maneira bem diferente o CD/EP Covertá do Adrenaline Mob – um dos zilhões de projetos do baterista Mike Portnoy (ex-Dream Theater) junto ao EXCELENTE vocalista Russell Allen (Symphony X), time completado pelo guitarrista Mike Orlando e o baixista do Disturbed, senhor John Moyer.

Por ter tanta gente de influências diferentes, o som do Adrenaline é “inclassificável”. Temos um baterista que ficou conhecido por sua técnica apurada e pela pegada prog, um vocalista “feroz” (sob o melhor conceito da palavra), um baixista correto, seco e um guitarrista que lembra os virtuoses que subjugaram o mundo ali pelos anos 70/80. Portanto como definir o som da banda?

É pesada e tem como maior característica se assenhorar de fazer belas melodias mas não necessariamente ir para um lado “doce” do rock. Neste CD que reúne canções de Ronnie James Dio, Badlands e Led Zeppelin entre outros, o que temos é uma roupagem metal para cada canção. Isso não torna o Adrenaline Mob uma “banda de metal”, mas ela pode ser percebida desta forma.

O que dizer da versão de “Break on Through” (The Doors)? Ali está mantida a essência da canção setentista mas com aquele punch das bandas dos dias de hoje. Guitarras com graves preferenciais, baixo escondido e bateria tribal. Se você quiser fazer uma síntese do rock praticado e produzido nos últimos 20 anos vai acabar encontrando muito desta estética na hora de tratar de música pesada. Muitas bandas tem se utilizado de um desenho sonoro para marcar o seu som. Aquelas que recorrem a outro tipo de modelagem ganham rótulos diversos por não se enquadrarem no som do momento. O Adrenaline Mob em seu disco de covers (o primeiro da banda se chama Omertá e foi lançado em 2012) pegou Van Halen (“Romeu Delight”) e transformou a canção hard e deu o som fechado e gordo de uma formação de metal. Não foi o caso para “Stand Up and Shout” (Dio) que já tem uma força avassaladora, uma melodia com a cara do senhor Padavona. Está tudo lá: seus agudos, os intervalos e riffs oitentistas, acrescido de uma guitarra imediatamente linda, as palhetadas… ou seja, a música só ganhou em tecnologia e velocidade. A canção em si já tem um valor muito especial por se tratar da primeira faixa do Holy Diver (1983), primeiro disco na qual a banda assinava apenas como DIO.Uma outra observação é que a gravação original foi feita no clássico estúdio Sound City, o Abbey Road americano, que teve discos como Nevermind (Nirvana), Caribou (Elton John),  Undertown (Tool), para ficar em exemplos díspares. Recentemente o multi-instrumentista Dave Grohl (Foo Fighters) lançou documentário fazendo referência ao estúdio localizado em Los Angeles. Nós da família do heavy metal quebramos o seu galho e disponibilizamos o link do doc legendado, caso você não esteja com seu inglês em dia.

“Barracuda” (Heart), canção que sempre teve um “carinho” por parte daqueles que curtem rock feito pelas irmãs Wilson. Engraçado que muita gente nutre uma enorme impaciência com o Heart. Não se sabe se a origem de tal sentimento seja o rock feito pela banda cuja a história vem dos anos 60 (!), tendo passado por várias fases, inclusive fazendo o que a gente ficou conhecendo como AOR (abreviatura para Album Oriented Rock), tocando muito nas rádios do mundo e se tornando muito popular. Na versão do Adrenaline Mob fica “legal” mas me parece que pelo meio da canção houve uma indecisão quanto ao que fazer com arranjo.

Com “Kill The King” (Rainbow) temos certeza que a veneração por Dio não é oportunista. O enorme respeito que o músico alcançou no meio musical não é “de boca”. Impressionante como tal reverência não pode ser aplicada a um outro músico. Todo mundo que gosta de rock foi impactado pelos projetos do artista que sempre quando estava envolvido fazia trabalhos que influenciaram e influenciariam músicos dos mais diversos universos e como eu sempre gosto de dizer: música boa é a que pula as cercas estilísticas e que não se abriga em um universo – por mais amplo que seja – mas invade outros planetas e estações. A banda de Portnoy está bastante relaxada em sua versão e o respeito pelas convenções demonstra que a música que aparece no álbum On Stage (1977) estava na sangue, como se diz na gíria de quem toca.

A versão para o clássico do Led Zeppelin, “The Lemon Song”, é muito simpática e a versão ficou parecendo alguma canção do Black Crowes – banda do finalzinho dos anos 80 – e que se tornou notória por emular um som setentista. Só não temos aqui a cor bluseira muito forte porque o baterista da banda preferiu intensificar o ritmo mesmo na parte mais melancólica da canção, então temos um blues mais pelo walking bass de Moyer, que faz as vezes de uma segunda guitarra. O som é muito redondo e dá até vontade de colocar o Led na vitrola/CD/itreco e quando isso acontece me parece que o objetivo da banda foi alcançado. 🙂

O EP encerra-se com uma versão para The Mob Rules, faixa do segundo disco de Dio com Sabbath, Mob Rules. Nesta época o grupo inglês já vinha com uma pegada intensa e ao mesmo tempo menos soturna. De todas as canções me parece que foi a homenagem mais bacana. Mob Rules (o disco) é o primeiro sem Bill Ward depois de tantos problemas. Alguns relacionados à saúde (como o tratamento do alcoolismo) e a perda dos seus pais. O lendário Vinny Appice assumiria as baquetas e sua maneira de tocar também se tornaria uma marca quase indelével da carreira do Sabbath. Óbvio que a mão pesada de Portnoy se distingue muito do seu conterrâneo, mas o grande barato está justamente nisso; a homenagem acontece sem que o dono das baquetas perca sua identidade.

Verdade seja dita, durante o desenrolar de Covertá não temos nenhuma competição durante as faixas. Cada um no seu track faz sua parte sem que a música deixe de ser a principal atração. Desta forma o disco é um exemplo de unidade. Optar por canções amplamente conhecidas por quem gosta de rock também foi um belo acerto. Nada contra os “lados B” da vida mas é legal ver algumas grandes músicas ganhando arranjos mais pesados o que nos dá uma ideia de como algumas bandas como Badlands funcionariam hoje em dia. Que se conste: Jake E. Lee e Eric Singer teriam enorme ligação com o Black Sabbath, indireta ou diretamente. O primeiro tocaria nos discos solos de Ozzy Osbourne (Bark at the Moon e The Ultimate Sin). Singer estaria presente no Seventh Star (1986) e The Eternal Idol (1987). Isso sem contar que Ray Gillen (vocalista do Badlands) grava as demos de The Eternal Idol e aos quarenta e cinco do segundo tempo é substituído por Tony Martin.

É um disco que serve muito para conhecer o Adrenaline Mob, suas influências, mas também matar um pouco da saudade de grandes canções, grandes discos, grandes bandas. Muito legal também aproveitar uma banda que está no mercado com ambições menores – justamente por seus membros já estarem com o burro na sombra – e com isso recebemos um lançamento onde a diversão é desejo primário. Como a gente (quase) nunca te deixa na mão, disponibilizamos os links de todas as faixas para que você dar uma ouvida e quem sabe possa acompanhar daqui pra frente a carreira do grupo.

Se você reparou nesta última foto temos o pequeno encarte autografado por Mike Portnoy e Russell Allen, as estrelas (com todo respeito ao Orlando e ao Moyer) do Adrenaline Mob. Bem, a primeira parte desta aventura que inclui visitas ao estado de Nova Iorque, dicas de compras, e agora review de CD, termina com a cobertura do show de lançamento do EP do Adrenaline Mob na tradicional casa Webster Hall no centro de Manhattan. O leitor do Minuto HM vai ganhar um review bastante peculiar desta noite e “de quebra” resenhas de duas outras bandas muito bacanas que abriram o show do AM lá nos Estados Unidos.

See u!

Daniel Junior

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