Introdução – por Eduardo:

É com muito prazer que, exatamente 3 meses depois, o Minuto HM traz não somente uma resenha do show do Alice In Chains em São Paulo, mas um relato completo de “autoridades” sobre a banda no país.

Os que puderam estar presentes no Espaço das Américas nesta noite para uma performance memorável da banda notaram que o grupo foi agraciado com camisas da seleção brasileira personalizadas. Esta iniciativa é justamente da equipe autora do texto abaixo.O Alice in Chains – Brasil  esteve em contato com o Minuto HM durante este período para que pudéssemos, em primeira mão, conferirmos como tudo aconteceu.

Sem mais delongas, agradeço imensamente e dou as boas vindas à equipe do AiC Brasil por privilegiarem este espaço e nos darem a oportunidade de reviver – ou viver – aquela quinta-feira especial que trouxe uma banda encaixada e um show cheio de efeitos no telão, acompanhado de um ótimo som da casa.

Agradecimentos especiais ao Glaysson, por ter feito o primeiro contato, e a Ana Elisa Moya, pela oportunidade e por toda a atenção.

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Eduardo.

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Por: Ana Elisa Moya. Colaboração: Rodrigo Cirne de Andrade, Marizane Bogdan e Iluska Linhares: Equipe Alice in Chains – Brasil.

Os primeiros boatos de um possível show do Alice in Chains em São Paulo começaram a surgir ainda na época da confirmação de uma data no Rock in Rio, em novembro de 2012. Nesse mesmo momento a banda se encontrava a todo vapor na produção de seu 5º álbum de estúdio, “The Devil Put Dinosaurs Here“, que seria lançado em maio do ano seguinte. Até a segunda ordem, uma única data em festival era tudo o que tínhamos para conferir a nova turnê, e isso sem dúvidas não faria jus às necessidades de muitos de nós.

Pois foi após meses e meses de reza brava, especulações e muita tensão que em meados de julho de 2013 os boatos viraram certeza. Em 26 de setembro – uma semana após a estreia no consagrado festival carioca – o Alice in Chains faria seu primeiro show solo na capital paulista, sua segunda passagem pela cidade 20 anos depois do extinto festival Hollywood Rock.

(Aqui vale um adendo: depois a banda também confirmaria uma terceira data no Brasil – Porto Alegre – RS, 24 de setembro, o primeiro show em terras gaúchas.)

A 3ª visita do grupo ao Brasil já era inesquecível e ela mal tinha sido anunciada, era o gatilho perfeito para as ideias de tornar aquele momento ainda mais especial começarem a aparecer. Nesses nossos quase 10 anos de “Alice In Chains – Brasil”, já era passada a hora de tentarmos demonstrar um pouco da nossa profunda admiração, gratidão e respeito por toda a música já produzida pelo grupo, verdadeira inspiração e obra de arte – reflexo da história que viveram e ainda vivem. Decidimos que São Paulo, a última data no país, seria o palco ideal para isso.

Bem verdade, a ideia que tivemos não seria tão original no quesito homenagem para bandas, mas era totalmente inédita no quesito Alice in Chains. Confeccionar camisas da nossa seleção para cada um dos integrantes e, claro, personalizadas com seus nomes e uma numeração especial. Tão especial quanto o elemento surpresa que esse presente traria – na verdade dois. O esquema tático do Alice só faria sentido com Layne e Mike, então fizemos questão de também fazer as respectivas camisas.

A escolha da numeração seguiu a seguinte lógica:

Jerry Cantrell: Nosso camisa nº 10 – aquele que é na linguagem do futebol, o “Craque do Time”, o cara que escreve letras, compõe melodias. Jerry é o maestro dessa equipe;

Layne Staley: Nosso camisa nº 9 – o homem gol, o principal atacante da equipe, aquele que é a principal referência da equipe no quesito marcar gols. Layne é o nosso goleador maior;

William Duvall: Nosso camisa nº 11 – aquele que na ausência do Camisa 9, chama a responsabilidade no ataque e consegue dar conta do recado. É o nosso segundo atacante;

Mike Inez: Nosso camisa nº 8 – meio campista, aquele que carrega o piano no meio-campo, ajudando o Camisa 10 a efetuar a jogada perfeita;

Sean Kinney: Nosso camisa nº 5 – meio campista que, juntamente com o camisa 8, ajuda a carregar toda a estrutura da equipe, a consolidar todo o meio campo e ataque;

Mike Starr: Camisa nº 2 – nosso lateral, aquele que é importante tanto no ataque quanto na defesa e está sempre presente em momentos importantes do jogo.

A seleção canarinha do Alice in Chains – Foto: Rodrigo Cirne de Andrade

Acompanhar as três datas da turnê da banda pelo nosso país nos proporcionou momentos incríveis. Podemos seguramente dizer que as apresentações no Rio de Janeiro e em Porto Alegre foram únicas, diferentes entre si, mas sempre cheias de profissionalismo, carregadas do mais puro clima que somente essa banda é capaz de trazer. Belos setlists, algumas surpresas do novo álbum e um sentimento de reciprocidade entre a banda e o público marcaram esses primeiros momentos em solo brasileiro. Mas agora já era 26 de setembro e os holofotes se voltavam para o grand finale, era a hora da derradeira apresentação em São Paulo e o momento que, enfim, ficaríamos de frente com o grupo.

Semanas de negociação com a produtora do show com a intenção de organizar um encontro de fãs da comunidade com a banda – nos levaram a estar presentes no Meet & Greet oficial. Uma conquista nada fácil, diga-se de passagem, e uma situação bastante peculiar, onde nem metade do que se via eram fãs propriamente ditos. Pessoas sorteadas em rádios e afins, e também certamente alguns “influentes” somavam por volta de 25 no local desde às 18h00, horário marcado. Foi a hora que a banda chegou e se dirigiu rapidamente para os bastidores onde ainda fariam a passagem de som e algumas entrevistas. Fomos informados de que somente às 19h30 entraríamos.

O local era exatamente ao lado do palco e nessa hora, com os portões abertos, já era possível ouvir o som do público. Como éramos os últimos da fila para conhecer a banda, pudemos observar melhor o local e até mesmo falar com um roadie que passava ao nosso lado, vindo do palco. Aproveitamos a deixa e o indagamos sobre possíveis surpresas no setlist da noite, ao que ele, sem entrar em maiores detalhes, respondeu que teríamos algumas. Por mais otimistas que pudéssemos ser, mal imaginávamos o que estava por vir.

Cartaz indicativo dos bastidores onde aconteceu o encontro. Foto: Rodrigo Cirne de Andrade

Logo recebemos instruções de como funcionaria o Meet & Greet: o contato com a banda seria bastante restrito, feito de duas em duas pessoas e os autógrafos não seriam permitidos – teríamos direito a somente 1 foto tirada por um profissional contratado pelos organizadores. Por parte da banda, ganharíamos além de um aperto de mão, eventualmente troca de duas palavras e um abraço, palheta(s) e um pôster promocional do “The Devil Put Dinosaurs Here” autografado por todos. Parece muito, mas tudo aconteceria em questão de segundos.

Frente e verso do pôster do “The Devil Put Dinosaurs Here” autografado pela banda

Máquinas, CDs e afins colocados no bolso, após alguns instantes de ansiedade um silêncio tomou conta da área, que tinha por volta de umas 40 pessoas contando a equipe técnica, fãs e a banda. É que a porta do camarim tinha sido aberta e de lá saído, em ordem, Mike Inez, Sean Kinney, William Duvall e Jerry Cantrell. Todos muito contidos e sérios portando seus óculos escuros, exceto por Mike Inez, que vinha de cara limpa portando simplesmente seu característico sorriso. Naquele surreal momento, eles ficaram um ao lado do outro, na parede do camarim montada para recebê-los, já posicionados para a foto.

Sem conversas e maiores delongas, cada duas pessoas se dirigiam ao seu posto, tiravam a foto e saíam. Alguns entregaram seus presentes e cumprimentaram a banda, outros pareciam travados, e outros nem sabiam onde estavam. Da banda, Jerry era o único que entregava palhetas que trazia no bolso, para alguns ele deu 1 ou 2, para outros até 3, e esse era o máximo de contato dele após um aperto de mão. O mesmo acontecia com William Duvall e Sean Kinney, todos com sua postura elegante e mais discreta, exceto, novamente, por Mike Inez – o pai de todos – que trazia cada um que ali estivesse disposto para um caloroso abraço e algumas palavras.

Difícil expressar a sensação de ver seus ídolos de perto, essa talvez seja uma das melhores experiências que qualquer amante da arte tenha ao ver o criador daquilo que a inspirou, da arte que a traduziu. Uma vida toda passou diante de nossos olhos quando, começando por Jerry Cantrell, cumprimentamos todos com um aperto de mão e finalmente entregamos as camisas. Ao vê-las, todos ficaram impressionados, em seus rostos a impressão que essa era a última coisa que esperavam que acontecesse. Explicamos o significado da numeração de cada uma delas – ao que eles sorriram ao ouvir – e por último, dissemos que tínhamos mais dois presentes especiais. Mostramos então as camisas de Layne e Mike.

Nessa hora, um inesperado “Oh my God” saiu de Jerry. Reservado, contido, ele se mostrou surpreso e grato. A reação dos quatro foi algo bem impressionante. Ficou evidente que Sean Kinney foi quem mais gostou do presente e da parte das camisas surpresas – nenhuma estranheza, afinal, a atitude vinha do cara que faz questão de levar consigo as iniciais “LSMS”, em referência a Layne Staley e Mike Starr, no bumbo de seu equipamento. Aqui o gelo tinha sido definitivamente quebrado, e Sean pela primeira vez naquela noite abraçava um fã. Ele fez questão de tomar a iniciativa, e aqueles abraços (foram alguns) foram o que de melhor aconteceu para resumir aquele momento. Nada falaria melhor que aquele gesto, e na falta de palavras quem falou foram as lágrimas.

Fomos lembrados de posar para a foto e então agradecemos a banda pela oportunidade. Não era necessário, mas o agradecimento foi recíproco. E veio de todos. O abraço em Sean fez com que William Duvall e Jerry Cantrell também ficassem mais acessíveis e o contato com eles foi além de um aperto de mão – quanto a Mike Inez, como todos bem sabem, ele já nasceu acessível! A tarefa estava cumprida e o sonho definitivamente realizado. Antes de irmos, Sean agradeceu mais uma vez e disse, em tom enigmático, que usaria a camisa naquela mesma noite. Novamente, nem nos nossos melhores sonhos imaginamos o que aconteceria em instantes…

O momento em que entregamos as camisas, note que o Sean ficou com as especiais – Foto: Stephan Solon/Live Music Rocks

A realidade só viria à tona momentos mais tarde, ainda que aos poucos. Como se tudo que tinha acontecido até ali já não bastasse, ainda tínhamos um show pra ver! Pontualmente às 21h30, como previsto, as luzes e o som ambiente do Espaço das Américas foram desligados, os telões do palco foram ligados. O som da guitarra ecoando das caixas de som, vinda dos bastidores, já anunciava que o show começaria naquele momento. O primeiro a subir no palco foi Sean Kinney e aí fomos surpreendidos logo de cara, porque ele estava vestindo a camisa que entregamos minutos antes! Emoção indescritível, cena inesquecível. O restante da banda vestia roupas normais.

As primeiras batidas nos pratos sinalizavam a presença carregada de “Them Bones”. A faixa nº1 da obra prima Dirt (1992) já abrira os outros shows da turnê e assim como no clássico álbum, na sequência viria outra pedrada, “Dam That River”.

(Them Bones e Dam That River)

Um início destruidor, emendado por “Hollow”, primeira faixa lançada do mais recente trabalho da banda. A nova faixa já era relativamente conhecida dos mais assíduos no público, pois já estava no ar desde dezembro de 2012. Bem verdade, a ordem das faixas ainda seguiria o protocolo das apresentações no Rock in Rio e Porto Alegre, então, na sequência viria “Check My Brain”, o single de maior sucesso do trabalho de retorno do grupo (“Black Gives Way To Blue”, 2009), e “Again”, clássica faixa do álbum “Alice in Chains” (1995).

O primeiro contato da banda com o público veio logo em seguida: “E aí galera? muito bom ver vocês outra vez. O Alice in Chains volta a São Paulooo”, disse o carismático William Duvall em português bastante afiado, ao que foi prontamente aplaudido e saudado, antes de introduzir “Man in The Box” – o hino absoluto ao qual nenhuma alma conseguiu ficar imune e o coro de milhares de vozes fosse tão alto quanto o sistema de som da casa. Esse talvez tenha sido o momento de maior adrenalina em todo o show.

(A performance do hino “Man in The Box”)

Com os ânimos à flor da pele e após um bombardeio de quase 25 minutos, era a hora de algo mais suave. Uma primeira mudança na ordem das músicas anunciava que algo de muito especial tinha sido preparado para nós naquela noite, e então ao invés de “Nutshell”, sequência prevista dado os setlists recentes, fomos brindados com a já tradicional balada “Your Decision” (“Black Gives Way To Blue”, 2009), faixa até então não apresentada na turnê latino-americana.

A aparente tranquilidade e doçura do ambiente seriam somente interrompidos pela aterradora “Last Of My Kind”, uma das melhores faixas do álbum de retorno da banda e a primeira contribuição de Duvall como compositor no Alice in Chains. Música que foi bem recebida pela público, mas que, de fato, só era cantada pelos mais aplicados.

O próximo número, “Stone”- segunda música de trabalho do “The Devil Put Dinosaurs Here”, veio em seguida fechando o pacote de novidades e abrindo a porta para outros clássicos. A bela balada ”No Excuses” (Jar Of Flies, 1994) foi a primeira, seguida da pesadona “It Ain’t Like That” (Facelift, 1990), entoada palavra por palavra por todos. Sem nenhum tempo a perder, e não deixando ninguém respirar, Jerry Cantrell começava os inconfundíveis acordes de “We Die Young” (Facelift).

Então, duas outras surpresas, minutos antes anunciadas pelo roadie e pelo próprio Sean Kinney, viriam a seguir. Do primoroso álbum “Alice in Chains” (1995), o mantra máximo “Sludge Factory” e a nº 1 de “Tripod”, “Grind”, ambas nunca tocadas no Brasil e presenças não tão frequentes nos setlists pelo mundo afora. Só por isso esse já era o melhor setlist da turnê.

Mas o que pegou a todos de surpresa mesmo, e nos levou ao sétimo céu foi o que aconteceu na última música antes do bis. Após “Grind”, as luzes do palco e dos telões se apagaram por alguns segundos ou poucos minutos. O suficiente para que fossem colocados de cada lado do palco, acima de cada telão, as camisas que tínhamos entregue para Mike Starr e Layne Staley. Quando as luzes novamente se acenderam, Jerry Cantrell seguiu a tradição de apresentar a banda antes de oferecer ”Nutshell” a Layne e Mike. A reação foi de emoção e lágrimas generalizadas. Alguns choravam contidamente, enquanto outros, mulheres e homens, novos e experientes, até soluçavam. Coisa que só a música mais honesta, linda e brutal que Layne Staley compôs em vida, seria capaz de desencadear. Coisa que só um verdadeiro fã do Alice in Chains é capaz de compreender e sentir. Aquela mudança no início do set agora fazia todo o sentido.

(A comovente performance de Nutshell com as camisas de Layne e Mike no palco)

Terminada a primeira parte do show, a pausa para o bis não demoraria 3 minutos e logo seríamos surpreendidos mais uma vez! Voltavam ao palco Jerry, Duvall e Sean, dessa vez todos uniformizados com suas amarelinhas personalizadas. Todos, exceto, de novo, por Mike Inez, com certeza por pura distração, pois quem conhece o baixista sabe que ele jamais seria capaz de fazer desfeita com qualquer pessoa, muito menos seus fãs. A distração de Mike o custa uma ligeira chamada de atenção do chefe Cantrell que, ao vê-lo sem a camisa, diz, “What the fuc*, dude?! C’mon!” (Qual é, cara. Vamos lá!). Todos riem e Mike, muito sem graça, se redime apontando para a camisa de Mike Starr pendurada no telão às suas costas, como se dissesse, “A hora é dele”. E ele estava certo.

Duvall declara que a banda tocaria mais duas músicas. Era a deixa para Mike Inez mandar as inconfundíveis palhetadas iniciais de “Would?” deixando claro que a hora era realmente de Mike Starr, afinal, fora ele quem originalmente imortalizara essa clássica introdução da música em “Dirt”. Mais uma vez, um cântico declamado de cabo a rabo por toda plateia e em uma só voz.

(“Would?” e o momento em que quase todos voltam ao palco com as camisas)

O momento da despedida não poderia ser diferente. Como habitual, os belos acordes puxados por Cantrell ao final de “Would?” anunciariam outro grande clássico do Dirt, “Rooster”. O último belo momento que resumiu aqueles menos de 90 minutos puramente catárticos.

Ao fim do show, as camisas de Layne e Mike ficaram lado a lado expostas no palco. Foto: Roberto Do Valle

Tínhamos testemunhado um dos mais memoráveis rituais do Alice in Chains, e a banda tinha literalmente vestido nossa camisa. O objetivo foi cumprido e o sonho realizado! Só esperamos que da próxima vez ninguém nos acorde.

Foto: Baldy – Alice in Chains

Ficam aqui nossos agradecimentos ao Gabriel Simas e toda a equipe da XYZLive por não só trazerem o show da banda a São Paulo e Porto Alegre, como tornarem o momento mais especial da nossa vida de fã possível. Valeu!

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