Você pode até não gostar de Dave Grohl e muito menos da sua banda (Foo Fighters) ou mesmo da sua ex-banda Nirvana, que mudou o som feito nos anos 90 e se tornou, além de um ícone musical, uma referência de comportamento, pontuando uma década até no cenário fashion, mas uma coisa a gente não pode negar: quase sempre quando se envolve em algum projeto, ele acaba sendo tão bacana quanto o seu idealizador.

Não podemos nos cansar de elogiar “Sound City” (2012), que  é um documentário sobre o famoso estúdio de Hollywood que recebeu lendas do rock dos anos 70 e 80 até o advento do compact disc (CD). De Fletwood Mac (embalando a narrativa deste texto) à Ronnie James Dio, de Rick Springfield à Fear, muita gente que tinha uma grana resolvia investir naquela pocilga (como era carinhosa chamado) para tirar um som diferenciado, graças à Neve Console (desenvolvida pelo engenheiro eletrônico Rupert Neve), a mesa de som comprada por Grohl e devidamente reverenciada no final do documentário.

Um dos fatores mais legais deste vídeo de quase duas horas de duração é a sensibilidade com que os depoimentos trataram de um lugar comum em um vale sujo na parte “que ninguém quer ir” de Hollywood. Funcionários, cantores, produtores, todo mundo se referia à Sound City como um espaço mágico, mesmo sendo ele um local que não primava pela beleza ou porque tinha os melhores equipamentos disponíveis da época. Pelo contrário. Sound City ia na contramão da tecnologia onde o lance era usar a criatividade e a fidelidade dos estúdios para conseguir o som mais “real” possível.

Grohl vai colher as falas de quem trabalhou com a mesa (de som) mágica; descobre que naquele estúdio discos fantásticos alcançaram Grammys; sem que houvesse homogeneidade no estilo, os anos de produção foram marcados pelo ecletismo: bandas punk  como o Fear, o hair metal do Ratt, o brega-e-chique de Barry Manilow, o folk rock de Neil Young, Tom Petty… não faltam histórias: casamentos, flertadas, Budweiser e muita música.

Encantado com o desempenho da ferramenta mais importante daquele estúdio (a mesa de som) além do material humano, que devido a crise dos anos 90 – trazida pelo advento da criação do som digital –  já não estava mais disponível, Dave Grohl (que gravou o importantíssimo ‘Nevermind‘ em 1991 dentro do Sound City) compra (o documentário não diz o preço mas vale mencionar que na década de 70 ela custou mais de 70 mil dólares) a mesa de som e resolve levar para seu estúdio particular, onde convida músicos que trabalharam na mesa e talvez o seu maior ídolo vivo: Paul McCartney.

O que se vê depois disso é uma emocionante homenagem ao fator humano na arte, ao talento de compor mediante o improviso e a junção de músicos e suas experiências. Quase o Nirvana estava no estúdio: Krist Novoselic aparece por lá para também dar sua contribuição naquela que seria uma música inédita de McCartney junto com ele e Grohl. Da reunião de vários músicos saiu a trilha sonora totalmente original do documentário.

Um ótimo retrato de como a indústria se modificou e as percepções de arte (pelos músicos) que pouco se alterou. A guerra fria entre Pro Tools versus Analógico, a interferência humana, a revolução industrial vista de dentro de um estúdio que teve verdadeiros operários e heróis em uma só energia dentro do seu ambiente de trabalho; “Sound City” merece ser visto com cuidado, carinho e saudade.

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