Como vimos no capítulo anterior, as desavenças entre Geoff Tate e seus ex-companheiros chegaram durante o ano de 2012 a um ponto máximo, que culminou com o atual momento, onde há duas bandas chamadas Queensrÿche. A confusão tem data para um previsto término: no fim desse ano a corte judicial americana deve decidir quem fica com o nome da banda. Comercialmente sabemos que há muito em jogo, mas musicalmente essa segunda parte deste post vai atestar que quem deveria seguir com o nome muito apropriadamente lançou um álbum em 24.06.2013 chamado simplesmente Queensrÿche.

Faixas:

01. X2
02. Where Dreams Go To Die
03. Spore
04. In This Light
05. Redemption
06. Vindication
07. Midnight Lullaby
08. A World Without
09. Don’t Look Back
10. Fallout
11. Open Road

Depois de uma sequência lamentável de desentendimentos em abril (no show de São Paulo) e maio de 2012, onde os demais integrantes originais da banda demitiram a esposa e a filha de Tate das funções de empresária e administradora do fã-clube, respectivamente, intencionalmente causando a ira e atitudes ameaçadoras de Tate à seus então companheiros, ficou claro que os caminhos a serem seguidos por Geoff não seriam mais os mesmos de Michael Wilton (guitarras), Scott Rockenfield (bateria) e Eddie Jackson (baixo). Em São Paulo, Geoff chegou a cuspir no baterista durante a música Jet City Woman, além de agredir fisicamente Michael nos bastidores durante o sound-check.

Após o último compromisso profissional em maio de 2012, em Oklahoma, Michael, Scott e Eddie resolvem fazer alguns shows que seriam um espécie de projeto paralelo, mas tocando as músicas dos primeiros álbuns da banda, tão conceituados pela grande maioria de seus fãs. Com a presença de Todd La Torre nos vocais (Crimson Glory) e trazendo Parker Lundgren que era o então segundo guitarrista do grupo, o novo projeto a princípio chama-se Rising West (West de Wilton, Eddie, Scott e Todd), mas com a repercussão extremamente positiva dos primeiros shows ainda em junho de 2012, os músicos resolvem seguir como Queensrÿche e ter como próximo passo o lançamento de um novo álbum.

E ao contrário de Tate, que se utilizou de compositores externos para seu TateRyche FU, o grupo se reúne inicialmente para usar os riffs e composições que tanto Michael Wilton e Scott Rockenfield haviam criado para os tempos com Geoff e que foram deixados de lado pelo vocalista, mas acabam por deixar tais trabalhos de lado, ao perceber que novas composições estavam surgindo com a presença de Todd, que faria praticamente todas as letras do novo álbum. Em dezembro de 2012, o grupo começa a gravar as partes de bateria, seguindo pelo início deste ano para a conclusão dos demais instrumentos e vocais. Para tal, resolvem chamar o produtor dos álbuns Operation: Mindcrime e Empire e que também co-produziu Promised Land. Assim, com a presença de James “Jimbo” Barton, a proposta nova era clara: tentar trazer de volta a magia dos áureos tempos. James insiste em usar alguns dos equipamentos com a sonoridade da época, como o amplificador Roland Jazz Chorus para os sons limpos de guitarra. E o resultado dessa produção é, sem sombra de dúvida, a melhor coisa que os três integrantes originais da banda fizeram pelo menos desde Promised Land.

A sonoridade deste álbum homônimo remete diretamente aos álbuns produzidos com Barton, em especial para o Empire. A princípio se esperava algo próximo aos dois primeiros trabalhos da banda, em função do desempenho de Todd nos shows de 2012, muito à vontade com o repertório recheado de faixas do primeiro EP e do álbum de estreia The Warning. Contendo três baladas, fica latente que a sonoridade de Empire e Operation: Mindcrime já se apresenta nos dois primeiros singles, Redemption e Fallout:

Ao contrário de Tate, que se apressou em ser o primeiro a lançar algo sob o nome Queensrÿche, o trabalho dos demais integrantes foi feito de forma ajustada, com contribuições de todos os membros, inclusive de Park, que é o autor da faixa forte que praticamente abre o álbum, já que a primeira faixa (X2) é na verdade uma espécie de introdução para Where Dreams Go To Die. E nessa estão vários elementos que caracterizavam o som do Queensrÿche, como os solos dobrados e sons limpos de guitarra extraídos certamente do amplificador Roland Jazz Chorus.

A música traz mais claramente algo da sonoridade do histórico Operation: Mindcrime, em especial pela bateria de Scott Rockenfield, que está muito criativo no álbum, e presente como há muito não se via. O músico é também responsável por várias composições, pelas orquestrações durante todo o trabalho e pelas duas espécies de vinhetas que abrem a faixa acima e também a música A World Without. Aliás, essa faixa, um dos destaques do álbum e com uma discreta participação de Pamela Moore (que gravou no papel de Sister Mary nos dois Operations Mindcrime), é sem dúvida a maior referência ao álbum conceitual de 1988, mais precisamente à faixa Suite Sister Mary, embora sem trazer o teor conceitual da canção.

A presença de Todd no álbum traz intencionalmente registros vocais muito próximos aos de Geoff Tate, algo que ficou claro como estratégia dos demais integrantes dessa formação desde o momento que a banda se apresentou lá em junho de 2012. Se ao mesmo tempo é questionável esse objetivo de buscar um vocalista com um timbre muito parecido ao que Tate originalmente desenvolveu durante todos esses anos à frente do Queensrÿche, seria muito difícil buscar alguma outra alternativa visto a marca que o estilo de Geoff deixou na banda. E mais ainda, Todd consegue tecnicamente chegar muito próximo do que Geoff Tate fez no conjunto, sua performance tanto ao vivo quanto no álbum é indiscutivelmente muito boa e funcionou junto aos demais da banda, face ao ótimo nível das composições deste trabalho. O álbum é bastante curto (com pouco mais de 35 minutos dispostos pelas 9 faixas e 2 introduções) e não cansa. Pelo contrário, faz o fã antigo do conjunto querer ouví-lo de novo. Como pequena crítica, ainda que o novo trabalho tenha bons solos de guitarras e muitas dobras, ficou faltando talvez algum solo memorável, como o que Chris DeGarmo fez em The Mission, do Operation: Mindcrime. Ainda assim, eu, que normalmente tenho dificuldade de “absorver” um álbum com poucas audições, nesse momento já consegui entendê-lo de forma bastante plena e apenas uma música (Vindication) ainda destoa do restante do trabalho, em minha opinião. A faixa é interessante, mas ainda não atingiu o nível das demais, sempre no meu entendimento:

A banda também optou, assim como Tate, por lançar algumas faixas antigas junto à versão bônus do CD, porém a estratégia se mostrou mais acertada ao escolherem por trazer versões ao vivo de faixas que estão bem no início da carreira. Assim, o álbum chega próximo aos 50 minutos em sua versão bônus, com a adição das faixas Queen Of The Reich, Prophecy e En Force, todas dos primeiros dois trabalhos da banda. A versão japonesa ainda traz Eyes Of A Stranger, do histórico Operation: Mindcrime. As perfomances vocais de Todd ao vivo ao reproduzir faixas da fase inicial de Geoff Tate no grupo estão em um nível altíssimo, como podemos observar no vídeo que traz o áudio de Queen Of The Reich contido nessas versões bônus.

Por fim, trago aqui uma reflexão do que pode ser o caminho de diversos músicos como os do Queensrÿche. A banda atingiu o merecido reconhecimento em 1990, com o três vezes platinado Empire. Seguiram em tour por vários anos, com grande exposição na MTV, o que certamente lhes trouxe algum desgaste de relacionamento. Alguns anos depois, a primeira baixa, com a saída de Chris DeGarmo, apontava que o tempo conjunto vivido entre viagens e gravações mostrava com clareza que o desgaste havia chegado a um ponto crucial. E daí pra frente, o que se pôde observar é que Geoff Tate tomou para si a responsabilidade de tocar o projeto e os demais músicos preferiram se acomodar face ao dinheiro que o reconhecimento da banda em seus anos iniciais já havia lhes proporcionado e optaram por continuar na banda apenas “ batendo o ponto“. Ou ainda, talvez tivessem pretendido participar de forma colaborativa com o vocalista, mas o mesmo não permitiu. Em relação a essa verdade, pouco se sabe.

No entanto, o que ficou claro é que  estratégia seguida desde então  é igual à de várias outras bandas, mas no Queensrÿche a sucessão de acontecimentos e até lavagem pública de “roupa suja” trouxe luz e entendimento sobre boa parte do que aconteceu. Tate não foi capaz de manter a qualidade dos primeiros álbuns da banda e foi lançando álbum-solo atrás de álbum-solo, sob a “alcunha” comercialmente mais promissora de Queensrÿche, entre coletâneas, álbuns de covers, continuações, álbuns ao vivo, ou seja, só faltaram os álbuns orquestrais e acústicos (a banda chegou a fazer um acústico MTV no auge da fama, que não foi registrado fonograficamente). Mas que fique claro, o problema não pode ser colocado apenas no “bolso” de Geoff. O vocalista pelo menos não se omitiu, o que parece ter sido o caminho encontrado pelos demais integrantes.

Esse caso envolvendo o Queensrÿche tem de diferente dos demais problemas de diversas outras bandas o fato das feridas terem sido mais expostas e os resultados terem se apresentado de forma clara. Assim, há um abismo de qualidade após a saída de Chris DeGarmo da banda, no fim da década de 90. Exatamente quando a banda se acomodou e virou carreira-solo disfarçada do vocalista. A continuação do Operation: Mindcrime é uma sombra da original, o que é óbvio, visto que as faixas só têm a autoria (em 99% do álbum) do vocalista e de outros participantes, notoriamente o produtor da empreitada. A bateria de Scott Rockenfield virou um “lugar comum” durante os anos 2000. Outro fato lógico, o músico mal aparecia nas sessões de gravação, não gravou uma linha de bateria do Operation: Mindcrime 2. Sabe-se lá o que foi gravado por Scott depois da saída de DeGarmo. Basta ouvir o início desteQueensrÿche com Todd La Torre e lá está Scott, como se tivesse despertado de uma “hibernação” de quase 15 anos. Mas o que chama mais a atenção é o desenrolar desesperado de atitudes infelizes e impensadas de Geoff depois da cisão da banda. Enquanto os demais integrantes parecem ter achado um caminho, Tate perdeu totalmente o rumo. Assim, o que vemos no atual e mais apropriadamente chamado Queensrÿche é o reflexo do resgate da carreira de Wilton, Scott e Eddie, muito anos depois, e que fica demonstrado pela a atitude de Todd La Torre ao se deparar com um aparelho celular filmando um dos shows da banda. Vamos deixar claro que o vídeo abaixo não é uma reação à atitude despropositada de Geoff Tate vista na primeira parte dessa resenha, visto que aconteceu antes do incidente que o vocalista original da banda proporcionou ao infeliz expectador do show do atual TateRyche.

Por fim, fica a constatação que a separação em dois fez bem aos fãs da banda, que podem hoje escolher: se a opção for buscar algum conjunto que traga a sonoridade dos primeiros álbuns da banda, eles devem escolher o Queensrÿche. Se a opção for escolher o que o conjunto vem fazendo depois dos anos 2000, é preciso escolher o TateRyche e seu FU. E vamos deixar bem claro, não há certo ou errado nessa escolha. Alguns fãs xiitas vão inclusive não fazer a escolha e seguir os dois caminhos. Mas convenhamos, precisa-se ser muito “ xiita” para seguir os dois lados da moeda. Eu deixei de ser “ xiita“ em 2013 e já escolhi o meu lado. Que os demais apreciadores da banda façam o mesmo…

Saudações!

Alexandre Bside

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