Quando decidi fazer este post sobre um álbum do Aerosmith para a minha estreia no MHM, fui ouvir novamente os discos clássicos da banda: Toys in the Attic (1975), Rocks (1976) e Pump (1989), considerados pela crítica os três melhores álbuns deles.

Terminada a audição destes, como não poderia deixar de ser, ouvi o resto da discografia também.

Pois o álbum que vou comentar aqui não é nenhum destes três (que são excelentes, inegavelmente) e sim, talvez, o trabalho mais simples, cru e direto do quinteto de Boston: o primeiro (Aerosmith, 1973).

O motivo de tal escolha é porque temos aqui um pouco de tudo aquilo que caracterizou a banda durante todos esses anos, como os falsetes de Tyler, a influência do blues (a famosa gaita), entre outros…

Além disso, se há um álbum que toda e qualquer banda faz sem nenhuma pressão ou influência (má) é o primeiro, afinal de contas os caras estão ali fazendo o que gostam, recém saídos da garagem só a fim de mostrar o seu som, por isso, costumo valorizar muito os álbuns de estreia.

Então, vamos às faixas:

1. Make It: Costumo dizer que a 1ª faixa do primeiro álbum do Kiss (“Strutter”) e AC/DC (“It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll”)) já mostram o que seriam essas bandas (aliás estas três bandas possuem outras semelhanças, mas isto é assunto pra futuros posts). Isso pra ficar só no Hard-Rock, se formos pro Heavy Metal podemos citar ainda Iron Maiden (“Prowler”), Black Sabbath (“Black Sabbath”), Led Zeppelin (“Good Times Bad Times”) e por aí vai…

Enfim, imagina você colocar o primeiro disco de uma banda recém formada e já ouvir de cara esses “clássicos”? Não tem como não abrir um sorriso no rosto.

Com o Aerosmith, talvez em menor escala, é verdade, ocorre satisfação semelhante. “Make It” é uma canção muito agradável, simples, mas “com presença”, riff bem feito, refrão que “fica na cabeça”, enfim uma ótima música de estreia – e que é a cara da banda naquele momento.

2. Somebody: Antes de formarem o Aerosmith, em 1970, o guitarrista Joe Perry tinha uma banda que tocava basicamente Blues, enquanto o vocalista (na época, baterista) Steven Tyler e sua banda faziam covers de The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds, etc. Este primeiro álbum podemos dizer que é uma mistura desses estilos e essa faixa talvez resuma bem tudo isso.

3. Dream On: Ao contrário de outros hinos do rock que possuem suas versões eternizadas ao vivo, como “Fear of The Dark” (Iron Maiden) e “Rock and Roll All Nite” (Kiss), o hino maior do Aerosmith têm a sua melhor versão justamente nesta primeira gravação de 1973.

“Dream On” é o tipo de canção pra se ouvir “os detalhes”, o que se torna um tanto difícil numa apreciação ao vivo. A música é praticamente solada do começo ao fim, além disso, a voz de Steven Tyler no auge de seus 25 anos soava muito melhor do que agora. Ela estava no “ponto certo” pra canção.

Há quem diga: “Poxa, mais uma balada ser a música de referência de uma banda de Hard-Rock?” Pra começar, contesto que “Dream On” seja uma balada totalmente. Ela é um rock “pensado”, tranqüilo, mas sua letra não fala de amor diretamente. É uma lição de vida, de como devemos aproveitar cada momento e persistirmos nos nossos sonhos, pois nunca sabemos quando iremos desta vida: “… cante comigo, cante pelos anos, cante pelo riso, cante pelas lágrimas, pois talvez amanhã o bom Senhor poderá lhe levar…”

Pra terminar só uma pequena historinha sobre a música: Composta quando Tyler tinha apenas dezessete anos, quando formaram a banda ele tocava todas as manhãs no piano do apartamento onde vivia com o Aerosmith o começo da canção, e dizia que “seria um grande sucesso um dia”; os outros integrantes não agüentavam mais ouvir somente aqueles primeiros acordes dela.

Parece que ele tinha razão, pois com certeza é uma das obras-prima do rock.

4. One Way Street: Aqui o Blues “come solto”, num ritmo cadenciado, mesmo em seus exatos sete minutos a música “não se arrasta”, passa rápido, sem contar o belo solo de Joe Perry, como em todo o disco, simples, mas eficiente.

5. Mama Kin: O outro clássico do álbum, já começa com um riff que ficará em sua cabeça. Aliás, Joe Perry criou vários riffs marcantes ao longo da carreira e este com certeza, foi o primeiro. Talvez por isso, Slash (ex-Guns N’ Roses, agora no Velvet Revolver) o tenha como influência. Uma música tipicamente “Aerosmith”, com a mistura perfeita de blues e Rock ‘n’ Roll!

6. Write Me A Letter: Faixa com uma levada muito gostosa, conta com um solo curto de gaita, que, aliás, já aparecera no disco várias vezes até aqui (Tyler é o encarregado de tocá-la na banda). Instrumento que viria a acompanhar o grupo por toda a carreira. Faixa muito boa também.

7. Movin’ Out: Nesta música Tyler muda o timbre de voz, chegando muitos a afirmarem que não se trata dele (principalmente quem só conhece o Aerosmith “baladeiro” dos últimos 20 anos). Com direito a um solo um tanto melódico e parte instrumental perfeita, chegando “lá pelas tantas” a lembrar um pouco o Led Zeppelin em sua fase mais folk, esta também é um dos destaques do disco. A letra refere-se à mudança que estava pra acontecer com a banda. A fase “sem grana” estava por acabar.

8. Walkin’ The Dog: Encerrando o álbum (que não tem pontos fracos), temos esta regravação dos Rolling Stones (do primeiro álbum da trupe de Jagger). A música, na verdade, também não é dos Stones, foi composta por Rufus Thomas. Mas contribuiu ainda mais para a (má) “fama” do Aerosmith no início da carreira. Acusaram a banda de imitarem os Stones (fama esta obtida mais pela semelhança física entre Steven Tyler e Mick Jagger do que pela música em si).

Este álbum, na época de seu lançamento, não obteve grande sucesso. Curiosamente, após os álbuns Toys in the Attic e Rocks, que consolidaram o Aerosmith como banda mundial, é que se “notou” o primeiro álbum fazendo relativo sucesso então (isso já em 1976), graças principalmente a “Dream On” e “Mama Kin”. “Dream On”, inclusive, foi relançada como single.

Enfim, pode não ser o melhor (embora muitos o considerem), mas o tenho como indispensável na discografia do Aerosmith, pois é o álbum que mostra a banda em sua essência, neste caso, o título do disco reflete isso, simplesmente o Aerosmith do Aerosmith.

Marco Dias.

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