Foi uma feliz coincidência. Pretendia escrever sobre os quatro meninos de Liverpool tão breve fosse possível aqui no Minuto HM, quando a Rede Globo estreia sua nova novela – “Império” – trazendo na música de abertura o cantor inglês/brasileiro Dan Torres interpretando o clássico “Lucy In The Sky With Diamonds”. Já tive oportunidade de entrevistar Dan Torres há cerca de 3 anos para o Aliterasom. Músico talentoso escondido por trás dos covers britânicos. Voltando ao assunto do post: o desafio não era dos mais complicados. Das minhas quase quatro décadas, o convívio com o repertório dos Beatles é quase similar a minha idade. Não obstante, somado às audições dos discos, as exibições de documentários (repetidas por dias), a leitura dos livros que envolvem o universo de cada um deles… esse leque de opções fez com que eu entendesse porque quando eu era adolescente achava que os fãs dos Beatles eram malucos. Os motivos são amplamente justificáveis. Quase sem querer os Beatles inventaram quase tudo que hoje em dia ainda existe. Um amigo dizia com propriedade que eles foram a primeira boy band. Mudaram a moda e criaram a sua. Estabeleceram um novo nível para expressão “idolatria”. Cresceram musicalmente e maturaram a expressão musical a cada disco; trouxeram novos conceitos com relação à equalização dos discos, criaram novas motivações para arranjos vocais que saíram do lugar-comum das ‘terças’ e ‘quintas’… poderíamos fazer a introdução menos introdutória da história do MHM só para descrevermos a importância histórica-musical de Richard (em uma das biografias sobre sua vida ele pede que ninguém se refira a ele como Ringo ao final dos Beatles, então tudo bem), George, John e Paul.

A principal motivação de trazer um pouco mais sobre a obra destes músicos foi ainda a falta de conhecimento que muita gente tem sobre a obra do Fab Four e isso é assustador. Este fenômeno se dá a medida que vamos nos distanciado no espaço/tempo da origem da lenda. Não quero cair no pecado da nostalgia e utilizar dos clichês do saudosismo para justificar uma afronta à atual música produzida hoje. Não. Não há qualquer intenção de promover a besta condução de uma competição que invariavelmente não leva a lugar algum, porém os Beatles estão para os músicos de qualquer estilo musical como Platão está para filosofia, como Chomsky está para os linguistas, como Darwin está aos biólogos, como Freud para os analistas. Nas mais diversas culturas, em seus mais diferentes idiomas, os Beatles com sua melodia imponente influenciam os que entendem suas letras e os que ignoram (no sentido da ignomínia), os que sabem tocar suas canções e os que não nunca tocarão, os que sabem cantar suas músicas e os que não sabem. Sim: eles estão além do bem e do mal. E talvez seja um caso único da arte contemporânea onde os críticos de arte não ousam ser massivamente “do contra”. A unanimidade da direita e da esquerda. O casamento do canhoto com o destro.

Se faz necessário também esclarecer que o verbo “entender” do título é mais uma provocação do que especialmente uma verdade. Pura presunção do autor encucar no leitor a partir do seu ponto de vista, todo o universo beatleniano, como se ele fosse cabível e elástico em apenas 13 unidades. Patético armazenar as tantas facetas musicais de cada um deles no texto ou nas imagens. Os Beatles sobejaram. Cortaram cabelos, colocaram as barbas de molho e ‘brincaram’ de fazer músicas que ainda são desafios para os mais curiosos arqueólogos da música. Iniciativas como fazer uma música em um só tom (“Tomorrow Never Knows”) apontando para uma tendência anti-comercial, anti-climax e quase anti-musical, abusando das notas de um modo maior para “incomodar” (com todas as aspas) os ouvidos nada acostumados com um cantor de língua presa (Lennon) falando coisas como: “Turn off your mind, relax and float down stream, It is not dying, it is not dying” (atenção: este blog não faz alusão ao uso de drogas ou entorpecentes).

Bem, o papo está ótimo, mas vamos às canções. Para tornar o texto com uma identidade única, recorri às percepções musicais das minhas experiências e farei algo inédito até então: darei o tom original de cada canção, com uma breve explicação sobre a mesma. Se houver histórias sobre elas, transmitirei-as e caso você saiba mais alguma, colabore no campo dos comentários:

01) Please Please Me (álbum Please Please Me, 1963) – Tom: Mi Maior (E)

O que Roy Orbison, sexo oral e John Lennon possuem em comum ? Pois é. Começando pelo começo, Lennon compôs esta canção em Liverpool imaginando o astro Roy Orbison (autor do clássico “Pretty Woman”) interpretando-a, já que havia acabado de escutar o singles “Only The Lonely” do músico americano. Quando o cover do Chico Xavier esteve na terra da Rainha, os Beatles excursionaram por três semanas com o astro. A letra da música segundo os críticos da época tinha duplo sentido e o crítico Robert Christgau, editor do Village Voice, “aumentou a polêmica afirmando que era sobre sexo oral”*. Essa canção traria uma das principais e mais marcantes características dos Beatles: os contra-cantos.

02) Don’t Bother Me (álbum With The Beatles*, 1963) – Tom: Sol Maior (G)

Essa foi a primeira canção de George Harrison gravada pelos Beatles mesmo que não traga o “beatle quieto” (assim como alguns se referiam a ele em várias biografias) nos vocais e que traz pela primeira segunda vez, o guitarrista solo como vocal principal. Ele já havia debutado em “Do You Want You Know A Secret”, primeiro álbum da banda, “Please Please Me”. A cadência utilizada por Starr seria uma marca indubitável do seu estilo, que seria utilizada em outras faixas dos Beatles. Conforme acima eu indico que a música é em Sol Maior, no entanto ela tem “pegadinhas harmônicas” com alteração da terça de Lá, quase sempre alterada para Dó natural, fazendo com que a escala seja alterada para… Mi menor! Mas não se engane: Sol é o tom da música, com a música se utilizando da relativa para ser mais melancólica. O vocal indefectível é de John Lennon. Uma das canções menos “apreciadas” pelos fãs e por isso mesmo muito singular para ser apresentada como parte da obra.

03) Things We Said Today (álbum A Hard Day’s Night, 1964) – Tom: Lá Maior (Am)

Aqui já temos as primeiras brincadeirinhas tonais dos Beatles e as inserções de violão na banda de rock. Essa canção ninguém pede nos shows de Paul McCartney mas é uma das suas parcerias** mais legais com Lennon. Segundo algumas publicações, a canção fala sobre o então relacionamento que Paul tinha com Jane Asher, uma famosa atriz da época, que pensava em abrir mão de sua carreira para se dedicar ao romance. Falando de harmonia, para mudar o clima nos versos “Me, I’m just the lucky kind/Love to hear you say that love is luck.” ele se utiliza de um Lá Maior e depois de Mi bemol diminuto mas mesmo na gravação ele vai se utilizar de um piano para reforçar a alteração do Ré . No violão fica absolutamente imperceptível que eles estejam fazendo a progressão. Em miudos: a primeira parte: A – D – B/D# – E   /   A – D – B – Bb5. Coisa de McCartney. Existem alguns tutoriais no YouTube ensinando a tocar mas só aqui você encontra o jeito “Daniel” de harmonizar. 😉

04) I’m A Loser (álbum Beatles For Sale, 1964) – Tom: Sol Maior (G)

Um dos músicos que mais influenciou tanto Lennon como McCartney foi Bob Dylan. Quando o músico americano lançou The Freewheelin’ Bob Dylan, a história conta que ambos ficaram semanas escutando a música de vanguarda de um dos maiores ícones da música mundial até os dias de hoje. Simultaneamente, Lennon foi confrontado por um jornalista chamado Kenneth Allsop, que saísse dos temas pronominais (“She Loves You”) para canções auto-biográficas. Alguns acreditam que I’m A Loser seria a junção de Lennon querer soar como Dylan e ao mesmo tempo satisfazer o desejo de Alsop. A verdade mesmo nunca saberemos mas é mais uma canção que Lennon pede sutilmente socorro nos versos “Although I laugh and I act like a clown/Beneath this mask I am wearing a frown”. Dois destaques: a guitarra solo formidavelmente estranha sem qualquer tipo de efeito e com fortes chances de ter sido improvisada pelo simplismo da forma como foi tocada e o walking bass de Paul McCartney.

05) I’ve Just Seen A Face (álbum Help!, 1965) – Tom: Lá Maior (A)

Help! é o disco que eu acho… argh… mais “chato” dos Beatles. Com todo o respeito aos quatro mas parece que o cansaço havia tomado conta do grupo e as canções soavam estranhamente parecidas com o início de carreira, caso da música título. Escolhi I’ve Just Seen A Face porque acho que ela tem a estrutura parecida com Mr. Robinson (de Simon & Garfunkel), que eu gosto desde sempre por conta dos vocais destes ótimos cantores. Aqui os Beatles soam quase como uma canção country, sendo a sua introdução bem distinta do resto da canção. Neste disco também temos “Yesterday”, mas seria um lugar comum escolhê-la. Mesmo sendo um lado B dos Beatles, esta música já foi regravada por vários cantores ao redor do mundo, o que mostra que mesmo o repertório mais “fraco” da banda, ainda traz fascínio sobre os admiradores da sua música.

06) Think For Yourself (álbum Rubber Soul, 1965) – Tom: Sol Maior (G)

Rubber Soul já traz uma boa melhora na qualidade da produção dos Beatles. É neste disco que o quarteto começa a apurar os vocais (tudo fica mais limpo e múltiplo), trabalhando com mais canais e isso quer dizer, mais possibilidades. Nesta canção escrita por George Harrison, os Beatles soam modernos e dando um espaço maior ao seu compositor mais novo. Harrison faz escolhas harmônicas menos previsíveis e não parece querer coverizar seus colegas integrantes de banda. Mesmo assim, sua música possui alguns indícios de que é “ele” quem está por trás. Clique aqui para “ouvir” um vídeo da banda ensaiando os vocais desta canção. Se você está com o “inglês britânico” em dia, perceberá que eles não param de brincar com a própria letra e um com o outro. Ambos parecem estar aguardando a fita retornar ao ponto da inclusão dos vocais. Há desde brincadeiras com um sotaque alemão desde perguntas como: “Você joga sinuca?”.

07) Eleanor Rigby (álbum Revolver, 1966) – Tom: Mi Menor (Em)

Uma colcha de retalhos. Foi assim que Eleanor Rigby foi composta a época. Com contribuições de todos os Beatles, McCartney resolveu contar a história fictícia de uma mulher que recolhia arroz nas igrejas após o casamento. Se você acha a ideia uma viagem, Paul escolhe terminar a canção contando parte do funeral de Eleanor, nome que foi inspirado justamente em uma lápide que o músico havia encontrado em Putney Vale Cemetary, em Londres. O arranjo de cordas de George Martin tem uma força tão grande que não me lembro de ter ouvido a versão ‘demo’ desta canção, que fora originalmente composta pelo McCartney ao piano. Você tem oportunidade de escutar um ótimo arranjo desta canção feita no programa The Voice Brasil com os cantores Rafael Furtado e Nando Motta. O verso mais famoso da música (“Ah, look at all the lonely people”) foi escrito por George Harrison.

08) Getting Better (álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967) – Tom: Dó Maior (C)

Este é o disco que tem mais respeito do público e crítica dos Beatles. Pela psicodelia da capa, pela audácia das canções e pela despedida de formatações e arranjos mais tradicionais. Os Beatles, apenas quatro anos após a sua estreia discográfica, estavam mais maduros musicalmente e cada vez mais audaciosos em suas canções. A capa até hoje é uma obra de arte referência para tudo que se possa imaginar. A escolha por Getting Better pra mim parece óbvia porque é uma música de rock. Pura e simples. Guitarra, baixo e bateria. Mesmo com a adição de piano (bem grave) e cítara. Ela é seca, com vocais relaxados e me parece uma forma como McCartney comporia em sua carreira solo: sempre a partir do seu groove, fazendo música pop e resolvendo/finalizando quase inesperadamente. Este álbum é espetacular (a versão remaster é fantástica), mas esta faixa é muito especial. O título da canção foi inspirado numa frase muito utilizada por Jimmy Nicol, baterista que substituiu Richard Starkey enquanto este estava doente. Sempre que perguntavam à Nicol como estavam as coisas eles respondia: “Está melhorando”.

09) Your Mother Should Know (álbum Magical Mystery Tour, 1967) – Tom: Dó Maior (C)

Quem conhece a história dos Beatles sabe que o filme/disco Magical Mystery Tour foi uma extravagância de Paul McCartney. Eles haviam acabado de mudar o mundo de cabeça pra baixo com SPLHCB e poderiam bem tirar um ou dois anos de férias. O baixista quis fazer uma “viagem” de ônibus registrando tudo que acontecia no caminho. Óbvio que não poderia faltar uma ótima trilha sonora para esta trip. Neste disco, existem várias canções que se tornaram clássicos do Fab Four, como “All You Need Is Love”, “Penny Lane” e “Hello, Goodbye”, mas quero manter a coerência de escolher canções que são um pouco menos conhecidas do quarteto, além do mais, esta possui um clipe oriundo do filme que é impagável, no sentido amador da palavra. Chega a ser vexatório assistir os quatro dançando de terno no que seria uma espécie – de musicalmente falando – de um vaudeville. Nas faixas em diante teremos muito menos contribuições da banda para as composições mas canções compostas unicamente por seus cantores, por mais ululante que isso possa parecer.

10) Happiness Is A Warm Gun (álbum The Beatles, 1968) – Tom: Dó Maior (C)

Desta vez vou começar falando do tom desta música, que começa lentamente com uma série de brincadeiras em Lá Menor. Um delicado dedilhado emoldura os versos de Lennon (que deve ser o responsável por tal execução), Harrison está com uma guitarra suja e cortante. Essa música é uma colcha de retalhos. Lennon havia composto três composições e não havia dado direção a nenhuma delas. Por isso, amigos como Derek Taylor e Neil Aspinall, contribuíram com histórias jocosas, mas a história mais interessante foi quando George Martin mostrou à Lennon uma revista americana sobre armas que dizia: “A Felicidade é uma arma quente na mão…”, um trocadilho com o livro de 1962 do cartunista Charles M. Schulz (criador do Snoopy), Happiness Is A Warm Puppy. The Beatles ou Álbum Branco (como ficou famoso) é um disco cheio de crises entre os músicos. Reza a lenda que Paul McCartney gravou boa parte das baterias já que Richard estava chateado com a total falta de atenção às suas ideias. Harrison parecia estar cada dia mais envolvido com sua filosofia oriental e pouco se importava com os caminhos musicais da banda, mesmo tendo contribuído com a belíssima “While My Guitar Gently Weeps”. Há canções muito estranhas neste disco como “The Continuing Story of Bungalow Bill” mas mesmo assim, como todo o material da banda, vale uma conferida. Reparem como Lennon ‘vomita’ a letra e como é difícil cantá-la. Ele era o mais transgressor dos compositores da banda.

11) Hey Bulldog (álbum Yellow Submarine, 1969) – Tom: Si Maior (B)

Um dos melhores riffs dos Beatles ao lado de Day Tripper e Revolution. Com um piano nervoso, Lennon usa quintas (aumentadas) para dar um ar de expectativa no refrão. É uma deliciosa canção do quarteto que raramente ganha versões. Mesmo com uma letra boba, a faixa que acabou entrando na trilha do desenho Yellow Submarine, também traz o baixo não menos nervoso de Paul McCartney, ajudando no riff e fazendo seus saltos e intervalos sem pedir qualquer tipo de permissão aos outros integrantes. Não deixa de ser curioso que mesmo Richard, com toda a sua limitação técnica, era capaz de dar todo o suporte rítmico ao grupo. Quando tocava rock (da sua época) servia bem aos malabarismos de Paul ou mesmo aos atrasos de piano. Faixa OBRIGATÓRIA para quem gosta de rock. Existe uma versão que traz Alice Cooper nos vocais e Steve Vai que vale uma conferida pelo peso conferido à canção. A interpretação ficou a desejar.

12) Because (álbum Abbey Road,1969) – Tom: Dó Sustenido Maior (C#)

Muita gente pensa que o Abbey Road é o canto do cisne dos Beatles. O último álbum da banda com gravação dos quatro. Na verdade houve um grande esforço para que este disco soasse como “Beatles”. O clima ruim parecia não querer sair mais. Para quem escutou os discos “iê iê iê”, sentirá uma enorme diferença na canção dos quatro e como a banda poderia soar mais pop, como acontece em “Here Comes The Sun” de George Harrison. Apesar da pouquíssima participação de Lennon (ele está mais presente no lado B), este disco traz um petardo chamado “I Want You (She’s So Heavy)”, que traz elementos de blues, jazz, rock… porém, a minha escolhida foi “Because”, pelo perfeito arranjo vocal e pela beleza melódica. Abbey Road traz diversidade, melancolia, beleza e realmente tem um “quê” de despedida. O acompanhamento harmônico de “Because” é bem complexo e ao mesmo tempo simples. A composição fica variando entre Dó Sustenido e seus tons vizinhos. O acompanhamento não é nada fácil, mas não custa tentar. Só para não passar em branco: McCartney é responsável pelos vocais agudos, Lennon pela melodia principal e Harrison pela segunda voz.

13) Two Of Us (álbum Let It Be, 1970) – Tom: Sol Maior (G)

Se vê muito do jeito que McCartney compor nesta faixa. Como é engraçado perceber como as vozes de ambos (Lennon e McCartney) e agora temos cantores melhores e com um caminho sobremaneira diferente do trilhado pela banda no início da carreira. Two Of Us trazia um clima de paz entre as grandes brigas que grupo teria especialmente por conta do anúncio do fim da banda. Por volta do final de 1969, cada um queria mostrar ao mundo que poderiam fazer discos de sucesso sem a assinatura “Beatles”, porém, uma cláusula dizia que, até que se anunciasse o fim do grupo, todos os lucros das vendas dos discos deveriam ser revertido aos Beatles. Logo, se Lennon quisesse lançar seu primeiro solo antes da divulgação do fim do casamento, o dinheiro seria dividido pelos quatro. Este absurdo contratual só teve objeção em Paul McCartney, que acabou intensificando sua briga inclusive com seu amigo de infância George Harrison. Não podemos deixar de salientar que durante as gravações de Let It Be, McCartney forçou a barra como produtor e isto se vê no documentário não finalizado de mesmo nome. Não é um disco empolgante, muito pelo contrário, e soa como “fim de festa”, mas não pode ser ignorado pelos clássicos Let It Be (que dizem teve McCartney chorando durante as gravações) e Get Back. Uma última observação: reparem como Harrison usa a guitarra na verdade como um baixo. Parece até um pouco chateado.

O disco responsável pela paixão nutrida até os dias de hoje

Mais uma série de canções que poderiam entrar na lista para você entender os Beatles:

There’s A Place (Please, Please Me)
I Wanna Be Your Man (With The Beatles)
Any Time At All (A Hard Day’s Night)
I’ll Follow The Sun (Beatles For Sale)
You’re Going To Lose That Girl (Help!)
You Won’t See Me (Rubber Soul)
For No One (Revolver)
Lucy In The Sky With Diamonds (SPLHCB)
I Am The Walrus (Magical Mystery Tour)
Helter Skelter (The Beatles)
All Together Now (Yellow Submarine)
Golden Slumbers (Abbey Road)
I Me Mine (Let It Be)

* Foi fundamental a participação do livro “The Beatles – A História Por Trás de Todas as Canções” escrito por Steve Turner. Nele encontrei alguns cenários interessantes de cada canção. Obrigatório para quem é fã do grupo.

** É sabido que uma troca de favores fez com que Lennon e McCartney assinassem várias canções juntos, mesmo sem a participação um do outro. Foi um pacto que ambos fizeram pouco antes dos Beatles lançarem os seus primeiros discos.

Daniel Junior é ex-editor do PipocaTV,  colaborador do Minuto HM, Seriemaníacos e Eu Escolhi Esperar.

Revisão: Eduardo.

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