Talvez esse seja um post tardio. Ou, talvez não…

A euforia passou. As entrevistas e o suspense por trás do álbum fizeram exatamente o que manda a cartilha do marketing musical. O Angra estampou capa de revista. As resenhas profissionais foram muitas. Os vídeos amadores de “primeiras impressões” e seus comentários já deram o que tinham que dar.

No dia 16 de abril faremos dois meses do lançamento de ØMNI e agora eu me pergunto: o álbum é tudo isso que falaram por aí?

Quando se fala em heavy metal no Brasil é praticamente um karma se pensar automaticamente em Angra e Sepultura. Isso é muito triste, mas isso é para outro post. Fato é que essas bandas alcançaram um nível de exposição mundial que a propaganda alavanca muito os negócios. Mas mantenhamos o Sepultura só nesse parágrafo, pois o post é sobre o nono álbum de estúdio da banda Angra, que veio com a “missão” de trazer uma história conceitual que mostrasse a origem de tudo, não só reforçando a nova cara da banda, mas extrapolasse o conceito para outros discos, fazendo com que a história se entrelaçasse com fatos contados em Holy Land e Temple of Shadows, por exemplo.

Com uma formação totalmente nova – só o Rafael Bittencourt da formação original – é esperado que as harmonias e composições fossem diferentes (quem ouviu o Secret Garden e não concorda com isso, atire a primeira pedra). E não dá para dizer que o disco é ruim. É um disco bom e realmente, parafraseando muito do se foi dito por aí, é o melhor álbum do Angra desde Temple of Shadows. Só que é um disco cuja exposição marqueteira foi maior do que qualquer outra coisa …

A abertura com Light of Transcendence dá ao fã raiz aquilo que ele queria ouvir. É a sonoridade “arroz com feijão” inconfundível do Angra. Travelers of Time é uma boa emenda, com participação direta da pegada do Marcelo Barbosa, já que o Kiko Loureiro saiu (saiu?) para se dedicar à banda do Dave Mustaine.

E aí entra a tal da terceira faixa, Black Widow’s Web, que fez a banda ficar na primeira posição no tal do Spotify Radio Station Sei Lá Como Chama, que mostra as tendências do que é ouvido em uma determinada semana. E o Angra fez mesmo uma música matadora assim, pra cair no gosto até do popular? Não! O que ele fez foi trazer a Sandy para fazer um dueto com a Allisa White-Gluz, naquele mais que manjado tipo de música onde temos a voz angelical e a voz demoniaca misturada. Boa música? Sim, boa música, mas nada demais! A poeira subiu mais pelo fato da filha do Xororó estar cantando com uma banda de Power Metal do que qualquer outra coisa. A Sandy abre e fecha a canção (com um estilo nada desafiador para os padrões da moça), com a condução sendo da Alissa com o Fabio Lione (o vocalista mais sem sal do mundo do Heavy Metal, mas que, na minha opinião, achou seu lugar e está fazendo muito bonito – mas isso também é assunto para outro post).

Chamar a Sandy não é inovador. Milton Nascimento já tocou com o Angra na belíssima Late Redemption, do Temple of Shadows. Muitas bandas na Europa sobrevivem desse tipo de música (anjo vs. demônio com voz feminina) e não achei que dentro das inovações que o Angra está acostumado a fazer, isso venha a ter sido um diferencial. Nada para os alardes que causou.

Chegando no meio do álbum, perdemos consistência. Insania e War Horns não se sustentam, apresentando estruturas bem simples e falta de melodias (apesar de uma linha de baixo legal e um solo featuring Kiko Loureiro, muito distante da versatilidade que estamos acostumados). No meio dessas duas temos The Bottom of my Soul, uma excelente faixa … para o Bittencourt Project. Eu sei que ela foi feita para o projeto do líder do Angra e que a banda decidiu incorporar ao álbum, mas perdeu muito mais o Bittencourt Project do que ganhou o Angra nessa troca. As lamentações pessoais do Rafael precisam ficar em um lugar só…

Caveman, sétima faixa, é uma das melhores do álbum, pois simplesmente faz o que o Angra tem de melhor: a mistura de sons nacionais com o metal. O coro em português sempre me remete ao início de Unholy Wars, do álbum Rebirth, não importa quantas vezes ouça. Na sequência, Magic Mirror é outra música que não se sustenta, emendando seu final com a introdução de Always More, uma boa balada.

O encerramento do álbum fica em torno dos mistérios e conexões conceituais de ØMNI, dividido em duas faixas: Silence Inside e Infinite Nothing. A primeira, disparada a melhor música do álbum. A segunda, um apanhado instrumental de todas as faixas do álbum, típica faixa para abertura ou fechamento de show.

Passada a euforia é possível sim afirmar que ØMNI é o melhor álbum desde Temple of Shadows, mas com milhas de distância entre os dois. O novo Angra perdeu pegada, perdeu muita velocidade, perdeu a “guitarra dobrada”. Enfim, perdeu um pé no power metal. Para mim, isso faz falta.

ØMNI é tudo isso? Não, não é … ouve aí:

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