Os sintetizadores são meus e eu faço o que eu quiser!

No capítulo anterior (que você poder ler aqui), vimos o Iron Maiden atingir o topo de sua senóide oitentista, lançando a maior turnê até hoje de sua história após o lançamento de Powerslave, um disco memorável, que fecha a tríplice “mão no peito”. Nesse momento do tempo, a banda está em seu momento mais popular e exposto. A expectativa pelo próximo trabalho era grande.

Em 1986, surge Somewhere in Time, uma aposta de Steve Harris em um caminho que a banda não vinha seguindo, com um clima menos calcado no heavy metal criado nos últimos álbuns para um som de interpretação mais futurista, recheado de sintetizadores. Eu, particularmente, gosto quando uma banda tenta fazer algo diferente de sua zona de conforto – e aqui não é só na questão de Iron Maiden, mas de qualquer banda. Muito fã não aceita uma troca de direção e, em certos casos, realmente uma banda não acerta a mão. Eu conheço gente que classifica Somewhere in Time como o melhor da Donzela. Para mim, é exagero; mas ainda estamos a passear pela fase áurea da banda.

The Entire Population of Hackeney

O título dessa sessão é um nome de um “grupo”. E entender esse “grupo” é pré-requisito para entender os singles dessa fase. A palavra está entre aspas porque seus membros nunca quiseram formar uma banda, mas sim, se divertir.

Durante a pausa da mega turnê do Powerslave, Nicko McBrain alugou um estúdio para ficar tocando bateria, já que os longos meses de pausa deixaram ele sem paciência. O baterista chamou seus amigos Martin Connolly e Adrian Smith para se divertirem; e o guitarrista, por sua vez, levou junto Dave Colwell e Andy Barnett, amigos da época que existia a Urchin. Estava formada a Entire Population of Hackney.

Já que não teve foto oficial, eu fiz uma.
The Entire Population of Hackney: Adrian Smith (guitarra e vocal), Dave Colwell (guitarra), Andy Barnett (guitarra), Martin Connolly (baixo) e Nicko McBrain (bateria)

Em capítulos futuros, veremos que o tiro saiu pela culatra, porque com a saída de Adrian Smith da banda, a base do Entire Population of Hackney foi o que gerou o projeto ASAP (Adrian Smith And Project).

Os amigos chegaram até a fazer alguns shows (três ou quatro), sendo que na apresentação final eles mudaram o nome da banda para The Sherman Tankers. O setlist era composto por uma mescla de covers e canções das bandas antigas de seus integrantes, incluindo participações de Steve Harris, Bruce Dickinson e Dave Murray no BIS final, que incluíam as performances de Losfer Words (Big ‘Orra) e 2 Minutes to Midnight.

Um dos poucos registros do Sherman Tanks ao vivo, já no encore quando entram Bruce, Dave e Steve.

Tem até um bootleg com a gravação de um desses shows, no Marquee Club em Londres, que é vendido como sendo da Donzela:

Singles de Somewhere in Time

Wasted Years

Lançado em 06 de setembro de 1986, o single retratava a capa de uma máquina do tempo, onde as telas ao redor do painel retratavam os “Wasted Years” (começando na esquerda seguindo sentido anti-horário: a visão do Inferno em The Number of the Beast, as pirâmides de Powerslave, um campo de futebol – aqui sem relação com outros álbuns, mas com relação ao fanatismo da banda por futebol – e um cemitério, de Live After Death), além de, no painel, podermos encontram o número 666, os dois minutos para meia-noite e o valor de PI na matemática (3,14159).

Acima do painel, onde está a viagem do tempo em si, é possível ver uma TARDIS (Time And Relative Dimension In Space), do seriado de TV inglês, Dr. Who, que discorre sobre o tema da viagem no tempo, uma brincadeira que a máquina do tempo do Iron Maiden encontrou a Tardis no mesmo “túnel” de viagem.

Continha três faixas:

1. Wasted Years: mesma faixa do álbum Somewhere in Time. Vale ressaltar que é o primeiro single da banda escrito totalmente por Adrian Smith.
2. Reach Out: essa faixa é um cover da banda Entire Population of Hackney. Foi previamente escrita por Dave Colwell em uma de suas bandas antigas e adaptada.
3. Sheriff of Huddersfield: uma zueira com Rod Smallwood que a banda criou e manteve em segredo do próprio Rod e da EMI, até gravarem e lançarem o single. Fala sobre as reclamações constantes de Rod em morar em Los Angeles e da falta que ele tinha de seus hobbies ingleses. Rod soltou a seguinte nota ao comentar da faixa no Best of the B-Sides: “Obviously the lyrics are totally untrue and unjust and still pending a major legal action for yours truly. It must be said though that Huddersfield is a wonderful place”.

O single e a localização do símbolo de Derek Riggs

Stranger in a Strange Land

Lançado em 22 de Novembro de 1986, após o lançamento de Somewhere in Time. A imagem da capa não tem nada a ver com a faixa título do single, mostrando um Eddie androide em um cenário que lembra Star Wars. Contém as seguintes faixas:

1. Stranger in a Strange Land: mesma faixa do álbum Somewhere in Time.
2. That Girl: canção escrita por Andy Barnett na época que ele tocava em uma banda chamada FM, que foi adaptada pela The Entire Population of Hackney. Para o single, todo o instrumental foi gravado por Nicko e Adrian, dado que, segundo o Listening with Nicko, Dave e Steve não quiseram aprender a música.
3. Juanita: essa música é um cover da banda inglesa Marshall Fury, cujo baixista era o Martin Connolly, do The Entire Population of Hackney. Ela foi gravada nos mesmos moldes de That Girl, com instrumental gravado somente por Nicko e Adrian.

O single e a localização do símbolo de Derek Riggs

“Somewhere in time” (1986)

Steve e sua turma resolveram fazer a produção do álbum em mais de um país, sendo que vocais e guitarras foram gravadas na Holanda e bateria e baixo nas Bahamas.

Coisas que ninguém presta atenção Ficha Técnica:

• Produtor, engenheiro de som e mixagem: Martin Birch
• Engenheiros de som auxiliares na Holanda: Albert Boekholt e Ronald Prent
• Engenheiro de som auxiliar nas Bahamas: Sean Burrows
• Masterização: George Marino
• Capa: Derek Riggs
• Gravação no estúdio Wisseloord (Holanda) e Compass Point (Bahamas)
• Mixado no estúdio Electric Ladyland, Nova Iorque
• Masterizado no Sterling Sound, Nova Iorque

Vamos confessar: os caras estavam esgotados. Após vivenciarem a maior turnê que o Iron Maiden teve até os dias de hoje, todos ganharam seis meses de férias. E isso logo caiu para quatro. O trabalho precisava continuar e a pressão era grande: como criar um álbum que acompanhasse o ritmo dos três últimos lançamentos de estúdio?

Foi durante os trabalhos dessas novas composições que tivemos os primeiros desencontros. Steve não tinha suspeitas de que o próximo álbum deveria seguir as mesmas fórmulas musicais que a banda sempre fez, enquanto que Bruce Dickinson queria evoluir musicalmente, propondo inovações na maneira de fazer música.

A inovação proposta era tanta que as músicas tinham uma pegada soft, mais voltado para o acústico que para a cartilha do heavy metal. O restante da banda e Derek Riggs não tiveram dúvidas: Bruce precisava ser rejeitado. E foi. Nenhuma de suas composições foi inserida em Somewhere in Time, cujo tracklist ficou assim:

1. Caught Somewhere in Time (Harris) – 7:25
2. Wasted Years (Smith) – 5:07
3. Sea of Madness (Smith) – 5:42
4. Heaven Can Wait (Harris) – 7:21
5. The Loneliness of the Long Distance Runner (Harris) – 6:31
6. Stranger in a Strange Land (Smith) – 5:44
7. Deja Vu (Harris / Murray) – 4:56
8. Alexander the Great (Harris) – 8:37

O lineup de Somewhere in time – esq. para dir.: Adrian Smith (guitarra), Dave Murray (guitarra), Bruce Dickinson (vocal), Nicko McBrain (bateria) e Steve Harris (baixo). Me desculpem o pôster amador (até com dobra no papel), mas é para lembrar como é que não se tira uma foto profissional de uma banda de Heavy Metal.

O álbum, lançado em 29 de setembro de 1986, traz um tema futurista, tanto em seu som como em sua capa, essa com influências claras do filme Blade Runner e outros elementos que vamos relembrar.

E se na capa de Powerslave Derek Riggs brincou com pequenos detalhes escondidos, em Somewhere in Time isso passou dos limites, com uma capa muito detalhista, recheada de peculiaridades dos mais diversos tipos e referências da banda, além de uma brincadeira aqui outra ali – tem alguma que você não conhecia?!

Nota: por favor, pegue sua capa do LP e uma lupa para seguir todas as curiosidades. A imagem abaixo é uma referência, extraída da imagem do CD, que não dá para ver tudo, sem contar que é uma sofrência…

1. 1. Ícaro, caindo em chamas, referencia Flight of Icarus. De acordo com Riggs, o Icarus é para parecer com o logo da Swan Song Records, um label fundado pelo Led Zeppelin;
   2. O nome do bar é Aces High;
   3. Um avião de guerra, também referência à Aces High;
   4. Referência ao Hammerjacks Night, um bar em Baltimore, Estados Unidos, que Steve e sua turma iam muito. O bar está em processo de reforma em um novo local, leia mais aqui;
   5. Long Beach Arena: local onde o Live After Death foi imortalizado;
   6. Três pirâmides egípcias fazem referência à Powerslave;
   7. Marquee Club é um bar em Londres que lançou inúmeras bandas da região para o mundo, incluindo a Donzela. Infelizmente, ele não existe mais;
   8. Tehe’s Bar é o local onde a banda recrutou uma galera para cantar em coro o conhecido “oh-oh-oh” de Heaven Can Wait;
   9. The Sand Dune Grill: referência à To Tame a Land (baseada no romance “Dune”);
   10. A silhueta da Dona Morte: Derek Riggs coloca essa imagem em várias de suas obras;
   11. Imagem egípcia, também referência à Powerslave;
   12. Letras japonesas, referência ao Live in Japan;
   13. Rainbow: referência ao Rainbow Theatre, onde a Donzela gravou seu primeiro VHS ao vivo.
   14. Nossa, o Batman! Claro que não, né! É o personagem de O Fantasma da Ópera! Olhe direito:
   15. Nessa plaquinha minúscula está escrito Upton Park. É o nome do estádio do West Ham, time do Steve Harris;
   16. Bradbury Towers: referência ao Bradbury Building, onde Blade Runner teve várias de suas cenas filmadas;
   17. Esse desenho é o parafuso que tem na parte frontal da cabeça do Eddie, que iniciou com a lobotomia em Piece of Mind.
   18. Maggies Revenge (Vingança da Maggie): referência à “vingança” de Margaret Thatcher, que foi morta por Eddie na capa do Single Running Free, mas que estava pronta para dar uma surra em Eddie na capa do single Women in Uniform;
   19. Está escrito “Kephir”: essa palavra é “Iogurte”, em russo (e sim, está digitado errado, porque não tenho um teclado Russo);
   20. Tyrell Corp.: referência ao filme Blade Runner, que inspirou a capa;
   21. West Ham 7×3 Arsenal: porque só assim para um time da terceira divisão do campeonato inglês ganhar de goleada de um dos principais times da liga principal;
   22. Ancient Mariner Seafood Restaurant: referência clara à The Rime of the Ancient Mariner;
   23. Herbert Ails: essa é uma brincadeira genial que pouca gente conhece. O verbo “to ail” significa algo como “incomodar / causar problemas”. Esse ‘nome falso’ (Herbert Ails) é uma referência ao escritor Frank Herbert, autor de Dune, que não permitiu ao Iron Maiden colocar o nome de seu romance na música que acabou virando To Tame a Land. Assim, por ter causados problemas à banda, Frank ganhou um pseudônimo.
   24. Dois minutos (HM) para a meia-noite!
   25. Nicko McBrain está vestido como piloto, porque ele é piloto também (o Bruce tem brevê e o escambau, mas isso não desmerece o Nicko)! Além disso, sua camiseta diz “Iron What?”;
   26. Esse item é mais um “achismo”. A pessoa sentada seria Charlot the Harlot, devido às luzes vermelhas do aposento. Não há qualquer outra relação no desenho que indique isso;
   27. Tonight Gypsy’s Kiss: referência à primeira banda de Steve Harris;
   28. Tem gente que fala que o carro voando é o Delorian do filme “De Volta para o Futuro”. Apesar de fazer sentido, até porque o desenho parece, eu acho que o carro é a primeira versão da máquina do tempo criada pelo próprio Derek, cujo painel podemos ver no single de Wasted Years e que também fez parte do cartaz de divulgação da turnê do Somewhere on Tour.
   29. Ruskin Arms: pub inglês que o Maiden tocou muito nos seus primeiros anos;
   30. Phantom Opera House: referência à canção The Phantom of the Opera;
   31. Bruce segura um cérebro em suas mãos. Referência ao álbum Piece of Mind;
   32. The Philip K. Dick cinema: Philip é autor do livro “Do Androids Dream of Eletric Sheep?”. O filme Blade Runner é baseado nele;
   33. Ali temos um cinema, onde estão em cartaz “Live After Death” e, mais abaixo, “Blade Runner”;
   34. Temos uma placa indicando que a rua que Eddie se encontra é “Acacia”, referência à 22 Acacia Avenue, quarta faixa do The Number of the Beast;
   35. Ali no céu, as nuvens, a lua e o fundo do espaço formam o pedaço direito do rosto de Eddie. Se você não consegue vê-lo, lembre-se da capa de Brave New World, que a semelhança é instantânea.
   36. Cartaz na parede referenciando o álbum Iron Maiden;
   37. Essa você nunca pensou: a mira de raio laser no rosto de Eddie está no mesmo olho que está enfaixado na capa do single de Two Minutes to Midnight (onde suspostamente ele perdeu o olho); Portanto, após Eddie morrer e reviver como androide, o local do olho teve que ser substituído.
   38. Letreiro do Olho de Horus, referência à Powerslave;
   39. O símbolo de Derek Riggs
   40. Eddie, teoricamente, acabou de atirar em outro androide. Essa mão robótica não é só uma referência à Blade Runner, mas também uma referência a The Trooper. Na capa do single do Piece of Mind, um dos solados no chão tem exatamente a mesma mão, mas desenhada de maneira espelhada;
   41. Mais letras japonesas que referenciam o Live in Japan;
   42. Aqui é mais uma curiosidade das firulas de Derek: o emblema do elemento radioativo;
   43. Lá dentro da loja tem uma faixa pendurada no teto, que você consegue ler, de trás para frente, o seguinte: this is a very boring painting. Abaixo imagem invertida para facilitar:
   44. A lixeira da capa do primeiro álbum da Donzela;
   45. Olha ali mais um gatinho com auréola (que vai ser assunto de um dos apêndices da discografia, que finalizará a Deus Dará);
   46. Aquela cabine azul é a TARDIS (que também aparece na capa do single de Wasted Years), a nave espacial e máquina do tempo do seriado londrino de ficção científica Dr. Who;
   47. Webster’s: referência à Charlie Webster, diretor artístico da EMI na época do lançamento do álbum;
   48. Referência ao Club L’Amour, localizado no Brooklin, NY, legendário bar de heavy metal onde a banda já tocou, inclusive;Tem algumas brincadeiras de Derek que não dá para ver na arte do CD (que é a imagem acima), mas só no álbum e na pintura original. Vamos a elas:
   49. Próximo ao cinema, é possível ler o logo “Sanctuary Music Shop”
   50. Ainda perto do mesmo local, há uma referência à EMI:
   51. E bem próximo à EMI, como foi feito em Powerslave, insistiu-se na piada da palavra “bollocks”, dessa vez com “bollocks again & again”:
   52. Abaixo das pirâmides é possível ler a inscrição “Azimov Foundation”, referência ao escritor de ficção científica Isaac Azimov.
   53. E, por último, uma imagem que dá para ver também do CD, mas que eu descobri pouco depois de fechar o post e fiquei com preguiça de mudar a imagem das numerações (o que significa que eu também não sabia e aprendi recentemente). As letras abaixo, que podem ser vistas no canto esquerdo da arte de Derek, formam a palavra “Deus” em Hebreu, que passando para nosso alfabeto fica “yhvh” e cuja pronúncia é “Yahveh” (hebreu antigo tem pronúncia de vogal, mas sem que elas sejam escritas – legal, né?!).

Para efeito de mais curiosidade ainda, eu montei um quadro para quantificar as referências que existem na capa com cada um dos álbuns da Donzela (o item 33 eu dei o voto para o Live After Death, para dar um apoio moral frente à pontuação do Blade Runner):

[NOTA POR EDUARDO] Mais um item, mais óbvio: abaixo do # 36 e acima do # 40, no muro, um grafite de “Eddie Lives”].

Faixa a faixa

Somewhere in Time passeia por diversas músicas que abordam um tema central: o tempo. São interpretações diferentes do mesmo conceito: domínio do tempo em Caught Somewhere in Time, o tempo perdido em Wasted Years, o tempo errado para algo acontecer em Heaven Can Wait, o tempo que parece não ter fim em The Loneliness of the Long Distance Runner, o tempo que se repete em Deja Vu e o tempo de um domínio único em Alexander the Great. Obviamente que a intenção da banda não era criar um álbum conceitual (e se algum amigo mané seu defende essa tese, informe-o que o próprio Steve Harris oficializou que a produção das músicas com o tema foi mera coincidência).

Os primeiros segundos de Caught Somewhere in Time já denotam a nova sonoridade proposta e o choque inicial com os sintetizadores das guitarras é notório, com timbres que se repetem álbum adentro. A faixa de abertura tem um galope forte e acelerado, contando a história de alguém que possui o domínio do tempo e oferece que os demais vendam sua alma para o personagem cantado por Bruce. Está entre as minhas favoritas.

Wasted Years, primeiro single do álbum e nossa faixa dois, é uma das músicas com refrão mais grudento acessível, com elementos pop que contribuíram para a popularização do Iron Maiden. Particularmente, eu piro no solo dessa música e considero um dos melhores solos do Maiden. A mensagem da canção é muito direta: o tempo perdido não volta mais e você não deve ficar procurando por glórias passadas – sua vida é o agora e você deve vivê-la intensamente ao invés de se lamentar pelos “bons tempos que não voltam mais”. O vídeo-clipe, inclusive, é recheado de fotos antigas da banda (incluindo a visita de Dave Murray e Steve Harris ao Cristo Redentor, no Rio de Janeiro) e pequenas vinhetas com descontrações:

Na terceira posição, “Sea of Madness” é a canção mais interpretativa do álbum, demonstrando um estado de loucura que eu, você ou qualquer um (ou, porque não, todos juntos – a canção pode ser uma metáfora para a civilização humana) pode ter, quando tudo o que olhamos em nossa volta não nos traz esperança e nos alimenta de tristeza.

Na quarta posição, Heaven Can Wait relata uma experiência de quase-morte, onde nosso personagem relata, durante a canção, os questionamentos e anseios do porquê de sua morte e porque ele deveria voltar à vida. Com uma parte dedicada ao famoso “oh-oh-oh”, é uma fórmula certeira para ser executada ao vivo e cantada em plenos pulmões pelas multidões.

Baseado em um romance homônimo de Allan Sillitoe, que também virou filme em 1962, The Loneliness of the Long Distance Runner detém a quinta faixa. A história original relata um jovem britânico delinquente, que é enviado a um reformatório e, lá, tem a chance de conseguir a liberdade se ganhar uma corrida. No decorrer da corrida, ele começa a se auto questionar de certas coisas em sua vida e tenta encontrar seu próprio caminho. A canção chega, meio que indiretamente, a contar o final do livro / filme, que eu não vou dizer para não ser o estraga-prazer.

O segundo single do álbum, a sexta faixa Stranger in a Strange Land, é uma composição cuja história discorre sobre um explorador que está preso no Ártico e que acaba congelado. Seu corpo é encontrado 100 anos depois, intacto no gelo. Adrian Smith conversou com um explorador que vivenciou a experiência de encontrar um corpo no gelo e daí partiu a ideia da canção. Essa faixa foi a segunda a virar vídeo-clipe, dessa vez uma performance ao vivo da banda. Apesar do pulsante baixo de Steve e sucesso entre os fãs, eu a considero uma das mais fracas do álbum (atenção xiitas de plantão: eu não escrevi que ela é ruim).

Na penúltima posição do álbum temos, além de ser a única contribuição de Dave Murray, um excelente lado-B injustiçado: Deja Vu, cuja letra claramente descreve sensações de Deja Vu, expressão francesa, cuja tradução literal é “Eu já vi”, que descreve um fenômeno psicológico quando temos a impressão de já ter presenciado um determinado fato ou estado antes em algum lugar.

E fechando o álbum, Alexander The Great, a mais que espetacular, épica, mão-no-peito, estupenda, sensacional, , canção que a Donzela criou nesse álbum. Com uma harmonia bem ímpar em relação às estruturas das outras canções, ela sumariza a vida do rei militar Alexandre, o Grande, que governou o império antigo da Macedônia. A letra contém algumas falhas com relação à real história de Alexandre (por “real história” aqui estou me referindo ao conteúdo dos livros didáticos). Eu vou deixar aqui uma deixa para um futuro link que usaremos quando tivermos um post dissecando essa canção (pois se eu for colocar isso nesse post, teremos o dobro do tamanho e fugiremos da proposta do capítulo).

E se por acaso você nunca tenha ouvido Somewhere in Time, nunca é tarde:

A turnê do álbum se chamou Somewhere on Tour, englobando 155 shows entre as datas de 10 de setembro de 1986 até 21 de maio de 1987. Para conseguir criar o ambiente do álbum, Steve, além de levar seus sintetizadores de guitarra e baixo, também começou a incluir seu técnico de baixo, Michael Kenney, como tecladista, ficando nos bastidores do palco. Essa prática foi usada por muito tempo, em turnês além dessa aqui.

Além disso, tivemos o Maiden executando pela primeira vez um solo de guitarra entre canções (uma prática pouco adotada pela banda e que eu, particularmente, acho um saco em qualquer show que vou). O solo não era improviso, mas uma criação de Adrian Smith junto com seu “grupo” The Entire Population of Hackney, como vimos nos singles de Somewhere in Time, junto com algumas frases de solos de outras canções da Donzela.

Durante o final da turnê, no Hammersmith Odeon, a banda fez uma apresentação extra para a N.S.P.C.C. (que, em português, é a Sociedade Nacional de Prevenção aos Maus Tratos Infantis), onde a banda de “rock paródia” Bad News também fez parte da apresentação. E agora você sabe quem são esses caras das fotos abaixo, que ninguém conhece, que inclusive está no set de fotos do mega encarte do Best of the Beast:

Na foto da esquerda também estão Brian May (Queen) e Jimmy Page (Led Zeppelin) que estavam nos camarins do Hammersmith Odeon

Infelizmente não houve registro oficial dessa turnê, o que faz com que sejam poucas filmagens amadoras e alguns poucos bootlegs que deixaram as canções dessa turnê registradas.

Documentário “12 Wasted Years”

Em outubro de 1987, a banda lançou um VHS com um documentário de 90 minutos contando a trajetória da Donzela, com entrevistas e várias performances ao vivo. Esse VHS, intitulado 12 Wasted Years, tem um bootleg que é brazuca. Você já deve ter topado com uma versão em DVD desse documentário (eu já topei), vendido só no Brasil. O legal é o DVD oferecer várias opções de áudio e quando você coloca o play, dá para perceber que foi uma cópia do VHS.

As duas capas lançadas para o VHS e a capa do bootleg brasileiro

De todas as coisas legais que o documentário mostra, fica aqui um registro mais que espetacular de Wasted Years, quando o Iron Maiden foi convidado a tocar em um programa alemão de televisão com playback (depois de muita birra da banda se opondo). Como não teve jeito, os caras resolveram se divertir. E o melhor de tudo foi quando a EMI falou ao Steve Harris que eles nunca mais tocariam em programas de TV e a resposta foi algo como “Que bom, porque não fazemos playback!”.

Setlist tocado na Somewhere on Tour

1. Blade Runner Movie Theme (versão da New American Orchestra)
2. Caught Somewhere in Time
3. Two Minutes to Midnight
4. Sea of Madness
5. Children of the Damned
6. Stranger in a Strange Land
7. Wasted Years
8. Rime of the Ancient Mariner
9. Where Eagles Dare
10. Solo de guitarra (Walking on Glass)
11. Heaven Can Wait
12. Phantom of the Opera
13. Hallowed Be Thy Name
14. Iron Maiden
15. The Number of the Beast
16. Run to the Hills
17. Running Free
18. Sanctuary

No próximo capítulo, o bicho pega. Teremos a missão de conseguir contar em detalhes a história do sétimo filho do sétimo filho. Melhor eu abrir uma Trooper…

Até mais! Beijo nas crianças!

Kelsei Biral

Revisou e contribuiu: Eduardo

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