Moonspell

Um ledo engano. Uma mascarada realidade que fica no coração de quem ama/curte rock. A ideia de que o estilo deveria dominar o mundo. Se não em cada canto do planeta, deveria estar ocupando um lugar de destaque neste planeta volátil.

Em um momento de humildade, percebemos que o que está nos lugares óbvios, não é bem aquilo que projetamos o nosso gosto, peculiar e ululantemente particular.

Uma matéria do jornal O Globo do mês de fevereiro disse que o “rock retornou ao seu lugar: o underground”. Fiquei pensando na sentença alguns dias e tive que concordar com o redator do post.

Fomos enganados. Os grandes festivais – pontuais – nos deram a impressão que mesmo países como Alemanha e Inglaterra que recebem festas de ‘gente de preto e tatuados’, que este planeta deveria ter como OST (original soundtrack) o metal e seus afiliados.

O rock nasceu como resposta ao conservadorismo exacerbado da década de 50. Um movimento de contra-cultura que tirou a chatice do virtuosismo do jazz e a tristeza ‘negra’ do blues. Parente próximo do gospel, o rock apertou o botão do start para as saias curtas, sessenta anos antes da bunda se tornar uma importante personagem de um exercício cultural que pegou a América desde a década de 80, de cabo a rabo; dos estadunidenses aloprados no r&b à sensualidade da música caribenha, até este país que se apaixonou pelos quadris e lá da altura deles construir um repertório que retrata sua própria história onde o sexismo é verve da diversão de um povo que herdou o rebolado saracotejante dos africanos, que usavam a dança como uma fuga das tantas opressões sofridas em seu próprio território.

Elvis, Beatles, Rolling Stones. Os caras dominaram o mundo e se tornaram eternos. Aqui, ali e em qualquer lugar, ainda faz gente se vestir como eles e emular até o jeito de vida de cada um de seus ídolos. Sim, o rock é um jogo de imitação, onde quem ouve institucionaliza o air guitar como forma de expressão e rasga a camisa nova só para que ela possa parecer mais velha do que é. Vintage feita à mão.

Mas ainda somos um gueto. Um gueto de luxo e bem estruturado. Seus ciclos são tão determinados quanto qualquer outro estilo. Ainda somos vistos como marginais, maconheiros e cheiradores. Um olhar de preconceito se estende a quem resolve começar o seu sábado de descanso com o mais sacros dos “barulhos”: Sad But True.

Ser “do rock” é devolver a condecoração. É tomar vaia dos ‘mauricinhos’ (eles ainda existem?). É não seguir a tendência e quando todos esperam o melhor: rá! Lançar um disco abaixo da crítica.

O dinheiro esfriou os ânimos da rebeldia e talvez o punk tenha sido o sobrevivente ideológico para as respostas mais atrevidas. Sua música (punk) está quase tão submersa quanto a música erudita, com o perdão da comparação. Tocando para 60, 70 pessoas, se contentam com algumas garrafas de cerveja e a mudança de uma velha e surrada caixa por um novo amplificador. Cederam pouquíssimo à mola capitalista que colocou cabresto nos gigantes do metal.

E a internet?

Deveria ampliar o que já está bom. Pelo contrário. É acusada – com generalismos mil – por ser a maior responsável pelo enfraquecimento do movimento. Gene Simmons disse em certa ocasião: “Por que eu faria um disco novo se eu sei que um moleque vai até a internet baixá-lo de graça?”. Gene, entendo seu ponto de vista, mas eu pensei que você fazia música porque gostava… o “punque” utilizou a ruela da clandestinidade musical para fazer som para os seus sem grandes desejos.

Os filósofos do som achavam que como aconteceu nos anos 70 de maneira bem homeopática, o “rock poderia mudar o mundo”. Com o tempo descobrimos que o mundo mudou o rock e disse como ele deveria se comportar e ele, como um buldogue francês, obedeceu e deu patinha.

O resultado é a reverência ao passado. Um jeito estranho de reconhecer que o presente ou é desconhecido para quem não o ouve (leia e entenda o que eu disse) ou um comodismo latente de quem acha que o melhor não está por vir, mas já foi.

A partir de hoje começamos a falar de bandas que você talvez tenha escutado pouquíssimo, mas que merecem uma chance de serem descobertas. Não apenas o som, mas também suas histórias e relações com sua própria arte. Não se espantem com a quantidade de conjuntos oriundos da Europa, berço nada secundário de bandas com muita identidade e qualidade.

Vamos começar pelo Moonspell, uma banda de Portugal que completa este ano 20 anos. Com onze discos em sua carreira, os gajos já tiveram várias mudanças de formação. Com um som bem “pra trás” (cunhando uma expressão muito utilizada por Alex Bside), o Moonspell privilegia os climas em suas canções, com um bom relacionamento entre guitarras graves e teclados médios e agudos; vocais guturais uma vez ou outra aparecem nas canções, mas é mesmo o barítono de Fernando Ribeiro que dá característica à banda portuguesa. Nos primeiros discos da década de 90, a banda flertou co a música eletrônica, mas abandonaria a estética baticumdum no disco The Antidote (2003). Um dos que já serviram de inspiração para o som da banda foi o alter-ego do poeta Fernando Pessoa (um dos mais respeitados da língua portuguesa), Alvaro de Campos.

No final de abril de 2015, o Moonspell começa uma turnê pelo México, passando por Estados Unidos e Canadá e encerrando o braço americano da tour em Atlanta no dia 19 de maio.

Como aperitivo uma faixa do novo disco da banda, Extinct, “The Last of Us”, uma das mais bacanas do lançamento:

Moonspell (formação atual):

Fernando Ribeiro (vocal)
Ricardo Amorim (guitarra)
Mike Gaspar (bateria)
Pedro Paixão (teclado e guitarra)
Aires Pereira (baixo)

Discografia:

Wolfheart – 1995
Irreligious – 1996
Sin/Pecado – 1998
The Butterfly Effect – 1999
The Antidote – 2003
Memorial – 2006
Under Satanæ – 2007
Night Eternal – 2008
Alpha Noir/Omega White – 2012
Extinct – 2015

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