Ao escrever este post com intuito de rememorar as lembranças de que existem boas bandas que nem sempre estão nos campos midiáticos, a ideia era gerar uma re-descoberta (ou mesmo descoberta) em grupos de rock (e suas vertentes) que possuem carreiras sólidas embora com menos prestígio. Alguns até são formados por músicos que alcançaram maior notoriedade no meio musical – caso do Chickenfoot – e outros, eternos reservas das listas de convocação dos titulares, as estrelas que dominam o show business, arrecadam milhões ao redor do planeta e já estão gravadas no coração de multidões pertencentes à várias gerações. Aqui 10 simples exemplos, que podem receber contribuições no campo dos comentários.

01) Toto

Toto

A banda americana do Estado da Califórnia é tida como aquela que todo mundo conhece as canções mas não ligam “nome à pessoa”. Fundada em 1977 e tendo alternado várias formações, além de alguns hiatos, o Toto tem 12 discos de estúdio, sendo o último de inéditas, o ótimo Falling in Between.

Destaque: mesmo sendo uma banda formada por craques, destaco o guitarrista Steve Lukather, impressionante músico que tem vários discos na carreira, tendo inclusive excursionado pelo Brasil em 2012. Outro bom nome é do experiente músico Simon Phillips, que entre tantos músicos, tocou com a banda Judas Priest, além de longa contribuição com a banda inglesa The Who.

Estilo: é difícil definir a verve musical da banda, já que em alguns momentos soa como uma verdadeira banda de hard rock e em outros traz um som lounge, repleto de teclados e de convenções complicadas. Para combinar com a pegada do blog, eu selecionei a música “Falling In Between” que dá título ao disco de 2006 e é o nome da turnê que percorreu a Europa no ano seguinte.

02) Journey

Journey

Banda formada em 1973 sempre sofreu um certo “preconceito” no meio do rock pela produção de músicas comercialmente incorporadas ao seu repertório. Contando também com uma excelente formação nas trincheiras, o Journey ganhou destaque recente quando a série Glee (produzida pelo canal FOX) homenageou a banda com uma boa regravação de seu maior clássico “Don’t Stop Believin'” (1981) no álbum “Escape”. O Journey nunca explodiu pelo planeta, embora suas canções tenham conquistado especialmente uma geração.

Destaque: Deen Castronovo é baterista da banda desde 2001, com quem já gravou 5 álbuns. Castronovo já tocou com Ozzy Osbourne, com Steve Vai e Marty Friedman (Megadeth), para citar alguns. Outro destaque é o vocalista Arnel Pineda, filipino, que fora descoberto pelo guitarrista Neal Schon no YouTube cantando… Journey! Ao ser contactado pelo músico americano, Pineda achou que se tratava de uma pegadinha e desligou o telefone na cara de Schon.

Estilo: muito tempo chamado de AOR, o Journey no último século se concentrou em uma música mais “pesada” (em relação ao que vinha produzindo desde o anos 70) e tem muita sorte por contar com vocalistas que combinam fortemente com o clima da banda, que ainda apresenta fortes características do som pasteurizado feito entre a década de 70 e 80. A música que eu escolhi pertence ao disco “Eclipse” (2011), já com Pineda nos vocais. Observação: Jeff Scott Soto chegou a sair em turnê com a banda mas não foi efetivado como vocalista.

03) Marillion

Marillion

O banda inglesa é daqueles grupos que infelizmente pouca gente dá atenção. Seu talento e inúmeras outras qualidades podem ser conferidas na gravação do nosso último podcast (clique aqui para baixar). O grupo que foi formado no final da década de 70 já tem inúmeros trabalhos prestados ao rock com muita ênfase em interpretações tocantes, seja com Fish, o peixe que nadou na banda até 1988 ou mesmo com (Steve) Hogarth, vocalista que deu uma cara mais rock ao Marillion, mesmo que de uma maneira mais pasteurizada.

Destaque: nas bandas com grandes instrumentistas é muito difícil elencar apenas um destaque, mas vamos escolher o guitarrista Steve Rothery (desde a fundação da banda), como um dos responsáveis pela espinha dorsal, mesmo muitas vezes encoberta pelas camadas de teclados, característica muito marcante no som da banda.

Estilo: o Marillion já foi classificado como soft-prog mas nomenclaturas para sugerirem ao som da banda não faltam. Por trabalhar conceitos muito particulares em discos até difíceis (caso de “Holidays In Eden”) de rótulo; ora soa como Mike and The Mecanics, ora lembra a fase mais pop do Genesis. A classificação fica por conta do ouvinte. Abaixo a faixa-título deste disco de 1991.

04) Extreme

Extreme

A banda americana Extreme já experimentou de tudo musicalmente. Desde o visual glam do início da carreira, até o disco extremamente (sem trocadilho) trabalhado como “III Sides To Every Story, também já abordado em um de nossos podcasts) até à sonoridade mais crua de “Waiting for The Punchline”. Estas mudanças talvez tenham confundido os fãs conquistados no excelente “Pornograffitti”, o que levou à banda a um hiato de 13 anos, retornando em 2008 com “Saudades de Rock”, um ótimo disco quase completamente ignorado por todo mundo que curte rock.

Destaque: sem dúvida nenhuma o português Cristiano Ronaldo Nuno Bettencourt é o maior destaque da banda. Músico talentoso e eclético (você teve oportunidade de assisti-lo no Rock In Rio acompanhando Rihanna em 2011), Nuno é a cara do Extreme e compositor “de mão cheia”. Está no meu top 5 de guitarristas mais talentosos do planeta.

Estilo: a banda transitou pelo hard rock durante muito tempo e pode se dizer que nele permaneceu. As influências de Van Halen e Queen são notórias, embora haja uma impressão de que a banda não consegue deslanchar para maiores públicos, talvez muito em função de ser “conhecida” pela balada “More Than Words”. Neste caso, o sucesso de uma canção que explodiu atrapalha uma maior profundidade ao que banda representa. Aqui a canção “King of The Ladies”, de 2008:

05) Living Colour

Living Colour

Alguém que fez parte do meu aprendizado rock and roll disse uma frase sem nenhum caráter xenofóbico ou racista que até hoje reverbera no meu pensamento: “Se os caras não fossem pretos teriam tido muito mais sucesso”. Não sei se o autor da frase tem razão mas lamento profundamente que o Living Colour não tenha tido a atenção do mundo da música, afinal mesmo com 2 Emmys na estante (isso mesmo!), a banda americana nunca foi anunciada como headline de nenhum festival ou mesmo ganhou espaço midiático falando da sua versatilidade musical. Para quem não sabe, eles foram descobertos por um tal de Mick Jagger, que produziria a faixa “Glamour Boys”, do álbum de estreia intitulado Vivid (1988).

Destaque: é muito difícil achar um destaque entre tão bons músicos mas ficarei no clichê de apontar o guitarrista Vernon Reid como um fenômeno de seu instrumento, tendo seu curriculum nada menos do que 10 álbuns, todos eles desconhecidos da maioria dos fãs da banda. Reid é arranjador e um exímio maestro.

Estilo: trancar o grupo no funk metal é um pecado. Até porque a timbragem e as cores do som do Living Colour estão mais ligados ao heavy metal e ao hard rock do que especialmente à batida americana dos anos 70. O som sujo da guitarra de Reid ligada ao baixo de Doug Wimbish (já tocou seu instrumento no disco “Giramundo” da sumida cantora e saxofonista Fernanda Porto) traz uma identidade diferenciada dentro do som pesado, não podendo ser comparado a outros representantes do estilo como Red Hot Chili Peppers e Faith No More. A faixa escolhida para audição é um petardo chamado “Type”, do disco Time´s Up (1990). A mixagem deste álbum é uma das melhores feitas na época.

06) Dave Matthews Band

Dave Matthews Band

Muito próximo de uma linguagem pop mas com uma diversa e qualificada sonoridade, o DMB é daquelas bandas que muita gente conhece e pouca gente fala. Dave Matthews é um excelente músico nascido na África do Sul, em Joanesburgo, que além da verve musical, já emprestou seu talento como ator em algumas produções estadunidenses. No estilo “pato rouco”, pode ser facilmente confundido com seu gêmeo de voz (existe isso?) Eddie Vedder ou mesmo Scot Stapp (Creed), Dave além de ótimo violonista, traz para sua banda uma pegada inimaginável para qualquer lugar que deseja apontar; pode soar pop, pesado, funkeado, lírico, progressivo… é uma banda muito acima de qualquer expectativa estilística.

Destaque: Carter Beauford é um baterista referência em seu estilo. Com uma levada segura, forte e bem desenhada, Beauford teve entre seus mestres Dennis Chambers, um dos melhores bateristas do mundo. Se você já o viu em alguma turnê do guitarrista Carlos Santana, pode ficar tranquilo, é ele mesmo. Não satisfeito ainda é um excelente percussionista e um dos fundadores do DMB.

Estilo: a banda americana é irrotulável e se eu tivesse que criar um neologismo para caracterizar o som do DMB eu diria que eles seriam um soft pop, se aproximando de bandas como Simple Minds, Marillion, Crash Test Dummies… no entanto, não concordar com esta nomenclatura não é pecado. O DMB tem mais de 20 anos de carreira e até apontado como jazz. Tarefa indócil.

07) Alter Bridge

Alter Bridge

Quando a banda Creed “desistiu” da carreira com idas e vindas por problemas enfrentados na vida particular do vocalista Scott Stapp, o ditado “a oportunidade faz o ladrão” ou “a necessidade faz o sapo pular” foram utilizadas como álibis para que Mark Tremonti (guitarra) e Scott Phillips (bateria) se juntassem aos músicos Brian Marshall (baixo) e ao vocalista Myles Kennedy e criassem o Alter Bridge. Aquele que seria uma espécie de projeto paralelo de luxo, acabou virando o trampo principal dos musicistas envolvidos. Criado em 2004, o Alter Bridge não figura entre as bandas com mais destaques no rock americano. Com um som pesado e sujo, com pouco espaço para baladas e arranjos de cordas ou piano, o AB já coleciona quatro discos autorais e dois discos “ao vivo”.

Destaque: mesmo havendo um certo equilíbrio entre seus integrantes, não dá para negar que Myles Kennedy tem um DNA que o diferencia de outros vocalistas. Não apenas pelo timbre agudo mas também pela ótima performance ao vivo, além de lançar mão de uma segunda guitarra no palco de vez em quando. O moço tem tanto talento que chamou a atenção de um tal de Slash com quem excursionou enquanto o AB estava em hiatus.

Estilo: mesmo tendo dois músicos do Creed em sua formação, o Alter Bridge faz uma linha de rock que ficou muito em voga após a explosão do “Nu” metal com bandas como Nickelback e Disturbed: som sujo e melodias “assobiáveis”. Com apelo radiofônico, a banda liderada por Milles Kennedy não é hard mas também não é metal, não é um pop rock mas também não é um soft rock, sendo para este que escreve uma incógnita em termos de rótulo.

08) Chickenfoot

Chickenfoot

Chad Smith (RHCP), Sammy Hagar (Van Halen), Michael Anthony (Van Halen) e um tal de Joe Satriani, quando anunciaram a criação do Chickenfoot, não deixou ninguém ter dúvidas de que estávamos diante de uma formação na qual nos adequamos a chamar de “super grupo”. Mesmo que não tenha havido nenhuma grande campanha publicitária – aliás, o curriculum dos moços dispensa tal artifício – a expectativa para o primeiro disco do grupo, que saiu em 2009, foi imensa. No entanto, o que se viu em “campo”, foi uma espécie de “Van Halen cover”, sem as músicas do grupo dos irmãos holandeses. O que ninguém prestou atenção é que tal alcunha não era ruim, pelo contrário, ter o VH como inspiração é coisa boa e pouca gente faz isso com qualidade. Mesmo assim, o Chickenfoot não passou de um projeto paralelo de luxo de seus integrantes principais, exceção à Michael Anthony.

Destaque: vou cair no lugar comum. O “monstro” Joe Satriani mesmo longe das presepadas e malabarismos da sua carreira solo, é o responsável por conceder à banda uma sonoridade. E o rapaz não se inibe do seu serviço. O Chickenfoot merecia um melhor carinho da crítica e do público e se a palavra “carinho” não cair bem substitua por “atenção”. Afinal de contas, Hagar, do alto dos seus 66 anos, continua mandando bem. Sem lançar qualquer trabalho inédito desde 2011, é possível que o Chickenfoot tenha chegado ao fim sem um anúncio oficial.

Estilo: eu diria que o estilo do Chickenfoot é o novo “hard”, um hard que se aproxima do rock feito por bandas como Cream e Deep Purple (sem os teclados de Jon Lord) mas sem aquela veia “pop” muito característica feita no mercado estadunidense. O som é altamente degustável e não tem contra-indicações, a não ser que você queira ouvir a banda original, ou seja, Van Halen. Brincadeiras à parte, o “hardão” do Chickenfoot tem muito de bluesy e soul do Zeppelin e do melhor que foi produzido na terra da Rainha, com aquela pitada do tradicional rock americano.

09) Mr. Big

Mr. Big

A banda americana formada em 1988 está na categoria de várias outras desta publicação: todos os músicos são sensacionais, possuem carreiras solos consolidadas (que por vezes funcionam melhor do que a carreira de suas bandas), no entanto, suas escolhas como “banda” acabam esbarrando nas alternativas comerciais disponíveis no mercado. O que eu faço: uma banda que vai fazer canções onde a matemática será utilizada como ferramenta de interpretação dos compassos ou escolho fazer boas canções que me aproximem tanto do público que curte rock como daqueles que são ávidos por riffs velozes e convenções “absurdas”? Eric Martin (vocal) Billy Sheehan (baixo), Paul Gilbert (guitarra) e Pat Torpey (bateria), optaram por levar canções muito melodiosas aos fãs de um rock quase farofa, com um perdão do ar pejorativo. Infelizmente a banda caiu na mesma armadilha do Extreme – citado neste texto – onde ficou conhecida apenas por uma balada, aqui no caso To Be With You, última faixa do segundo disco da banda de 1991 (um ano mágico do rock), Lean Into It.

Destaque: é bom lembrar que Richie Kotzen (The Winery Dogs), outro monstro da guitarra, fez parte da formação da banda entre 1997 e 2002, logo não considerá-lo como um dos destaques da banda é pecado. Não bastasse Kotzen, Sheehan e Gilbert são os outros feras que compõe uma das duplas mais afinadas do hard americano. Outro fator que é bom ressaltar é que o Mr. Big tem uma carreira musicalmente retilínea, seu som pouco mudou nos pouco mais de 20 anos de carreira, sem maiores exigências dos fãs mais xiitas.

Estilo: Mr. Big também tem um ‘pézinho’ no Van Halen, assim como seu co-irmão Extreme, de quem falamos neste post. Um hard com riffs intrincados, muito lugar para bons vocais e aquele jeitinho de fazer rock que os estadunidenses de Los Angeles, Nova Jersey e Nova Iorque conhecem bem. Aliás, não é coincidência que bandas que se pareçam com outras não ocupem lugares privilegiados no coração de mais admiradores, afinal de contas, outra chegou antes e conquistou.

10) Nightwish

Nightwish

Exceção das bandas inglesas, o continente europeu quase sempre é menosprezado por nós habituados ao “mais do mesmo”. Com todo o respeito aos que não estão nesta regra, mas pouca gente ouviu falar ou conhece Lacuna Coil, Lunatica, After Forever, Theatre of Tragedy, Therion, Lacrimosa, Tristania, The Gathering, Dimmu Borgir, Epica, Within Temptation … concentrados no mercado da Europa e longe da América – até por questões culturais – bandas italianas, finlandesas, suecas, holandesas, espanholas, suíças, possuem potencial não apenas comercial mas carreiras consolidadas com discos de ótima produção. É o caso do Nightwish, na estrada desde 1996. Com um bom número de fãs no Brasil, raramente é escalado para grandes festivais em nosso país, tendo inclusive se apresentado em locais para pequenos públicos, como já aconteceu no Rio de Janeiro. Na Finlândia, são “deuses” e nome obrigatório nas premiações daquele país quando o assunto é rock. Com um som sombrio e com arranjos sinfônicos predominando sobre as canções, o Nightwish tem sete discos de estúdio e muita moral entre os seus. O maior problema do Nightwish é que suas canções partem quase sempre da mesma origem estética: um som escuro, “pra trás”, carregado nas guitarras e nas cordas (teclados ou emsemble’s strings) e com pouca disposição para melodias mais consonantes.

Destaque: o nome do moço é Tuomas Holopainen. Ele é responsável pelos teclados do Nightwish. As canções da banda finlandesa passa pelo corpo de notas arranjados por Tuomas. Não é só isso. Ele é conhecido como o patrão da banda, sendo responsável pelo desligamento da primeira vocalista (e para alguns fãs, a melhor das três) Tarja Turunen e também da segunda Anette Olzon. Conhecido por sua personalidade forte, Tuomas confirmou a vocalista Floor Jansen (ex-vocalista After Forever), mas só Deus sabe até quando, já que o tecladista não admite ser questionado em suas decisões, sejam artísticas ou administrativas.

Estilo: o nome do estilo praticado pelo Nightwish é o “doom” mas algumas revistas e críticos especializados chamam-no também de Symphonic Power Metal. Para você, leitor do MHM, digerir isso de uma maneira melhor (eu particularmente não curto qualquer tipo de rótulo para classificar o que é absolutamente subjetivo, mas ajuda a organizar os gaveteiros das obsoletas lojas de CD), o SPM incluem bandas que trabalham normalmente com dois guitarristas, vocais femininos e masculinos (estes normalmente classificados como guturais) e muita velocidade. No caso do Nightwish, a banda tem influências do som gótico e afluências da música erudita, já que existem grandes sessões de cordas entre suas canções.

E você, pode engrossar essa boa lista? Sim, com certeza ela não é definitiva. Existem muitas bandas que poderiam participar do primeiro escalão do rock mundial mas que por um motivo ou por outro ainda não alcançaram a plena fama. Participe nos comentários.

Daniel Junior é ex-editor do PipocaTV,  colaborador do MinutoHM, Seriemaníacos e Eu Escolhi Esperar

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