W. Axl Rose – vocalista do Guns N’ Roses

O rock não parou. Pode não ter atrações que chamem atenção do leitor do MHM, mas é possível conhecer centenas de bandas novas a cada semana, que fazem seu som; na maioria das vezes saindo de qualquer tipo de rótulo, conjuntos no mundo inteiro (especialmente na Inglaterra) continuam fazendo seu som, arrebatando fãs em seus países e quando dão sorte do casamento “publicidade x novidade” (eu explico isso em outro momento), conseguem carreiras que passam dos “15 minutos de fama”. Bandas como Foo Fighters, My Chemical Romance, Panic At Disc, Imagine Dragons, Magic Numbers, Muse e tantas outras até enchem estádios mesmo que ainda não possuam uma grande biografia, exceção seja feita à banda de Dave Grohl.

O heavy metal, na sua essência, não produz mais bandas e o hard rock está tão datado que os grupos que faziam este tipo de som precisaram se re-inventar e nesta de achar uma nova abordagem musical ficaram pelo meio do caminho de suas carreiras. O que podemos falar de Kiss, Aerosmith e Bon Jovi, três legítimos representantes do hard rock americano? Poderíamos incluir outras bandas mas ficaria até mais difícil fazer uma análise dos últimos trabalhos.

Fiz essa pequena introdução porque pra mim ainda é um mistério (embora eu tenha suspeitas) porque pessoas ainda pagam para assistir à banda de W. Axl Rose (me nego a chamar de Guns N´Roses), um ex-cantor em atividade, que normalmente chega com duas horas de atraso às suas apresentações, além de contar com o repertório que tem no mínimo 25 anos, idade superior a maior parte do público que vai assisti-lo.

Eu já disse em outras ocasiões que é MUITO importante que enquanto tivermos oportunidade devemos testemunhar nossos ídolos. Numa previsão otimista, até 2020, muitas das bandas e artistas que cultuamos, não estarão mais em atividade pelos mais diversos motivos. Dá para imaginar Ian Gillan cantando com Deep Purple aos 74 anos? Infelizmente não. Só que Axl Rose, o genial músico e compositor, dono de canções inesquecíveis como “November Rain” e “Welcome To The Jungle“, não é a sombra da sua própria fama conquistada com méritos junto aos seus antigos companheiros. A banda Guns N´Roses (agora sim!) foi impecável “discograficamente falando” até “Use Your Ilusion 1 e 2” e depois, com um controverso “Chinese Democracy” (o disco que ninguém “ouviu”), ganhou elogios da crítica mas não tem no coração do fã mais ardente mais que uma canção deste LP.

Axl não consegue cantar seus falsetes e virou um “cover” (curiosamente o colunista do UOL usou mesma expressão para falar do show do último dia 28) de mal gosto de si mesmo. O loirinho que corria de um canto a outro com fôlego “de menino”, agora usa um figurino cujo o chapéu é obrigatório, talvez para esconder as poucas madeixas, mas isso pouco importa. O grande “lance” é que se este artista fosse brasileiro e não tivesse o carisma e a a boa trajetória, estaria renegado a se apresentar em “Festas Ploc” ou se juntando à Paul Di’Anno (Iron Maiden), Eric Martin (Mr. Big) e Jeff Scott Soto como músico respeitado pela história que construiu…

… mas então, se o que eu disse não é apenas uma opinião isolada, por que tanta gente se dispõe a assistir Axl e banda?

Uma das minhas opiniões é que as pessoas não estão indo ver o cantor, o compositor, o pianista e arranjador. Fãs do mundo inteiro estão ali para verem o cara que um dia jogou um telefone da janela do hotel ou mesmo que atirou uma cadeira em um lobby de outra azarada hospedagem em algum lugar do mundo. Vão assistir o cara que escreveu (um belíssimo) manifesto sobre a situação política da China no encarte importado de “Chinese Democracy” e as consequências do comunismo naquele país. Querem estar perto do cara que simplesmente esnobou a presença de Slash, Duff (McKagan) e (Matt) Sorum, achando ele, que na companhia de músicos tão competentes quanto os que possui, não precisaria recorrer aos desafetos. Se não com todos, o maior deles, Slash. Talvez seja por isso que tenha um admirador de luxo do músico sob a alcunha de DJ Ashba.

Se por um lado acho que Axl deveria seguir sua vida, se assim acha justo, me esforço para absolver o cara que paga entre R$ 200 e R$ 500 reais para assistir um cantor decadente, um Benito de Paula com pedigree (com todo o respeito ao músico brasileiro por quem tenho apreço e admiração), que só tem consigo, um livro do impecável passado debaixo do braço, utilizado jocosamente, a cada anúncio de turnê na qual ele fará tudo que se espera: cantar mal, chegar atrasado e dar atenção à canções mais recentes – em um determinado momento do show – que ninguém deu. Só ele.

Sei que alguns advogados do americano estão com dedo em riste, pedindo ao juiz que pare minhas acusações, mas para não dizer que estou sendo por demais rigoroso vejamos a situação de seus contemporâneos:

– Sebastian Bach (Skid Row) não está em plena forma para jogar uma Copa mas continua cantando adaptado à sua nova tessitura vocal. Educado, sabe que aqueles agudos ficaram em 1991;

– Jon Bon Jovi (Bon Jovi) sempre foi um cantor de voz feia mas mesmo sua feia voz mantém-se às características iniciais. Vez por outra dá seus gritos afetados sem comprometer em nada sua performance nos clássicos da banda de New Jersey;

– Vince Neil, tirando as questões do peso (sabe-se até que o músico fez um intenso tratamento), também é outro que não faz feio com o Mötley Crüe. Com uma lembrança pertinente: a banda californiana tem sua história sendo contada a partir de 1981!

Eu poderia citar tantos outros músicos que ainda dão conta do recado e alguns poucos que estão indo de mal a pior (Paul Stanley e Geddy Lee, por exemplo) mas mesmo os dois senhores citados entre parênteses não estão tão patéticos quanto Axl. Com um detalhe: ambos perto dos 70.

Nem (Ian) Gillan e Ozzy estão em tão má forma vocal e olha que a vida deles já cobrou o preço de ambos várias vezes, mas parece que a dupla de ingleses são highlanders do rock and roll, graças à Deus.

Há um outro diagnóstico sobre a veneração: ausência de novos ídolos. Não surgem mais músicos talentosos igualmente carismáticos, ao menos no rock mais “pesado”. Chris Martin (Coldplay), Bono Vox (U2) e Myles Kennedy (Alter Bridge) são exemplos de músicos bons de palco, mas eles são cada dia mais raros. Talvez por figurarem como bons moços, não reforçam o estereótipo de músicos problemáticos.

Quero que este texto amplie a discussão e não fiquemos com os tomates na mão apontados para o músico, ainda uma referência no rock. Será que a atual geração será capaz de nos dar uma noite de diversão e talento sem que seja necessário recorrer ao que acontece do lado de fora para valorizar o que vai ocorrer no palco?

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