Fato 1: Todo artista é livre para fazer o que bem entender.
Fato 2: Quando alguém, em qualquer lugar que eu estou, diz no microfone que vai fazer uma “releitura” de uma determinada música, me sobe um frio na espinha que me paralisa alguns segundos.
Fato 3: O fato 2 não é diferente quando o alguém é Bruce Dickinson.

Você, que acompanha a carreira solo do nosso vocalista preferido, Paul Bruce Dickinson, deve já saber do lançamento de “More Balls to Picasso” – o “novo álbum” de Bruce que eu resolvi adiantar aqui na discografia, já que eu estava curioso para ouvi-lo e também porque, já que eu estou escrevendo a discografia em ritmo “devagar, quase parando”, é mais fácil já passarmos tudo o que envolve o Balls to Picasso de uma única vez, assim, se você não gosta de Hard Rock (como eu), já descarta tudo o que for do gênero agora antes de entrar em álbuns mais icônicos da discografia. Brincadeirinha. Mas na verdade é porque eu não preciso descrever as músicas novamente e falar dos singles ou da turnê da época e, assim como o Jaiminho, o carteiro, eu evito a fadiga.

Nunca é demais lembrar que Balls to Picasso foi o primeiro álbum solo de Bruce após ele não estar mais no Iron Maiden e de como a vontade que ele tinha de fazer algo totalmente diferente do que era feito na Donzela estava a mil por hora. Desnecessário lembrá-los que o resultado é inusitado, mais voltado ao Hard Rock (o início dos anos 90 estava com o Grunge em ascensão) e que, apesar de ter bons momentos e gerar o hit máximo de sua carreira solo, ele não é um álbum memorável quando comparados a outros que vieram alguns anos a frente.

O que nosso vocalista fez nessa releitura do álbum foi adicionar arranjos e mexer na mixagem. Foi pelo menos isso que eu tinha lido antes de ouvir o álbum. Apesar das faixas virem com o rótulo de “reimagined version”, devo dizer que a reimaginação aqui descrita não é de todo impactante. O frio na espinha que tinha me paralisado foi mais cruel na minha expectativa do que durante a audição do álbum.

Algumas coisas que ficaram muito claras no som dessa nova versão do álbum estão nas cordas. O baixo está muito mais alto e limpo – é possível ouvir linhas de baixo que um ouvinte desatento nem saberia identificar na versão de 1994. Já as guitarras ganharam em peso e em camadas. Canções como Cyclops e Hell No, as primeiras do álbum, possuem esses atributos cuspidos nos seus ouvidos, além de uma frasesinha de guitarra que foi inserida aqui ou ali, mas que para efeito do todo da faixa, não é algo que impacte a audição.

Gods of War deu mais destaque à voz de Bruce, principalmente no refrão, meio que distanciando-a dos instrumentos e dando um pouco mais de protagonismo. Mas tirando o refrão, é como se a faixa praticamente não tivesse mudado. O mesmo posso dizer da quarta faixa 1000 Points of Light, que teve uma frase rápida de guitarra inserida no refrão (acho que é um tapping), mas que se manteve praticamente original no restante da canção. Nessa faixa (assim como em excertos de outras canções), Bruce fez sobreposição de voz, que nada mais é que gravar novamente a mesma linha melódica em uma terça, uma quinta ou uma oitava do que foi originalmente gravado e sobrepor os áudios. O Sonata Arctica é campeão nesse efeito e, por isso, eu pessoalmente estou muito acostumado com ele, o que acabou sendo curioso ouvi-lo com a voz de Bruce. Quem não é do Power Metal pode torcer o nariz…

Laughing in the Hiding Bush teve seu som de guitarra meio abafado, principalmente no riff principal que acompanha a canção. Acho que esse é o adjetivo certo, abafado. Essa eu não gostei, acho que a versão oficial, com o riff mais limpo, tinha mais presença. E tirando esse ponto nada mais mudou na música que seja crucial mencionar.

Change of Heart tem teclados e orquestrações adicionadas que, aqui sim, vestiram a música com uma nova roupagem. Agora sim, temos a primeira música no álbum que realmente teve alguma alteração impactante e, para o meu gosto, uma alteração muito positiva. O refrão teve ganho de volume instrumental, as partes paradas ganharam em beleza, com nuances calmas e bonitas. O bongo também ganhou clareza e volume (uma pena que é um bongo, paciência).

Shoot All the Clowns teve ganhos nos backing vocals, metais e teclados inseridos. Sim, você leu direito: metais! Instrumentos de sopro! Me lembrou algumas levadas que os Los Hermanos fazem ao vivo (e isso não é algo ruim, eu adoro Los Hermanos e os metais trouxeram algo que foi realmente novo, já que é a intenção do álbum). A guitarra base também teve um bom ganho de volume e limpeza, o que trouxe mais alma à parte rítmica.

Fire volta a ter as alterações das maiorias das músicas – ou seja, nada de relevante para uma mudança na intenção da canção. Essa música tinha muito peso na versão original e o peso ficou menos agressivo. Sacred Cowboys tem uma guitarra base também com mais base e um refrão com mais acréscimos instrumentais. Acabou sendo interessante ouvir, mas, novamente, nada com uma mudança impactante.

Para encerrar as faixas de estúdio, o carro chefe não só do álbum, mas da carreira toda de Bruce. Tears of the Dragon tem orquestração, exatamente como quando o Iron Maiden lança um single que tem uma música de estúdio como sendo “Orquestral Version”. Além disso, uma guitarra base mais alta. Nossa, eu li tanta porcaria de gente falando mal dessa música na internet que só me deram mais motivos para eu dar razão ao Rolf (infelizmente né – quem gosta de dar razão para o Rolf?!). Antes a música realmente tivesse algo diferente que fizesse os fãs torcerem o nariz de verdade, só que não. Quanta gente que não sabe o que está falando, impressionante!

A nova versão de Balls to Picasso vem com duas faixas gravadas ao vivo em estúdio: Gods of War e Shoot All the Clowns. Ambas estão na “nova versão”, o que não significa nada relevante em termos de mudança, como já coloquei (nem se nota alguma diferença relevante). Porém, Bruce ao vivo é melhor que Bruce de estúdio! O sessentão voa ao vivo!

Mas enfim, se era para ser uma releitura ou uma versão repaginada, minha opinião é que Bruce pegou leve. Deveria ter arriscado mais, mas muito mais! Em alguns casos o peso original das canções se perdeu para entrar um apanhado de guitarras sobrepostas que não eram necessárias. Tirando Change of Heart e Shoot All the Clowns, as canções soaram “mais do mesmo”, mostrando algo que se opõe ao rótulo de “reimagined version”. Faltou trazer uma versão alternativa de letra, uma mudança de andamento, um novo solo, um novo arranjo, sei lá, algo que realmente impactasse o ouvinte.

Pensa que Bruce tinha um carro azul escuro e daí ele diz para todo mundo que comprou um carro novo. Só que é um modelo igual ao que ele tinha e a cor agora é azul claro. Álbum desnecessário, por soar muito mais como um “mais do mesmo”.

Recomendo você ouvir a tirar suas próprias conclusões:

O álbum pode ser encontrado em CD (aqui no Brasil a tiragem inicial é de 1000 cópias – e eu duvido que haja nova tiragem) ou você pode encomendar seu LP duplo bonitão:

Vamos publicar logo o post do Accident of Birth e seguir essa discografia.

Beijo nas crianças!
Kelsei

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