Não, não vamos falar aqui de algum cover do Kiss com violinos, nem de algum novo projeto do Apocalyptica.

Esse post começou com uma revistinha mensal do bairro onde moro aqui em São Paulo, que trouxe na capa os Titãs, que divulgavam o lançamento de sua nova obra, Doze Flores Amarelas.

Quando li o excerto da imagem da direita, a pulga na minha orelha pulou na mesma hora: “A primeira-ópera rock feita no Brasil?! Ué, eu ouço ópera-rock brasileira há mais de 10 anos …”.

E foi assim que eu esperei chegar a dia do lançamento do álbum, sexta-feira 13 – o Dia do Rock (não há como não lembrar de um excelente texto do Daniel sobre esse dia). Baixei no meu software de streaming. Ouvindo o álbum, a minha primeira reação foi: “Mas isso aqui não é ópera-rock! Isso é um álbum conceitual”.

Mas o que é um álbum conceitual? E uma Ópera-Rock? Isso tem diferença? Bem, a linha é tênue, mas para mim, tem. E trago a discussão para cá.

Não é de hoje que o rock começou a contar histórias. Isso começou há muito tempo, na década de sessenta, sempre comandado pela vertente progressiva. Daí surgiu o tema de “álbum conceitual”, que é muito conhecido e falado boca afora. O registro mais velho que eu conheço é o S.F. Sorrow, do Pretty Things (e que é um senhor álbum – ouçam!).

Basicamente, toda ópera-rock é um álbum conceitual, mas nem todo álbum conceitual é uma ópera-rock. Sempre que todas as músicas de um álbum trabalham um tema central, você tem um álbum conceitual; mas óperas-rock são centradas em um enredo, uma história que foi previamente e propositalmente escrita para nutrir as canções seguindo uma narrativa e que exige que seus personagens sejam interpretados. Vai muito além do simples conto de uma história.

Em um comparativo simples, uma ópera-rock é uma peça de teatro, mas que ao invés de ir para o palco, ela foi para o estúdio. Tem ópera-rock que extrapolou esse conceito e, literalmente, foi transformado em peça teatral. O primeiro exemplo disso (e acho que único no mundo do rock) é o setentista Jesus Christ Superstar, que iniciou como álbum (com Ian Gillan no papel de Jesus Cristo – mais tarde Ian foi cantar com o Black Sabbath; uma boa piada pronta) e foi parar na Broadway (*).

(*) Agora você vai mencionar: ah, e o Tommy, do The Who?! Pois é, Tommy também virou musical da Broadway, mas na minha opinião foi mais uma consequência do que uma intenção (o álbum é de 1969, foi para os cinemas em 1975 e virou peça de teatro em 1992 – há um gap muito grande aqui). Apesar de ser rotulado de ópera-rock, eu vou contra o mundo e não dou esse título para Tommy, pois as diversas interpretações dos personagens criados foi feita pela primeira fez no cinema e não no álbum em si.

Então o mundo da música é meio carente de óperas-rock? Eu não negaria isso. Pegar obras como o S.F Sorrow (Pretty Things), Tommy (The Who), The Wall (Pink Floyd) e muitos outros álbuns similares e chamá-las de óperas-rock é, ao menos para mim, uma maneira de chamar a atenção de que esses álbuns têm uma história envolvida e que a banda fez “algo diferente” dentro de suas propostas, mas eu não os rotulo de ópera-rock (não estou de alguma forma criticando os álbuns – atenção aí xiitas de plantão). Se fosse fácil assim, deveríamos chamar álbuns como The Astonishing (Dream Theater), The Temple of Shadows (Angra), Alex (Sepultura), The Lamb Lies Down on Broadway (Genesis), Thick as a Brick (Jethro Tull), Abigail (King Diamond), Nightfall in Middle-Earth (Blind Guardian) – só para citar alguns – de óperas-rock, simplesmente porque eles têm histórias cronológicas contadas/tocadas. Falta a interpretação e interação dos personagens envolvidos.

Na minha opinião, existem trabalhos bem calcados no significado de ópera-rock. No meio do som que o pessoal desse blog está mais acostumado, temos excelentes exemplos (vou citar alguns que ouço e acho legais).

Além de Jesus Cristo Superstar, a brincadeira teve em 1995, com o multi-instrumentista Arjen Anthony Lucassen, a criação do Ayreon. No currículo dos mais de 10 álbuns de estúdio, nada menos do que cerca de 70 vocalistas. Obviamente que os quase 70 personagens não se encontram em todos os álbuns; mas o ponto é que existe um vocalista para interpretar cada personagem que fora criado dentro do universo de Arjen. O vídeo abaixo mostra a mais recente obra The Source (você certamente conhecerá, pelo menos, alguns vocalistas rapidamente), destacando as falas dos personagens e detalhes da história com legenda em português (ouça cerca de 5 minutos para você ter uma ideia de como a proposta muda muito no que tange o contar da história e faça um comparativo com uma obra conceitual que você tem em mente e que considere ópera-rock):

Outro que ficou muito famoso (aqui no Brasil, aposto que é mais conhecido que o Ayreon) foi Tobias Sammet, liderando, até hoje, o Avantasia, com seus 7 álbuns e 21 vocalistas (e contando, porque um novo álbum vem aí em 2019). A estrutura que Tobias usa difere um pouco de Arjen, pois Tobias canta em todas as faixas, como o personagem central da história. Abaixo, o Ato I da saga, de 2001, com a participação, dentre grandes vocalistas, do brasileiro André Matos:

E no Brasil, existe isso? Sim, existe! Com o Soulspell, comandado por Heleno Vale. O baterista reuniu diversos músicos brazucas e criou a única ópera-rock nacional que eu conheço. Abaixo o debut A Legacy of Honor, 100% tupiniquim, de 2008, com Leandro Caçoilo no papel principal da trama:

Se você pesquisar, vai achar o Odair José com a obra O Filho de José e Maria como a primeira ópera-rock do Brasil. Olha, eu ouvi o álbum antes de escrever esse post, mas deixo para os comentários que apareça algum fã do Odair José por aqui, porque, meu amigo, lembra do comercial do Dreher (“Que Dureeeezaaa…”)?! E não, isso não é obra de ópera-rock – ouvindo nem dá para sacar que é um álbum conceitual.

E voltando ao álbum dos Titãs, eu ouvi Doze Flores Amarelas. A banda, mesmo desfalcada, ainda está com mais de uma voz no protagonismo de suas músicas, o que abriria espaço para a interpretação de, ao menos, dois personagens. Entretanto, Branco Melo e Sérgio Britto se dividem em contar uma história (com pouca particição de Corina Sabbas, Cyntia Mendes e Yás Werneck, que fazem as Marias – personagens centrais).

Os shows de Doze Flores Amarelas é apresentado em um formato de espetáculo, com direito à direção teatral e atores em palco (e isso eu só li, não cheguei a ver). Ou seja, a obra foi propositalmente escrita para também ter encenação. Ainda é muito cedo para conclusões, mas para mim, ainda é cair sim em um álbum conceitual, e não em uma ópera-rock.

Seja lá qual seja o conceito correto, os Titãs não detêm o ineditismo que eu vi muita mídia divulgar – o pioneirismo da ópera-rock no Brasil deve se creditar a outro artista. A quem se deve esse título, exatamente, eu me arrisco no projeto Soulspell. Entretanto, muita coisa no mundo da música não tem certo ou errado e rótulos sempre são perigosos. Um tema pouco discutido como esse merece ser cada vez mais explorado.

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