Como já afirmei aqui no blog e em seus podcasts, a vida é repleta de felizes coincidências e curiosas sincronicidades. Verão neste post que isso é a mais pura verdade.

Na manhã de 31 de março de 2015, abri o meu feed de notícias do Facebook e me deparei com a seguinte notícia da noite anterior: “David Lee Roth machuca o nariz em apresentação ao vivo no Jimmy Kimmel Live”. Imediatamente segui o link e assisti aos vídeos, e na introdução da excelente “Panama”, de cara percebi que “Diamond Dave” girava um bastão prateado na velocidade de um helicóptero atômico, no melhor estilo “ninja olímpico”, durante o improviso de abertura.

Como podem conferir no vídeo abaixo, o apresentador Jimmy Kimmel conta com seu característico bom humor que, após 6 meses de árduo planejamento para este show a céu aberto armado para o lançamento do primeiro CD ao vivo da carreira do Van Halen com DLR nos vocais (o “Tokyo Dome Live in Concert”, gravado na apresentação ocorrida na capital do Japão em 2012 durante a turnê do CD de retorno do vocalista à banda, “A Different Kind of Truth”) – também com o intuito de lançar a nova turnê que começará em breve nos EUA – que provocou o fechamento da movimentada Hollywood Boulevard em Los Angeles/EUA, contando com o auxílio da não-menos-famosa LAPD (Departamento de Polícia de Los Angeles) e um público de cerca de 6.000 pessoas que vieram de todas as partes do mundo para assistir uma das maiores bandas de todos os tempos sob os neons pulsantes do lendário El Captain Theatre (curiosamente, esta foi a primeira apresentação da banda ao vivo em tempo real na TV Norte-americana), em menos de um minuto DLR inadvertidamente se auto afligiria com seu bastão.

Não deixando a bola cair, dando seus usuais chutes ao vento e cantando quase metade da música um tanto incomodado pelo sangue que via nas mangas da jaqueta ao esfrega-la no nariz machucado, na hora em que a dinâmica da música abaixa, Dave percebe que a batida foi algo um pouco mais sério que imaginava e resolve mostrar o corte ao médico da equipe de TV e para Eddie Van Halen, avisando logo em seguida ao público que iria colocar uma fita isolante no mesmo, deixando o virtuoso guitarrista tomar conta da cena com um excelente improviso de guitarra. No fim das contas o sangramento acabou sendo temporariamente estancado pela equipe médica com uma gaze e fita micropore, o que foi suficiente para Diamond Dave continuar o set de 7 músicas tocadas naquela noite. Após o show, Dave foi ao hospital e teve seu nariz costurado com 14 pontos cirúrgicos.

Analisando o incidente ocorrido, a minha memória foi sendo ativada em um fluxo acelerado… Lembrei-me de quando eu era apenas um garoto, que vivia na ainda provinciana Curitiba dos anos 80 e ia de casa pra escola e vice-e-versa, e gostava de assistir aos vídeo-clips na TV aberta aos domingos, e que, assim como todos que viveram isso na época, fiquei extremamente impressionado com o novíssimo lançamento vindo da América do Norte: “Jump” do LP “1984” do Van Halen.

Além do moderníssimo som de teclado na introdução, as viradas de bateria precisas e de extremo bom gosto, e um solo de guitarra seguido por outro de teclado alucinantes e inéditos, com uma velocidade e precisão magnífica sob a base sólida de um Baixista com “B” maiúsculo, havia aquele vocalista vestido de forma exótica que dava saltos incríveis efetivando o tema proposto pela música.

Como não poderia deixar de ser, assim que pude, peguei um ônibus até a tradicional loja de LPs “Savarin” no centro da cidade, e lá comprei o meu primeiro disco, aquele com o anjinho fumando na capa… BUM! Estavam abertas as portas da percepção musical, e à primeira audição de cada faixa deste clássico LP eu ficava mais impressionado com aquela banda. O disco foi consumido de cabo a rabo centenas de vezes, e apesar do meu pouco conhecimento musical na tenra idade, já tinha ouvido suficiente pra notar que o timbre vocal daquele vocalista não seguia o estereótipo do frontman tradicional do Rock, como Robert Plant, Ian Gillan ou Steven Tyler. Dave Lee Roth soava como um crooner da era dourada, um Frank Sinatra pervertido e sacana, que desejava a levar a professora pra cama nas falas iniciais de “Hot for Teacher”.

Lembro que Sinatra havia cantado no Brasil em 1981, e meu falecido Pai curtia muito suas canções, tanto que estas obviamente ficaram impregnadas para sempre no repertório do meu subconsciente (e por incrível que pareça, hoje em dia ouço bastante e toco várias dessas canções – quem não adora “New York New York”?).

Sendo um guitarrista em desenvolvimento, obviamente fui atrás de toda a discografia do Van Halen e cada vez mais percebia que Dave Lee Roth tinha influências diferenciadas e obscuras para Brasileiros como nós, à exemplo de “Big Bad Bill”, do LP “Diver Down” do VH.

E tal noção foi realmente confirmada quando Dave Lee Roth deixou o Van Halen (que com a entrada de Sammy Hagar, tornou-se uma banda mais óbvia – com todo o respeito e admiração que tenho por esta fase – deixando de lado estas influências diversas e buscando um som mais de “Rock de arena”) e lançou o seu primeiro trabalho solo no ano de 1985, o EP “Crazy from the Heat” que trazia o famoso hit “Just a Gigolo/I ain’t Got Nobody”, famosa nos anos 50 ao ser gravada pelo crooner Louis Prima.

No ano seguinte, Dave Lee Roth monta sua superbanda com Steve Vai na guitarra, Billy Sheehan no baixo e Gregg Bissonette na bateria, lançando o LP “Eat ‘Em and Smile”. O disco é extremamente eclético, trazendo além das sensacionais composições de sua autoria com Vai “Yankee Rose”, “Goin’ Crazy” e a frenética “Shyboy” de Sheehan, músicas diferentes como o remake de “Tobacco Road” famosa nos anos 60 pela gravação dos ingleses “The Nashville Teens”, o Blues “I’m Easy” de Billy Field e Tom Price, e a fantástica regravação do clássico imortalizado por Sinatra “That’s Life”.

E é fato mais que notório que Dave é um atleta e sempre surpreendeu a todos com seus incríveis saltos e chutes, fazendo seu show a parte nas apresentações do Van Halen e de sua carreira solo. Segue aqui um vídeo com uma incrível sequencia de seus melhores movimentos no palco.

Mas voltemos à minha história de sincronicidade, iniciada com o recente incidente no “Jimmy Kimmel Live”, ainda tem que ser contada para que todo este post tenha sentido no final das contas.

Sendo proprietário e diretor de uma escola de dança na cidade de Paranaguá/PR nos anos 2000, tive a oportunidade de conhecer o sapateador Norte-americano Steve Zee, que foi jurado do Festival de Dança de Joinville numa ocasião em que nossa escola foi premiada com o 3° lugar na categoria de Sapateado.

Steve Zee

Steve Zee é um sapateador, músico e comediante (stand-up), um verdadeiro show-man, radicado em Los Angeles/EUA que frequentemente se apresenta no M Bar em Hollywood, apresentando uma mistura de sapateado, jazz music e monólogos.

Recentemente, implementou a escola de sapateado online Tap Academy Online, e lecionou um TED talk sobre sapateado e história Americana. Já dançou com Gregory Hines e os Nicholas Brothers, dividindo os palcos com inúmeros notórios sapateadores.  Foi sapateador solo no Jazz Tap Ensemble e um membro do Rhapsody In Taps. Se apresentou nos EUA, Canadá, Brasil, França e Alemanha, fazendo parte do Chicago Human Rhythm Project e membro original do elenco do musical norte-americano Hot Shoe Shuffle.

Suas coreografias são apresentadas por companhia profissionais e grupos de jovens sapateadores pelos EUA, Europa e América do Sul. Treinou o ator e sapateador Kiril Kulish para a produção na Broadway de Billy Elliot, pela qual Kiril ganhou o Tony Award, sendo também o coach de Bette Midler and Toni Basil.

Steve editou a história oral dos mestres do sapateado Stan Kahn e Robert Scheerer e gravou cinco videos de instrução em sapateado. Como ator, treinou na UCLA, Sorbonne/Université de Paris III e no Piccolo Teatro di Milano. Faz parte do departamento de dança do CSU, Long Beach e da Gabri Foundation de Los Angeles. É o diretor da ONG LA Ironworks.

Steve acabou tornando-se um grande amigo, veio várias vezes ao Brasil para se apresentar em nossos eventos, e tive o prazer de tocar no palco com ele sapateando a clássica “Autumn Leaves” em Novembro de 2007 no Teatro Fernanda Montenegro em Curitiba.

Numa de suas vindas subsequentes para o Brasil, Steve veio muito animado contando que havia sido contratado como professor de sapateado e truques de bengala para o Dave Lee Roth, e que curiosamente Dave falava um pouco de nossa língua, pois havia namorado uma Brasileira e até cantava algumas músicas em Português. Obviamente, o assunto me interessou muito, e após o recente incidente no “Jimmy Kimmel Live”, já no intuito de criar este post, pedi a Steve que me enviasse algumas linhas sobre esta experiência. Segue aqui a resposta:

“Dave decided that he needed to know some “cane tricks” that he could do with the microphone stand, turning the old into the new. He is a relative of Sophie Tucker, the famous singer, and a fan of some of the great old singers and tap acts. He called around and ended up speaking with Toni Basil (hey, micky you’re so fine, you’re so fine you blow my mind — remember that song?) Toni has been choreographing behind the scenes for years now and coaching all sorts of celebrities that need to move as part of their performances.

Toni was aware that I’m one of the few people around that know those old fashioned cane tricks and she contacted me. She and Dave and I met in various studios in Los Angeles many times over the course of many months and we worked the tricks. we took moves from Fred Astaire and the Berry Brothers, along with some of my own, and translated them into his DLR movement style.

Dave is an impressive guy. I wasn’t sure what to expect at all but what I found was an extremely intelligent, super hard working, very focused and charming man who takes the business of show business very seriously. during our breaks i asked him many questions about how he approaches performances and he is very clear and precise about everything from costuming to lighting. dave is not just a serious rocker, but a man of the theater, as well, as he understands what he is trying to accomplish onstage and how best to do it.

He practiced in between our sessions, was enjoyable to spend time with and easily turned me into not just a fan but a fan of the man himself.”

Tradução livre:

“Dave decidiu que precisava aprender alguns “truques de bengala” que pudesse fazer com o pedestal de microfone, transformando o velho em novo. Ele é parente de Sophie Tucker, a famosa cantora, e fã de alguns dos maiores cantores antigos e sapateadores. Ele telefonou para algumas pessoas e acabou falando com Toni Basil (hey, micky you’re so fine, you’re so fine you blow my mind — lembra dessa música?). Toni estava coreografando por trás das cenas há vários anos e treinando todo tipo de celebridades que precisavam se mover em suas performances.

Toni estava ciente que eu era uma das poucas pessoas na área que sabiam estes truques antigos de bengala e me contatou. Ela, Dave e eu nos encontramos em diversos estúdios de Los Angeles várias vezes ao longo de muitos meses e trabalhamos os truques. Pegamos movimentos de Fred Astaire e dos Berry Brothers, assim como alguns dos meus próprios, e traduzimos em seu estilo de movimento DLR.

Dave é um cara impressionante. Eu não sabia o que esperar mas o que achei foi um homem extremamente inteligente, trabalhador árduo, muito focado e charmoso que leva o negócio do showbiz muito a sério. Durante nossos intervalos eu perguntei várias questões sobre como ele desenvolve suas performances e ele é muito claro e preciso sobre tudo, do figurino à iluminação. Dave não é somente um rockeiro sério, mas um homem do teatro também, e entende o que ele está tentando conseguir no palco e como melhor fazê-lo.

Ele praticou entre nossa sessões, foi muito agradável de se estar junto e facilmente me tornou não somente um fã, mas um fã do homem que ele é.”

Aqui neste último vídeo, podemos ver DLR em ação com seu bastão durante a turnê de 2012, resultado da combinação de seu treinamento com Steve mixado às suas habilidades em artes marciais.

Como podemos constatar da minha análise e este relato de Steve Zee (que devo frisar, é um dos seres mais humanos que já conheci e tive a sorte de trabalhar junto) nos faz entender melhor o homem que existe por trás da estrela, provando que Diamond Dave é realmente um dos astros mais originais da história do Rock e merece todo o sucesso que obteve através de seu trabalho honesto e sincero.

E felizmente posso afirmar que nossas vidas curiosamente se cruzam indiretamente, como sugeri no parágrafo inicial deste post!

keep jumpin’ & twirlin’

Abilio Abreu

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