Tive uma dificuldade de escrever o título deste post, não queria fugir do padrão estético do Minuto HM. O motivo é simples: fica difícil acreditar que ele terá mais de uma parte. Desde a saída (eu sei já falamos isso a esmo) de Mike Portnoy do Dream Theater, poderíamos ver o baterista tocando com os mais diversos músicos (100% competentes)  em dezenas de projetos distintos. Tive a honra de assisti-lo e ver seu sorriso ‘de garoto’, mas não deixa de ser curioso que o músico não se prenda a um porto seguro. Até quando a diversão será o principal motivo do baterista estar em uma banda?

Se o compositor/músico/cantor estivesse produzindo trabalhos que apontam em novas direções do rock and roll, diria que ele teria se tornado uma figura mitológica do estilo; pessoalmente acho que ele é um dos últimos músicos que geram aquela paixão nos fãs, assim como no passado, outros monstros sobejaram seu território, tornaram-se ‘patrimônios’ da humanidade. Especificamente neste trabalho com os dinossauros Billy Sheehan e Richie Kotzen (ambos foram músicos do Mr. Big) acho que o lugar do comum não foi ultrapassado.

Antes de você prosseguir lendo a opinião deste, dê uma passada no review da noite fria de quarta-feira (24/7/2013) e certifique-se o quanto o ditado: “jogo é jogo, treino é treino” pode se aplicar (e muito) à audição de um show e à audição de um disco. Nosso amigo Lado B viu um show e eu escutei um disco. Bora?

O hard rock com pitadas técnicas e vocais rasgados tem quase como figura paternalista o querido Van Halen. A banda que iniciou suas atividades lá pelos idos de 1974 tornou-se querida pelo público de rock quando não apenas ofereceu aos seus seguidores uma belíssima demonstração de técnica e criatividade mas também belíssimas melodias. Alguém em um determinado momento ‘inventou’ que só era possível fazer belas canções se as mesmas apelassem para os acordes tonais e gordos das escalas maiores e, em contrapartida, só era possível fazer discos ‘complicados’ se os modos fossem invertidos, as escalas e as modulações brincassem em uma gangorra. O Van Halen subiu no palco com um guitarrista que até hoje é daqueles referenciados por outros monstros, fazendo arpejos, licks, taps e harmônicas em profusão, criando linhas vocais suaves e oferecendo ótimas canções; unindo o útil ao agradável. É como se o Rush em uma simbiose estivesse unido ao Aerosmith.

De lá pra cá aconteceram discipulados: bandas de hard com tecnicismo apurado e vocais, geralmente, agudos. Que o digam Mr. Big e Extreme, dois exemplos americanos de ótimos guitarristas com vocalistas com alcance invejável, a saber, Eric Martin e Gary Cherone. Hoje vejo que a proposta estética do TWD seja um pouco mais suja (as bandas citadas sempre optaram por um som mais aberto, com frequências médias e muitos vocais). TWD opta por uma sujeira que mascara as muitas opções de Kotzen, que muitas vezes é amparado pelo malabarismo técnico de Sheehan. O problema é que fica nisso.

Nem os bons momentos como “I’m No Angel” são empolgantes, sem qualquer frescor, sem nada que já não tivesse sido ouvido. Por que três lendas do rock se reuniriam para fazer algo que soa datado? Se cada um estivesse em sua praia (substitua por banda) talvez estivessem em busca de novos rumos, promovendo a renovação dos mesmos através das suas artes e ainda revolucionando o som do rock americano, que anda tão carente de mudanças e transformações. Especialmente o hard rock. O que acontece é que acabam não sendo nem uma coisa e nem outra. E a personalidade inquieta do baterista pode tornar o capítulo TWD  único. É bom lembrar que o músico deixou o Adrenaline Mob por adequação da sua agenda – sempre lotada – com todos os seus projetos. Excetuando o próprio Adrenaline, o músico participa do Transatlantic, Flying Colours, InstruMENTAL (também conhecido como PSMS) e o próprio The Winey Dogs.

A banda soa ‘legal’ quando parece o Marillion (como em ‘You Saved Me’) e cria um enorme paradoxo. O som do super-grupo tem uma boa simpatia quando  parece com algo que certamente já se ouviu. Nada soa natural e infelizmente, nada soa interessante. Mas existe um outro paradoxo nisso tudo?

É que a essência das canções podem ser revigoradas ao vivo. Perguntem ao Lado B. Será que é apenas isso que importa?

Tenho uma preocupação de Portnoy estar como uma alma penada buscando um lugar de descanso e jamais encontrar. Sair da banda que seu pai deu nome, na qual foi o ‘gerente’ por 25 anos foi escolha sua. Depois que pedir arrego não adiantou, o que demonstrou que seu pedido de demissão foi uma reflexão inacabada.

Você pode estar lendo esse texto e pensando: “Poxa cara, mas será que todo o disco precisa mudar o mundo? Será que todo lançamento já nasce clássico? Dê tempo ao tempo e você pode ainda gostar do disco!” Talvez seja justamente por isso amigo, que não temos discos que causem um grande impacto não só no Daniel mas em toda uma geração que ainda espera o Messias do Rock. Mesmo que ele não venha (essa é a utopia da vida). Por que será que ainda (das mais diversas maneiras possíveis) pegamos o Master Of Puppets, o The Number of The Beast, o Image & Words, o OU1812, o London Calling, o Atchung Baby ou qualquer destes discos que estão entre os mais importantes da história do rock e mesmo após dezenas de audições eles ainda interferem na relação que temos com a vida? Somente porque alguém colocou o selo de “clássicos” nele? Certamente não. Ainda escutamos os mesmos discos porque eles ainda falam conosco. Se um disco que escutamos em diversas fases da nossa vida ainda levanta a nossa alma onde quer que ela esteja, por que a audição de algo que foi criado “HOJE” não tem a mesma força? O que é bom é bom para a gente em qualquer era.

Lamento que os talentos estejam sendo desperdiçados em busca de uma coverização inconsciente. Canções precisam de assinaturas indeléveis.

Por enquanto estes cães latem mas não mordem…

The Winery Dogs – 2013 – CD

01 – Elevate
02 – Desire
03 – We Are One
04 – I´m No Angel
05 – The Other Side
06 – You Saved Me
07 – Not Hopeless
08 – One More Time
09 – Damaged
10 – Six Feet Deeper
11 – Criminal
12 – The Dying
13 – Regret

Esse texto também foi publicado no PipocaTV.
twitter: Daniel Junior

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