Eu nasci em 28 de novembro de 1974. Filho do sr. Daniel (músico multi-instrumentista do Exército) e da d. Iraildes (dona de casa). Precisamente dei meus primeiros gritos de vida no Hospital Central do Exército, no subúrbio do bairro de Benfica, na cidade do Rio de Janeiro. Tive uma educação dentro dos parâmetros a que nos acostumamos chamar de “normal”. Cresci mudando de bairros no RJ (não me lembro ao certo quantos foram mas passaram de dez) e em 1984 tive o primeiro desafio fora do Rio: iríamos morar em Brasília. Mas deixe-me voltar para o ano de 1982.

Até então musicalmente eu me expressava pouco. Não sabia tocar nenhum instrumento embora gostasse muito de cantar, porém os exemplos discográficos que eu tinha em casa, todos herdados do meu pai, não eram um lá as maiores influências para o canto: as Valkírias de Richard Vagner (compositor favorito de Hitler), um disco com Filarmônica de Londres executando alguns clássicos do rock, como Whole Lotta Love (Led Zeppelin) e Bohemian Rapsody (Queen), eu sabia que se tratava de bandas famosas, mas não lia nada e nem entendia nada sobre elas. O que predominava nas centenas de disco que meu pai tinha era música erudita, música instrumental (alguma coisa meio lounge) e música para coral. Naquela época a música pop estava em alta. Todas as canções que tocavam nas (boas) rádios FMs da época me encantavam. Desde as baladas da Cindy Lauper (Time After Time) ou mesmo os clássicos de um músico que iria influenciar minha maneira de compor/escrever/tocar (em 1986 comecei a estudar teoria musical e em 1993 comecei a experimentar teclado), Guilherme Arantes. Isto porém é assunto para um post menos pessoal e passional.

Porém um evento mudaria minha vida para sempre. 1983.

Minha tia Iraci era gerente de banquetes de um famoso hotel no Rio de Janeiro. Hotel este que recepcionaria o Kiss para os shows que a banda faria pela primeira vez no Brasil. Ela chegou em casa contando o quanto eles eram “arrogantes e malucos” e como estavam interessados nas mulheres brasileiras. É engraçado como isso jamais saiu da minha cabeça, mas não fora isso em momento algum que me cativara na banda, uma vez que até então eu não ouvira nada sobre a banda de Nova Iorque.

A Rede Globo de Televisão em um sábado qualquer daquele ano passou um “resumo” do show deles em um Maracanã lotado. As tardes da Globo costumavam ser emolduradas por episódios de Magnum (catapultou Tom Selleck à estrela de TV e posteriormente de cinema), Tiro na Queda (o projeto de Lee Majors pós O Homem de Seis Milhões de Dólares) e a Ilha da Fantasia (quem da minha idade não lembra do personagem Tattoo, do ator francês Hervé Villechaize?), daí vem minha paixão por TV e especialmente por séries feitas para TV. Naquela tarde porém não havia aventuras mas quatro mascarados na minha TV preto e branco Telefunken Ford (não há nada de errado nesta descrição), pulando de um lado para outro.

Semanas antes um namorado da minha tia conhecido por nós apenas e simplesmente por Junior já havia levado alguns discos “diferentes” para eu escutar. Na minha lembrança Sabbath Bloody Sabbath (Black Sabbath) e Razmanaz (Nazareth), mas ainda era cedo para o batismo.

O show me bateu como nenhum outro. Daí descobri que um amigo de 13 anos (eu tinha 9 na época) tinha alguns discos de rock entre eles Kiss. Pronto. O desenrolar desta história faria ser quem eu sou hoje e graças àquele resumão sem vergonha da Globo eu me tornei apaixonado por rock e todas as suas derivações.

Em 1984 fomos para Brasília. O Kiss já havia lançado Animalize mas tudo ainda era bastante recente pra mim. Pedi ao meu pai que fosse ao supermercado pegar o Lick It Up pra mim. Óbvio que meu pai, um cara mega antenado com quatro caras com fantasias estranhas, me trouxe tudo, menos o que eu pedi. Meus souveniers foram um compacto do Thriller (Michael Jackson) e outro da Gang 90 (uma banda de rock cujo seu fundador é aclamado até hoje, o jornalista Julio Barroso). Fui obrigado a pedir ao meu amigo Vladimir (citado no parágrafo anterior) a fazer uma cópia do primeiro disco em que o Kiss aparecia sem maquiagem.

Em Brasília sofri uma espécie de exorcismo mental. Filho de cristãos, fui a um congresso onde um missionário japonês condenava o rock e falava dos malefícios que ele trazia à juventude. Papai e mamãe me convenceram que “gostar” do Kiss não era uma coisa boa para meu presente e meu futuro. Passei pela idade das Trevas sem os Cavaleiros das Trevas. Conheci Beatles, Genesis, Madonna, Peter Frampton e mergulhei no rock brasileiro. Nos anos de 1984 à 1987, o rock nacional estava em ebulição, especialmente porque seus filhos despontavam como o que melhor acontecera no rock cantado em português nos últimos anos. O rock americano só parava nos meus satélites através das baladas que eu ouvia no rádio.

Desculpe se você estiver lendo esse diário apenas interessado no que eu achei de Makeup to Breakup (Editora Lafonte, 381 páginas) do ex-baterista do Kiss, Peter Criss, mas não teria como passar toda interpretação desta leitura se este não fizesse essa introdução de “túnel do tempo” e assim você entender minha perspectiva sobre o livro.

Primeiro disco que tem registro da bateria de Peter Criss. Chelsea é nome de um bairro que fica no uptown novaiorquino.

Em bom e sonoro idioma sempre ficou claro para mim que Peter fora sacaneado pelo Kiss. Ou melhor, por Gene e Paul. O músico, segundo seus depoimentos, diferente de Ace, jamais fora irresponsável com seus contratos e seu compromisso com a banda. Pelo contrário. Segundo Breakup and Makeup, desde os primórdios, a dupla sempre deixou claro que as questões decisivas passariam pelo crivo de ambos. Musicalmente as questões pareciam irreconciliáveis uma vez que os “produtos” apresentados pelo menino do Brooklyn eram bastante diferentes das composições que surgiam na banda. Podemos até encarar isso como um fato; baseado nas canções que o Peter fez para seu disco solo e na mais famosa das canções, Beth, pouca coisa do Catman se encaixaria no repertório dos outros três que formavam a banda.

… Mas o livro fala MUITO mais do que as questões musicais. As idiossincrasias financeiras não foram deixadas de lado em momento algum. Óbvio que estamos observando a história de uma banda famosíssima a partir do olhar de alguém altamente frustrado com a relevância da sua vida nos dias de hoje e, mesmo nas últimas páginas, o que temos é um senhor de 67 anos ainda tentando se curar das feridas que impôs a si mesmo (com o uso de drogas por quase 35 anos) ou os cabrestros criativos enquanto esteve na banda. E não foram poucas as vezes.

Durante a leitura que conta a vida de George Peter John Criscuola não dá para se surpreender como uma certa depressão. Veja bem: o cara teve câncer, foi traído pelo melhor amigo (Ace), teve que passar por três casamentos para se achar sentimentalmente, foi sacaneado “a torto e a direito” (alô editora Lafonte, como usar uma expressão idiomática e traduzí-la em um livro cujo o original é em inglês?) por todo o staff do Kiss, incluindo Doc McGhee, Tommy Thayer, Bob Ezrin…

O livro elucida questões que mesmo eu, um fã que já vira todos os docs da banda, não tinha qualquer conhecimento. Uma delas é que o Kiss teve problemas sérios com a Receita Federal e que Gene e Paul não se falavam durante a produção de Animalize. Aliás, falar deste período que inclui os discos produzidos entre 1984 e 1989 foi uma experiência bastante interessante, já que segundo o discurso do dono do Kiss (Gene) a banda nunca passara por uma crise financeira e nem tivera problemas mais sérios com relação à venda de ingressos para suas glamourosas turnês. O livro diz em um determinado momento que o Kiss chegara a tocar para um público de quinhentas pessoas! Uau! É bom sempre salientar ao leitor do Minuto HM que o Kiss adotara como estética sonora e visual o glam e impregnou seus fãs com discos com características muito diferentes das que consagraram banda. Tudo bem que se analisarmos a partir do quarto disco da banda (Destroyer) a banda faria discos diferentes entre si, mas sempre apresentando DNA, que eu costumo dizer que é a identidade da banda. Com Animalize, Asylum, Crazy Nights e Hot in The Shade, o Kiss tenta seguir a decisão que fizera em Dynasty: dançar conforme a música. Pelos relatos de Peter, isso trouxe prejuízos à banda.

Agora a informação que eu achei mais sensacional foi a de que Peter ao sair do Kiss ficara com 25% dos percentuais da banda, incluindo a maquiagem. Negócio que seria desfeito enquanto ele estava internado no rehab. Tudo bem que o grupo já estava patinando, mas para quem não havia gravado o Unmasked era uma baita grana. Tanto que Peter trocou de mansão como você troca de marca de analgésico. Teve relacionamentos carnais em todas as instâncias e com quem quis. “Digeriu” uma coelhinha da Playboy, ficou alguns anos sem fazer nada para ninguém e mesmo assim milionário. Junto com a grana veio também a insanidade, a loucura de achar que estava sendo perseguido, com o “bônus” de ter sido vítima de um impostor, que se passara por ele e estaria pedindo esmolas nas ruas de Los Angeles. Deem uma olhada neste vídeo:

Nota do Editor: aqui no Brasil essa notícia saíra em uma dessas revistas de fofoca e eu meus amigos fãs de Kiss fomos impactados com o fato de um cara tão rico tenha se transformado em um mendigo. Lendas do rock!

O maior de desafio de Makeup to Breakup é parar de ler. Durante um tempo fiquei “torcendo” para que ao chegar ao final do livro, Peter estivesse mais maduro e pudesse encarar sua vida com mais sobriedade e fineza. Durante as quase 400 páginas vemos um menino em que a (falta) de educação pesara muito na forma como fora aliciado e enganado. Sua simplicidade (meu eufemismo) foi seu maior inimigo. Assim eu enxergo. Até com mafiosos o baterista fundador do Kiss se envolvera! E digo, sem medo de errar: sem necessidade.

No entanto, quem mais fora salvo de afogamento por Paul McCartney? Você sabia que Peter Criss passou a lua de mel de seu primeiro casamento no Rio de Janeiro? E que o encarte de Hotter Than Hell representa exatamente o que acontecera ali, uma orgia?

Os desafios de se levantar e se transformar em um artista em que a notoriedade fosse tão grande quanto o Kiss foi um jugo que lhe pesou muito às costas. A reconstrução a partir de uma carreira em que ele tinha pouquíssimos conselheiros com boas dicas de ressurreição, por assim dizer. Peter foi errante muito tempo. Quando ele culpa as drogas por inibir suas condições de julgamento, em parte ele está certo, mas durante todo o livro, ele ERRA muito. A vida do baterista vai passar por uma fase menos rude quando ele mesmo decide ser internado em função do seu vício. Desde cedo manteve uma retórica insistente do tipo: “se eu não gravar Hard Luck Woman estou fora da banda”, “Se eu não fizer os vocais de Strange Ways não contem comigo”, multiplique isso pelo tanto que reclamou durante todo o tempo em que esteve como parte fundamental da banda. Muita gente não suporta… e muita gente não suportou. Aqui Criss soa muito mais “moderno”, com Mike Stone nos vocais (músico que depois de um tempo integraria o Queensrÿche). Essa faixa é do disco Cat#1, uma tentativa do músico de dar norte a sua carreira.

Alguns aspectos negativos: em um determinado momento Peter (ou a narrativa, ou o “escriba”) começa a se repetir muito como querendo emprestar dramaticidade ou ser extremamente detalhista. A questão em volta dos problemas da Receita Federal era revisada a cada parágrafo em que Criss falava dos seus dramas. Não havia necessidade nenhuma. Qualquer leitor não disléxico conseguiria acompanhar a linearidade dos fatos sem que fosse lembrado que ele caíra na malha fina. Um outro fator nada positivo é como a editora tratou algumas questões na hora de traduzir algumas falas. Expressões mais próximas do nosso idioma podem tirar a essência daquela “verdade” dita. Quando a questão não foi do tradutor, fica muito na “cara” que Peter se utilizou de muito video-tape para lembrar de falas inteiras, especialmente entre integrantes do Kiss. Isso tira um pouco da naturalidade do relato.

Fora tantos e tantos outros detalhes que já sabíamos graças ao trabalho dedicado de Alex BSide e Flávio Remote, revisando a discografia do Kiss de cabo à rabo, Criss confirma que não tocou no engodo Psycho Circus. Aliás, desde a primeira vez que escutei o disco sabia que aqueles arranjos pesados (e até o jeito como Peter gostava de mixar seu som de caixa) não tinha nada a ver com o Catman. Kevin Valentine foi o titular das baquetas enquanto Thayer toca em todas as faixas, exceção Into The Void, gravada apenas por Ace, sem a participação de Criss, Stanley e Simmons. Abaixo um dos momentos “históricos” de Peter na banda, a famosa entrevista concedida ao Tom Snyder em que Ace rouba a cena. Esse interview é citado no livro.

Fiquei com uma imensa vontade de rever todos os shows que assisti: Largo 77, turnê do Hotter Than Hell (em preto e branco, 1975), o documentário Konfidential, Kiss My Ass, as gravações dos clipes, o filme-mico Kiss Meets the Phantom of the Park e todas as entrevistas concedidas pelo quarteto especialmente entre 1974-1980, período em que o “romance” vinha se desgringolado. Óbvio que fiquei curioso com a versão dos outros três cavalheiros sobre a história da banda, já que estes mesmos documentários (alguns assisti dezenas de vezes) mostram discursos maquiados (sem trocadilho) de união, força, talento e superação e, todos nós sabemos, que não foi bem assim.

Se você achava Ozzy um sobrevivente deste negócio chamado “vida de exageros”, coloque Peter Criss na sua lista. Sem orgulho algum.

Abaixo um vídeo que faz parte da campanha que Peter faz todo o mês de outubro, anualmente, como forma de conscientização do câncer de mama em pessoas do sexo masculino.

See U

Daniel Junior

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