O primeiro disco da banda nos anos 90 mostra um Kiss sério e competente, e a estréia de um novo membro:

Álbum: REVENGE 

O vinil brasileiro de Revenge - a capa já demonstra a seriedade do trabalho da banda.

• KISS: Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer e Bruce Kulick
• Lançamento: 19/05/1992
• Produtor: Bob Ezrin
• Primeiro Single: “Unholy” – Maio de 1992
• Segundo Single: “Domino” – Junho de 1992
• Terceiro Single: “I Just Wanna” – Setembro de 1992
• Quarto Single: “Every Time I Look At You” – Outubro de 1992  
• RIAA Gold Certification em Julho de 1992

O tom azul mostrado na capa do cd importado de revenge.

Faixas:

N.R (Parte 1) – Excepcionalmente estaremos adiantando uma parte do N.R para o início deste post.  O motivo é simples: iremos a seguir discorrer sobre a morte de Eric Carr.  O que se segue neste post é triste e tocar neste assunto, apesar de imprescindível, é tarefa ingrata e dolorida.  Eric Carr sempre nos pareceu como um exemplo a ser seguido, em caráter e obstinação e certamente deixou seu legado para os inúmeros bateristas que surgiram nos anos 80. Também era sua marca estar sempre à disposição dos fãs, muitas vezes ficando muito tempo após os shows para dar-lhes a devida atenção. Eric recebia diversas cartas e respondia pessoalmente cada uma delas. Além disso, muitas vezes após as passagens de som preferia ficar no backstage dos concertos ao invés de voltar para o hotel, pois o palco e tudo que o cercava era seu ambiente preferido.  Sua participação na banda é marcante e nunca será esquecida pelos seus fãs, nós inclusive. 

A contracapa do cd mostra a banda de preto - uma mudança de visual em relação aos álbuns da meada dos anos 80.

No fim da turnê de HOT IN THE SHADE, a banda faz um balanço dos anos 80 e chega à conclusão que uma nova guinada deve ser tomada.  Apesar de todas as mudanças desde UNMASKED, e com um relativo sucesso atingido desde a retirada das máscaras em LICK IT UP, o sucesso dos anos 70 estava ainda muito distante.  Novamente é recrutado o produtor Bob Ezrin (DESTROYER e THE ELDER), o que mostrava claramente que a banda queria uma interferência forte na produção do álbum.  Para Eric Carr, a inclusão de Bob significava um álbum mais pesado e que parte da mágica de DESTROYER estaria recapturada.  Bob não é somente um produtor, mas também um grande engenheiro de som, além de músico e compositor.  Paul Stanley relembra que para o próximo álbum a banda não faria concessões, seja às rádios ou à gravadora.  Um grande problema se interporia no início da gravação do álbum: alguns meses depois do fim da turnê, Eric ficou doente, com febre alta, tosse – algo como uma pneumonia.  Ao realizar exames raios-X do peito, seus pulmões parecem bem, mas a cavidade de seu coração se mostra aumentada. Ao fazer um eco cardiograma, são verificados fluidos anormais no entorno do coração.  Após medicação e melhora do quadro, um novo eco cardiograma é realizado, que mostra um tumor no lado direito do coração (átrio direito).  O tumor deveria ser removido e Eric é submetido a uma cirurgia que retira uma grande parte da parede do átrio e inclusive partes de uma das artérias coronárias (há uma filmagem após os créditos finais do Kissology Vol 2. Disc 3, mostrando Eric Carr no hospital em recuperação e com ótimo humor) .  Após a cirurgia, Eric se recupera bem a ponto de participar da gravação de God Gave Rock N Roll To You II, em março de 1991. 

Sua participação, devido ainda ao seu estágio de recuperação, se dá nas partes vocais, sendo a bateria feita por Eric Singer.  Destaca-se aqui que esta seria a sua última participação na banda- uma grande música e uma despedida digna do grande integrante, que foi Eric Carr.

Em maio de 1991, Eric Carr descobre que o câncer havia se alastrado pelos pulmões e que um tratamento a base de quimioterapia deveria ser realizado.  Há uma melhora com o tratamento e em 27 e 28/07/91, Eric Carr participa do vídeo de God Gave Rock N Roll To You II (disponível em parte no Kissology Vol 2 Disc 3).  A seguir, em setembro de 1991, Eric participa da cerimônia do MTV Video Awards.  Alguns dias após, Eric sofre de uma hemorragia cerebral e sua condição se torna muito grave.  Em outubro de 1991, Eric permanece internado e inconsciente até sofrer a 2ª hemorragia e morrer em 24 de novembro de 1991 (há quase 18 anos atrás).  Um dia antes, Freddie Mercury (Queen) morre devido a complicações da AIDS.  Embora em varias fontes de imprensa, a morte de Eric tenha sido anunciada, a revista Rolling Stone “esquece” de mencionar a sua morte, mesmo na lista de obituários.  Em 8 de janeiro, em uma carta à revista, os membros da banda comentam “Omitir a morte de um músico com a grandeza de Eric Carr, independente de seus gostos pessoais, é imperdoável, especialmente considerando a cobertura que ela recebeu na CNN, MTV e praticamente toda rede de televisão e publicação diária ou semanal”.  A carta do Kiss é mencionada em forma editada na seção de cartas da revista Rolling Stone, e a seguir em fevereiro de 1991, a banda faz questão de publicar a versão integral da mesma, de forma a impedir que a Rolling Stone manipulasse em qualquer maneira seu conteúdo. 

No encarte do vinil brasileiro uma foto da banda em P & B.

Ainda assim, após a tragédia, a banda deveria seguir sua jornada e decide manter Eric Singer como membro permanente da banda.  Paul lamenta a dificuldade de se falar em Eric Singer, ao se lembrar de quanto especial Eric Carr era para todos. O empresário da banda na época, Larry Mazer, recorda que foi muito difícil de tomar a decisão de continuar após a morte de Eric Carr e que Paul Stanley e Gene Simmons estavam inconsoláveis, mas foram por ele convencidos.  Larry incentiva o KISS a fazer o novo trabalho ter “um algo a mais”, onde cada música tinha de ser especial. Mesmo vindo nas piores circunstancias, indubitavelmente Eric Singer, que era amigo de Paul desde a turnê solo de 1989, se enquadrava nas expectativas da banda, pois é descrito por Stanley como possuidor de uma postura de integrante de time, fato este, que conforme experiência anterior em substituição a outros membros se tornara fator chave para o sucesso de um novo membro. Singer, porém, tinha compromissos assumidos com Alice Cooper, e a idéia inicial era que dois bateristas dividissem por igual suas participações no novo álbum. A química entre Singer e a banda se torna evidente, e ele acaba apenas não tocando apenas em uma faixa, Take it Off, que ficou a cargo de Kevin Valentine, por uma questão de tempo mesmo.  Durante os ensaios para a gravação do novo álbum, Vinnie Vincent é trazido para participar nas músicas que a banda vem criando e seria creditado como co-autor nas músicas Unholy, Heart Of Chrome, e I Just Wanna.  Infelizmente o período de contribuição de Vinnie seria curto, pois os problemas de relacionamento com Gene e Paul ressurgem, tornando impossível sua continuação na feitura do álbum.  De qualquer maneira, o objetivo de fazer um grande álbum estava acima de qualquer problema pessoal ou de outra ordem que aparecesse, não interessando quem escreveu, quantas canções, quem participou mais ou menos, ou quem mais estivesse envolvido. No fim quem ganharia com um álbum com grande qualidade seriam os fãs e a própria banda. Paul descreve que neste álbum, independente de créditos nas autorias das musicas, há uma grande colaboração entre ele e Gene, Bob, de forma que qualquer música para ser aprovada, deveria ser de forma unânime entre os membros da banda. Sobre as músicas da bolacha, Take It Off mostra em suas letras uma forma corriqueira de entretenimento nos EUA: os shows de strip-tease.  Este tema seria explorado na turnê (que será abordada no próximo post).  Na excelente Heart Of Chrome a temática seria sobre como os tablóides exploram a vida pessoal dos artistas.  Em Every Time I Look At You, novamente as habilidades de Bob Ezrin seriam utilizadas, com a orquestração da balada, num tom parecido com Beth e o guitarrista Dick Wagner (pois Bob não gostou do que Kulick havia tentado para esta música), que também participou de DESTROYER seria o responsável pelo solo da música. 

Ressaltamos a contribuição de Gene Simmons, desta vez totalmente focado na feitura do álbum – que tem autoria nos dois primeiros singles lançados – Unholy e Domino, além de estar coeso no restante de suas participações, como em Spit, Thou Shalt Not e Paralized.

REVENGE é o primeiro trabalho do KISS a ter uma música cantada por Simmons como faixa inicial, e o primeiro desde CREATURES OF THE NIGHT (com I Love It loud) a ter um primeiro single promocional a cargo do linguarudo, sendo escolhida esta primeira faixa, Unholy. 

Larry Mazer insistiu muito para a recuperação da verdadeira importância de Simmons como co-fundador da banda e o que se vê é sem dúvida o melhor momento do baixista-vocalista desde a fase cara-limpa do KISS, e com um visual mais adequado a esta parte da carreira. Paul Stanley atribui nota máxima ao álbum e Gene Simmons o avalia como 4,5 numa escala de até 5. A sobriedade é mantida inclusive na capa, que traz uma arte gráfica de qualidade e muita classe, a cargo de Hugh Syme, notório por várias capas de bandas do gênero, como praticamente todos os álbuns do Rush, Megadeth (Countdown to Extinction, Youthanasia e Cryptic Writings), Queensryche ( Promised Land), além de New Jersey do Bon Jovi e a controversa capa de The X-Factor do Iron Maiden.  Para finalizar o álbum, há a inclusão de uma musica com um excelente solo de bateria gravado por Eric Carr em 1981 – a 12º musica é Carr Jam, que teve a guitarra solo refeita por Bruce Kulick, enquanto manteve a base original de bateria, baixo e guitarra base. Anteriormente, o riff de Carr Jam serviu também como base para a música Breakout no primeiro disco solo de Ace Frehley da época pós Kiss.

O encarte da edição do cd tem foto colorida em meio corpo.

Os vídeos promocionais de Unholy, filmado no Southern Bay Studios na California, Domino e I Just Wanna, todos dirigidos por Paul Rackman e Every Time I Look At You, dirigida por Mark Rezyka, não chamam à atenção da MTV, focada na época no movimento grunge, em alta no inicio dos anos 90. Nenhum destes clips está disponível na íntegra em qualquer videografia oficial da banda.

As letras no encarte simples da edição do vinil brasileiro.

Como resultado, apesar de ter chegado ao 6º lugar nas paradas americanas e da grande qualidade do álbum, suas vendas atingem RIAA Gold Certification em 20 de julho de 1992 e não iriam avançar para platina, como esperado.  Os singles desempenham razoavelmente, com  God Gave Rock N Roll To You II, Domino e I Just Wanna,  atingindo respectivamente 21º, 26º e 34º lugar nas paradas americanas.  Por volta desta época, a banda iria lançar o documentário musical em vídeo X-treme Close-up (mencionado anteriormente no post HOT IN THE SHADE), que atingiria Gold Certification em 23/10/92 e anos mais tarde Platinum Certification em 1995.  Ressaltamos que o vídeo X-treme Close-up é o primeiro “home-video” com conteúdo sério, onde basicamente Gene e Paul discorrem sobre a trajetória da banda desde o inicio dos tempos.  Neste vídeo são mostrados vários momentos da banda, desde 1975 a época atual, além de depoimentos de Eric Singer e Bruce Kulick, Gene e Paul que também falam sobre a personalidade de Eric Carr, inclusive do momento turbulento de sua morte.  Outro DVD que mostra a história de Eric Carr é The Eric Carr Story – Inside the Tale of the Fox (2000) –, que traz diversos depoimentos de músicos que com ele conviveram, em especial Bruce Kulick. 

O cd importado traz o logotipo da banda em azul, adequado ao estilo da capa.

A banda sairia em turnê de REVENGE e registraria os shows ao vivo em gravações, demostrando o grande momento que atravessava, porém esta história será contada na próxima semana com ALIVE III.

O vinil brasileiro de Revenge - o nosso último neste formato.

N.R (Parte 2): REVENGE entra na lista de nossos álbuns favoritos facilmente.  É o álbum que esperávamos da banda desde ANIMALIZE.  O salto de qualidade em relação aos anteriores é notório.   Podemos dizer que não há pontos fracos na bolacha, e talvez apenas a música I Just Wanna, que na sua estrofe parece um pouco com plágio de Summertime Blues (Eddie Cochran), seja um pouco inferior as demais composições, sem deixar de ser uma boa música.  Unholy e God Gave Rock N Roll To You II são temas clássicos e entram em qualquer compilação de respeito da banda. Assistimos ao vídeo clip de God Gave Rock N Roll To You II antes da morte de Eric Carr – o álbum sairia muito tempo depois (principalmente no Brasil), – percebemos de cara que era uma grande música. Em relação à Unholy,  o peso da música (primeiro single) também mostrava que haveria uma grande diferença neste álbum.  Heart Of Chrome (co autoria de Vinnie Vincent) é uma excelente música, com um refrão forte, extremamente bem cantada por Paul Stanley e em contraposição como um coro muito bem feito – uma clara marca de Bob Ezrin.  Gene Simmons está muito bem no álbum, isso faz uma grande diferença e mantém o alto nível do trabalho como um todo, este fato não se via desde o lançamento de LICK IT UP (1983). A produção do álbum por Bob Ezrin acerta novamente, e percebemos seu toque em vários momentos do disco, como nos vocais divididos por Gene e Paul em duas musicas (Spit e God Gave Rock N Roll To You II), algo que não havia sido feito desde I, do álbum (MUSIC FROM) THE ELDER.  Também a cargo de Ezrin certamente podemos citar as harmonias vocais em várias músicas (I Just Wanna e novamente God Gave Rock N Roll To You II) e também na orquestração da bela balada Every Time I Look At You.  Podemos até dizer que REVENGE traz momentos de DESTROYER e (MUSIC FROM) THE ELDER e o peso de LICK IT UP ou numa escala menor de CREATURES OF THE NIGHT – as referências não poderiam ser melhores. Outro destaque do álbum são as excelentes performances de Bruce Kulick, mais encaixado no seu verdadeiro estilo e que durante as gravações foi bastante pressionado por Bob Ezrin a buscar solos melhores, trazendo mais emoção e peso aos mesmos, com menos firulas técnicas. Eric Singer faz de sua estréia também talvez o seu melhor álbum na banda.  Para finalizar o álbum um presente: Um solo de Eric Carr, gravado em 1981 soa como uma justa homenagem a um grande personagem da família Kiss. Até o próximo post e novamente ao vivo!

Flávio Remote e Alexandre Bside

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