No início dos anos 80, quando iniciei meus estudos da música e obviamente comecei a me interessar pelas bandas estrangeiras de Rock, por suas biografias e de seus componentes, não existia a Internet.

Portanto, havia muita dificuldade em se conhecer novas bandas, ou mesmo em se obter alguma informação fidedigna daquelas que eu já gostava; os LPs eram lançados sem encartes, e muitas vezes até mesmo fora da ordem cronológica. Assim sendo, o que tínhamos disponível eram algumas publicações nacionais como as revistas “Bizz” e “Roll“, já que as importadas como a “Rolling Stone“, “Guitar Player” e etc. eram bastante difíceis e muito caras de se adquirir.

Foi numa dessas revistas “Roll” que um dia me deparei com uma matéria na folha de centro da publicação que tinha como título algo como “O Futuro do Rock Progressivo”. De um lado, havia uma foto e um texto sobre os Norte-americanos Queensrÿche, com seus cabelos pomposos da fase do LP “Rage for Order“, e do outro uma ótima foto do vocalista Fish dos britânicos Marillion, com sua estranha maquiagem e brinco em forma de peixe. A matéria, que devidamente elogiava muito as duas bandas, me chamou muito a atenção, uma vez que nessa época eu já conhecia bandas progressivas como o Rush, Yes, Pink Floyd e Genesis. Havia também uma propaganda no canto de outra página promovendo o lançamento do segundo LP do Marillion, o “Fugazi“. A arte da capa, com aquele peculiar bobo da corte deitado na cama e diversos detalhes interessantes me deixou muito curioso, e tentei comprar o disco em Curitiba, mas para minha decepção, não o encontrei, pois acredito que só se vendia em São Paulo e Rio de Janeiro, e essa misteriosa banda ficou sendo ainda mais intrigante: como seria esse novo Rock Progressivo?!

Em 1986, quando eu já tocava na noite curitibana, finalmente um amigo músico me apresentou o terceiro álbum da banda, o “Misplaced Childhood“, que contém o maior sucesso da banda, a lindíssima balada “Kayleigh”. Obviamente, após a primeira audição, não parei mais de ouvi-lo, e fui atrás dos dois primeiros trabalhos, o debut-album “Script for a Jester’s Tear” e “Fugazi“, este que acabou sendo o meu predileto da primeira fase da banda até hoje.

Consequentemente, acompanhei a banda para sempre, sendo surpreendido com o excelente e conturbado “Clutching at Straws“, que culminou na saída de Fish da banda, e após o suspense de quem seria o novo vocalista (novamente sendo atrapalhado pela falta de informação da época), com o lançamento de “Season’s End“, ficando maravilhado já de cara com a primeira música “The King of Sunset Town” e as demais composições belíssimas que se seguiam nas subsequentes faixas deste LP, que trazia o excelente vocalista e compositor Steve Hogarth como o substituto de Fish (uma tarefa extremamente difícil, por sinal).

Daí pra frente, a banda lançou o excelente “Holidays in Eden“, o conceitual “Brave“, e os ótimos “Afraid of Sunlight” e “This Strange Engine“. No final dos 90, me mudei para New York e acabei me envolvendo mais com a MPB, mas mesmo assim comprei o CD “Radiation“, que apesar de ter seus momentos bons como “Under the Sun” e “Three Minute Boy“, me deixou um pouco desinteressado pela banda, principalmente com os seguintes lançamentos, o “marillion.com” e “Anoraknophobia“, este gravado na base do “fan fundraising”, após a banda perder o contrato com a gravadora.

Mas nos anos 2000, com o lançamento dos excelentes “Marbles“, “Somewhere Else“, “Happiness is the Road” e seu último lançamento até o momento “Sounds That Can’t Be Made“, meu interesse pela banda voltou com toda força, voltando a acompanhá-los ao ponto de ingressar no grupo fechado “Marillion Brasil” no Facebook, que, analogamente a este blog aqui, traz aos fãs Brasileiros da banda um conteúdo de ótima qualidade, quase que diariamente.

Mas havia algo que me deixava inquieto: eu nunca consegui ver a banda ao vivo, sempre ficando maravilhado com as apresentações disponíveis em DVDs e CDs que a banda profusamente lançou na última década através do selo próprio Racket Records, em especial com os geniais Marillion Weekends. A extensa discografia pode ser conferida aqui nesse link.

Em 2014, a banda veio ao Brasil pela quinta vez, sendo o show do Vivo Rio no RJ coberto para o Minuto HM pelo nosso gêmeo-gênio Bside.

Quando a banda anunciou a turnê sul-americana para 2016, senti que não poderia mais deixar para depois para assistir essa banda que ao lado do Rush e Pink Floyd é uma das minhas prediletas, e resolvi comprar o ticket para assistir ao show na Cidade Maravilhosa. Em uma conversa com nosso colaborador Bside, o mesmo me informou que o Vivo Rio é um local que pode ser considerado como “pequeno”, e que ingressos para a pista comum seriam uma boa pedida para ver o show tanto auditiva como visualmente.

Nas semanas que antecederam o evento, alguns membros do grupo Marillion Brasil no Facebook organizaram um encontro para o dia do show no tradicional bar Amarelinho na Cinelândia, e nas trocas de mensagens e comentários nos perguntávamos: Qual será o setlist? Será que tocarão algo do novo CD que já está gravado e será lançado em Setembro de 2016, o “F.E.A.R.” (“F*** Everyone And Run“)?

Na semana do show, a banda chegou cedo em São Paulo, para gravações nos programas de TV Todo Seu, Metrópolis e The Noite, aonde tocaram versões apenas com vocal, violão e baixo das belíssimas “Beautiful” e “Easter”.

Chegando o grande dia, tudo conspirou a nosso favor e nenhuma intercorrência nos atrapalhou para pegarmos os ingressos na bilheteria do evento algumas horas antes do show.

A entrada no Vivo Rio foi muito tranquila, sem filas ou transtornos, e logo nos postamos na pista comum em um ótimo lugar, pois a casa ainda estava vazia, e se via o palco repleto de instrumentos e equipamentos e com o gigantesco telão mostrando os diversos logos da banda ao longo dos anos. Aos poucos o público foi chegando, praticamente lotando a casa.

Quase que pontualmente, a banda adentra o palco ao som do playback no crescendo da introdução da fantástica “The King of Sunset Town” do álbum “Season’s End“, culminando com a entrada dos instrumentistas na explosão do formidável solo de guitarra de Steve Rothery permeado pela consistente base de teclado de Mark Kelly e a cozinha de primeira linha formada pelo baixista Pete Trewavas e o baterista Ian Mosley em suas precisas e vigorosas viradas. Ao final da introdução, o vocalista Steve Hogarth invade o palco para cantar melodiosamente, com o mesmo vigor da gravação de estúdio de quase 30 anos atrás, sob a base da guitarra cristalina repleta de chorus de Rothery.

O telão mostrava imagens incríveis com inspiração oriental, e ao longo do show muitas imagens sensacionais foram sendo apresentadas, customizando visualmente cada música.

O show continuou com as belíssimas “Power” do “Sounds That Can’t be Made” e “You’re Gone” do “Marbles“, seguidas pelos sucessos “Cover My Eyes (Pain and Heaven)” do “Holidays in Eden” e “Hooks in You” do “Season’s End“, indicando que a banda havia preparado um setlist bem acessível para um público mais “leigo” da banda.

Na sequência a banda toca uma das minha prediletas, “Sugar Mice” do “Clutching at Straws“. Tenho minhas reservas com as constantes mudanças no tempo e melodia que o Hogarth faz em todas a músicas da fase Fish, ao meu ver ele poderia respeitar um pouco mais a composição original, pois é um excelente vocalista, mas aparentemente ele prefere imprimir seu estilo de toda forma. Obviamente, o highlight da música é o solo de Rothery, que em minha opinião é um dos mais bonitos da carreira do guitarrista.

Nas três músicas seguintes, a obscura “Afraid of Sunrise” do CD “Afraid of Sunlight“, a mais animada “Man of a Thousand Faces” do “This Strange Engine” e a lindíssima “Easter”, mais uma do “Season’s End“, Rothery pega o violão de 12 cordas, sendo que mais uma vez um dos momento mais esperados é quando ele entrega o violão ao roadie e pega sua black strat para entregar um solo que nasce de dentro de sua alma em melodias sensacionais que culminam na parte final ímpar da música, levando a galera à loucura, para engatarem na famosíssima “Kayleigh” do “Misplaced Childhood“.

Logo após o final de “Kayleigh”, parte do público portava cartazes com os dizeres #Lavender, e o coro formado “força” a banda a tocar a bela “Lavender”, que no LP conceitual é a continuação natural de “Kayleigh”, e praticamente de improviso, a banda toca a música em sua versão estendida, com direito a um solo extra de Rothery no final, como pode-se ver no vídeo a seguir, capturado por este que subscreve o post:

Após esta apoteose, a banda toca “Sounds That Can’t be Made”, faixa título do homônimo CD, a qual, estranhamente antes de seu final é interrompida, aparentemente por uma falha do teclado de Steve Hogarth, o qual se desculpa ao cortar a música, deixando um clima meio estranho no ar.

Porém, a banda é bastante profissional e logo começa com a lúgubre “Afraid of Sunlight”, com Hogarth fazendo a base de guitarra.

O show está chegando ao seu final, e Hogarth anuncia que a próxima música é dedicada ao recém-falecido Prince, a sensacional “King”, faixa que encerra o álbum “Afraid of Sunlight“. A música começa com o fraseado de guitarra e o solo de Kelly com seu timbre vintage de Minimoog, progressivamente crescendo até seu final caótico com a melhor participação do baterista Ian Mosley em todo o show. No telão, fotos e vídeos de várias personalidades do showbiz que já partiram dessa para melhor, como Lennon, Elvis, James Brown, Marilyn Monroe e outras que ainda não morreram, mas o fizeram simbolicamente, como Britney Spears. O show se encerra de forma fantástica.

O público estava meio disperso ao final do show, e pouco se ouviu pedido de bis; mesmo assim a banda retornou ao palco com a incrível “Invisible Man” do CD “Marbles“, que Steve Hogarth começou cantando do backstage, fazendo as vezes de um real homem invisível. Uma obra prima progressiva interpretada com perfeição, muita dinâmica e detalhes intrincados.

Para encerrar o show, a banda toca sua balada mais pop, “Beautiful” do “Afraid of Sunlight“, com os fraseados característicos de extremo bom gosto de Trewavas no baixo, e para o prazer dos fãs mais hardcore incluindo o autor desse post, a música “Garden Party” do seu 1º LP “Script for a Jester’s Tear“, aonde a predominância do teclado de Mark Kelly mostra que ele é um dos maiores magos do instrumento no gênero progressivo.

(Fotos da pista VIP gentilmente cedidas pelo amigo Iury Greghi, membro do Marillion Brasil)

A minha conclusão final sobre o show é que a banda montou um repertório com as músicas mais conhecidas visando o público brasileiro em geral, predominado canções da fase inicial de Hogarth, principalmente dos álbuns”Season’s End e “Afraid of Sunlight”, incluindo poucas faixas longas e mais progressivas da fase recente da banda dos discos “Somewhere Else”, “Happiness is the Road” e “Sounds That Can’t be Made”, ou mesmo músicas como “Neverland” ou “Ocean Cloud” do “Marbles”, tão esperadas pelo fãs da banda, que não foram tocadas. Porém, há rumores que a banda retornará ao Brasil em muito breve a fim de promover o próximo CD, “F.E.A.R“, o qual, de acordo com suas declarações, terá várias faixas com duração de mais de 10 minutos, e quem sabe veremos um show mais progressivo nessa próxima oportunidade.

No final da noite, Steve Rothery saiu para cumprimentar os fãs e tive a oportunidade de tirar uma foto com esse grande mestre que muito me ensinou ao longo da vida musical. Além de ser o exímio guitarrista, ele é um verdadeiro gentleman no tratamento com o público. Assim, finalmente lavei a alma após meu infeliz incidente com Adrian Smith do Iron Maiden.

keep playing’

Abilio Abreu

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