Que o Brasil virou rota internacional de shows, todo mundo já sabe. Mas até uma banda como o Marillion parece ter entendido isso, afinal não faz sequer 2 anos desde que o grupo aqui esteve. Em outubro de 2012, promovendo o seu último álbum , o grupo fez shows em Porto Alegre, Rio e evidentemente São Paulo. Bem, eles voltaram para novos shows em Belo Horizonte, São Paulo, fechando a turnê no país no Rio de Janeiro. A nova tour foi intitulada ou conhecida de duas maneiras: Best Sounds Tour Latin America 2014 ou então, como está estampada nas camisas oficiais desta turnê, a Greatest Hits Tour. Assim, se esperava uma sequência de músicas mais conhecidas do grupo para os shows brasileiros. E essa foi a minha expectativa ao chegar no Vivo Rio, nesta noite de sábado, dia 10/05/2014.

O show, marcado para as 22hs, tem um ligeiro atraso de 13 míseros minutos, para começar com a faixa Gaza, que é também a abertura de seu último álbum, Sounds That Can’t Be Made. A plateia carioca até surpreende pelo número, a pista VIP está com boa presença de público, embora cumpra seu papel de dar conforto e boa visão aos presentes. A pista comum tem cerca de metade de seu espaço preenchido, o que também é até de se comemorar, pois o público carioca não tem lá uma grande fatia de fãs de rock progressivo. O Marillion é hoje, talvez, a maior expressão entre as bandas que lançam de forma periódica álbuns do gênero. A faixa de idade no show é dos 30 para cima, não há praticamente ninguém abaixo disso.

A forte faixa Gaza, no entanto, nem é tão bem recebida pelo público carioca, que esboça uma reação mais morna. No meu entendimento, a música, que é uma boa canção, deveria estar no meio do setlist. A coisa começa a esquentar quando a banda inicia a primeira balada da noite, Easter, do álbum Seasons End. Na hora lembro do primeiro show da banda no Brasil, na tour de estreia do atual vocalista, Steve Hogarth. Lá se vão 24 anos dos shows do antigo Hollywood Rock, que teve no Rio de Janeiro um grande show do grupo, abrindo então para o Bon Jovi, na Apoteose. A música desperta a platéia, que acompanha Hogarth com a letra.

O grupo emenda outra balada, Beautiful,  que fez um relativo sucesso radiofônico em nosso país, sendo tema de novela global em meados da década de 90. O Marillion é uma das poucas bandas que pouco mudou sua formação, os quatros demais integrantes estão juntos desde 1982. E Steve Rothery usa a mesma guitarra que usava na da década de 90 na canção, uma Steinberg double-neck.

Vale aqui um questionamento acerca do uso da guitarra de dois braços na música, uma vez que Rothery não usa o braço inferior, equipado com alavanca Floyd Rose. Aliás, a música nem solo de guitarra tem. Steve se mantém na parte de cima do instrumento, com afinação modificada por um capotraste, peça que o músico usa e abusa durante todo o show em diversas afinações diferentes.

O show segue com poucas mudanças em relação ao repertório de Belo Horizonte (08/05) e São Paulo (09/05), mas eles dão uma parada nas músicas mais conhecidas para tocar Power, também do álbum novo e Ocean Cloud, belíssima faixa de maior duração do álbum Marbles. Apesar de bem recebidas, a plateia carioca fica um pouco mais quieta, facilitando o trabalho deste fotógrafo para lá de amador.

O grupo retoma então os singles que se tornaram conhecidos na época dos videoclips da MTV Brasileira, também na década de 90: seguem então as acessíveis No One Can, Cover My Eyes e Hooks In You, esta também tocada aqui no memorável show de 1990. Entre No One Can e Cover My Eyes, no entanto, o grupo traz uma dobradinha do maravilhoso último álbum da banda com o antigo vocal, Fish (Clutching At Straws, de 1987).

Mas quem esperava pelas mais conhecidas Sugar Mice ou Incomunnicado, se surpreendeu com as músicas Warm Wet Circle e That Time Of The Night, que foram muito bem interpretadas por Hogarth. Este foi o ponto alto do show, para mim, já que sou um grande fã deste último álbum da banda com Fish. As viradas do discretíssimo e para lá de competente Ian Mosley em That Time Of The Night soam como ouvir o álbum em estúdio e  os solos de Hogarth na transição entre as faixas são de uma beleza singular. Aliás, o guitarrista é também um “reloginho” ao vivo, preciso como poucos , no seu estilo bem melódico. É preciso igualmente destacar os solos de Mark Kelly em That Time Of The Night. É interessante notar que, independente de sua inquestionável qualidade, o tecladista faz um papel bastante discreto na banda, bem diferente dos tecladistas mais conhecidos do gênero mais progressivo.

As músicas mais conhecidas da década de 90 fazem sucesso com a plateia carioca, mas outras faixas que tiveram boa repercussão entre os videoclips daquela década poderiam ser tocadas, mas foram deixadas fora do setlist. Tanto Dryland quanto Sympathy (uma cover da banda Rare Bird, que está presente em uma coletânea da banda) talvez pudessem ter sido lembradas, considerando a ideia de um Greatest Hits como foco principal da tour.

O show termina, após cerca de 1 hora e meia de duração, com a faixa Man Of A Thousand Faces, do álbum Strange Engine, mas é evidente que o público sabe que a banda não vai deixar a casa de espetáculos sem tocar o maior de seus sucessos, Kayleigh.

Assim, a volta da banda ao palco do Vivo Rio traz um medley das faixas mais conhecidas do platinado álbum Misplaced Childhood, de 1985, cantadas à pleno pulmão pela plateia. O som do footpedal de Pete Trewavas, baixista sensacional que hoje se divide entre sua banda principal e o projeto Transatlantic, fazendo a ” cozinha” com Mike Portnoy, chama a minha atenção, já que estava muito perto e pude acompanhar os malabarismos do músico dividindo-se entre os dois instrumentos, em especial em Kaileigh. Hogarth praticamente não canta Lavender, deixando quase tudo a cargo dos espectadores e ganha o restante do público ao se enrolar com a bandeira do Brasil. Em Heart Of Lothian, o vocalista faz um cachecol da bandeira em torno de Trewavas.

O show ainda traz um último bis, com a faixa longa metragem Neverland, que agrada um público bastante conhecedor da banda.

O conjunto soube dosar faixas mais progressivas com um flerte inegável com o pop que se intensificou com a entrada de Hogarth e entregou no Vivo Rio um show muito competente, talvez o melhor setlist entre os shows no Brasil. Que o público carioca continue prestigiando shows de qualidade como este, assim eu espero.

Por fim, como nem tudo são flores, vou ter novamente de criticar os serviços que cercam um espetáculo onde o espectador não paga barato e deseja um mínimo de conforto. O local do show não permite um acesso fácil via transportes públicos e cobra, nos estacionamentos oficiais, R$ 30,00 antecipados, e o local em si nem coberto é. Mas o cúmulo mesmo é verificar na saída do show (algo em torno de 00:30 do domingo, dia 11/05) que não havia ninguém na cabine do local do estacionamento, ou seja, os carros ali estacionados não tinham sequer uma pessoa para garantir sua integridade e que os mesmos não fossem alvo de furto. Será que é pedir muito que o serviço regiamente cobrado seja cumprido até o final do show? Até quando teremos de achar que isso é normal em nosso país?

Saudações,

Alexandre Bside

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